Question

暴力美学对我们有何意义？

Answer 1

　　第一章 暴力美学的概念与发展　　当代电影中的暴力元素随处可见，从20世纪80年代香港吴宇森的英雄系列影片，到90年代日本导演北野武的暴力电影、美国昆汀·塔伦蒂诺的黑色电影系列，暴力的影子充斥于电影的每一个细节中。“暴力美学”这一概念也就随之迅速的在世界范围内流行开来，电影节刮起了一股以暴力为美的新的文艺思潮。电影为什么要将暴力纳入囊中？最直接的回答就是为了票房，因为暴力因素蕴含着很大的吸引力，会让观众去追求刺激，从而获得电影的商业价值。但深究下去，暴力元素的加入有其更深刻的价值。　　1.1暴力美学的概念　　暴力美学是一种新型的电影艺术形式，其起源于美国，发展于日本，最终在香港大放异彩。其代表人物有中国香港的吴宇森、日本的北野武、美国的奥利弗·斯通、大卫·林奇、昆汀·塔伦蒂诺等。暴力美学最突出的特点是展示夸张的、非常规的暴力行为以及对这些暴力行为的形式化表现，导演从美学上的角度和唯美的画面来表现人性的暴力面。【1】极端的暴力与极致的美结合在一起，形成一种全新的艺术感受。许多学者认为，从作品的社会价值角度上看，暴力美学中的“美”有待商榷，因为暴力美学只是为了展示暴力而展示暴力，作品中没有对暴力做出任何的评判，甚至有意无意的向观众暗示暴力的积极作用，这一表现形式使得作品失去了原有的社会功能，使电影作品失去了道德评判这一作用，而将其转嫁到观众身上，让观众去判断对与错，如果拿捏不当，就会产生不良影响。譬如20世纪90年代的《古惑仔》系列就给当时的香港青少年造成了不良影响，不利于社会的发展和青少年形成正确的价值观。但是从美学的角度上看，“暴力美”虽与传统意义上的美有很大差距，但是它仍是“美”的一部分。因为“美”这一概念，没有人能够真正完全诠释，赏心悦目唯美，那么震撼人心也可以为美。因此，笔者认为，“暴力美学”也是一种美。“暴力”与“美学”两个原本矛盾的词语，结合到一起，被赋予了全新的含义，这是后现代主义“主体消失”在电影创作中的体现，电影弱化了传统的主体意识，注重对暴力的细节及场面处理，呈现出反权威、反经典、反主体创作意识、反精英主义的特征。【2】电影中的暴力，有很多种类型：为反暴力而进行的暴力，用暴力反映现实，比如《大逃杀》、《无间道》系列；有的是表现人们面对暴力的无能为力，表现人类的，渺小与绝望，如《迷雾》、《凶暴的男人》等；有的是表现英雄主义，现实生活的张力，如《英雄本色》、《第一滴血》系列等；有的是呈现黑色幽默，将暴力描述为一场荒诞的游戏，如《落水狗》、《低俗小说》等；有的是给予人启示，呼吁人们积极面对人生的，如《哥伦比亚人》、《新少林寺》等。