Question

给我一篇人在图画中的作文啊，我给100

Answer 1

你可以写在你看了朱自清的散文后，貌似到了一幅画面中！给你一篇文章！
朱自清的精短散文《春》，意象单纯，主题明朗，语言优美，人们往往把它解读为一篇“春的赞歌”。其实这是一种误读。《春》与朱自清众多的写景抒情散文一样，看似晶莹剔透，一目了然，但它却像一杯醇酒一般，蕴涵了绵长而清洌的韵味与芳香，要真正品尝出它的滋味并非易事。在这篇“贮满诗意”的“春的赞歌”中，事实上饱含了作家特定时期的思想情绪、对人生及至人格的追求，表现了作家骨子里的传统文化积淀和他对自由境界的向往。1927年之后的朱自清，始终在寻觅着、营造着一个灵魂深处的理想世界——梦的世界，用以安放他“颇不宁静”的拳拳之心，抵御外面世界的纷扰，使他在幽闭的书斋中“独善其身”并成就他的治学。“荷塘月色”无疑是经过了凄苦的灵魂挣扎之后，找到的一方幽深静谧的自然之境，曲折地体现了他“出淤泥而不染”的人格操守；而“早春野景”则使他的梦的世界走向了一个开阔、蓬勃的境地，突出地展示了他要在春天的引领下“上前去”的人生信念。后者自然是前者的延续、转化、提升。但不管这两个世界有多么不同，它们都源于朱自清的一种理想追求甚至是一种乌托邦式的幻想。《春》确实描写、讴歌了一个蓬蓬勃勃的春天，但它更是朱自清心灵世界的一种逼真写照。
细读朱自清的《春》，我不由地有这样一种感觉：这是一个大病初愈的文化人，面对春意盎然的原野，他又重新找回了一种自信和自尊，编织着自己的理想之梦。这是一个经历了“心灵炼狱”的知识分子，在大自然温暖的怀抱中，他沉醉其间，诗情联翩，感受到了一种“天人合一”的美妙境界和“天行健，君子以自强不息”的心灵冲动。他从时代的“十字街头”撤退下来，又在这里找到了自己的“安身立命”之所。我总觉得，朱自清笔下的“春景图”，不是他故乡江浙一带的那种温暖潮湿的春景，也不是北方城郊的那种壮阔而盎然的春景，更不是如画家笔下那种如实临摹的写生画，而是作家在大自然的启迪和感召下，由他的心灵酿造出来的一幅艺术图画。在这幅图画中，隐藏了他太多的心灵密码。
朱自清研究专家吴周文先生说：“在很多散文中，朱自清惨淡经营诗的意境，将人格美的‘情’与自然美的‘景’两者交融起来，创造了情与景会、情景交融的艺术境界。这种境界的构思，整个地展现自我人格，以美妙的意象作为人格的外化手段，于是他的笔下，自然美成为自我人格的精神拟态，或象征性的写照；个人特定的情绪、思想，也因自然美的依附，得到了诗意的写照，或者说得到了模糊性的象征。怎样创造这种意境，完成自然美与人格美二者的附丽与连结？对此，朱自清则是继承弘扬以形传神、重在神似的艺术精神这一整体性的审美把握，加上‘诗可以怨’的审美理想的制导，生成了风格的隐秀与清逸的色彩。”（吴周文《诗教理想与人格理想的互融》，《文学评论》1993年第3期）对朱自清散文的深层意蕴，我以为这些话是深中肯綮的。朱自清属于那种感情和感觉特别敏锐、细腻、真挚的人，对大自然的四季变化和山水花鸟等等，又有着特有的亲和情怀和观赏兴致。他的写景，往往是景中有“我”，“我”中有景，景“我”合一。他所以要调动起自己的一切感官以及思想和情感，反复品味、字斟句酌、“用笔如舌”，正是要把自己的全部人生、人格投入到大自然的形神中去，让自然的美与他人生的美浑然为一。他不像鲁迅，在描写自然中采取一种超然的、审视的态度，甚至不惜写了自然的丑来；他也不像周作人，在刻画自然中沉溺其间、忘却自己，恨不得化为自然的一部分。朱自清在大自然的怀抱中是投入的、虔诚的，但同时又是自觉的、清醒的。从这一点来说，他是最得中国传统文化中的“天人合一”和“中庸之道”的真谛的。在《春》这篇简短而明朗的散文中，同样体现了他的人格操守和审美理想。

Answer 2

身居湖山处 人在图画中

在苏州的中小型园林中，艺圃论历史不如沧浪亭古老，论布局不如网师园巧妙，论叠石不如环秀山庄经典。但它能和众多的园林相提并论，决非偶然，主要是因为与苏州杰出的文艺世家文氏家族息息相关。
鼎鼎大名的文氏家族活跃在明代中、后期，可谓人才济济，被谱牒学家誉为中国明清时期最有影响的文艺世家之一。这个家族在众多的文艺领域中都有非凡的建树，尤以两个门类中的成就最为出色，一是绘画艺术，其代表人物是文徵明，二是造园艺术，代表人物为文震亨，而艺圃的主人，即是他的哥哥文震孟。
艺圃原为明间学宪袁祖庚的故宅，本来荒烟废沼，经袁氏经营，遂成初具园林气息的“城市山林”。但早期的艺圃园景不丰，尚未形成特色。袁氏殁后，旋即败落不堪。万历年间，文震孟购得这一废圃后，大事修葺、增建，并题名药圃。至崇祯年间园以“林木交映，为西城最胜”，可见园貌发生了很大的改观。以后的四百余年中，园内建筑、景物或有增减变化，园名亦有改易，但大的格局基本未变。因而，园林界普遍认为，正是文震孟的擘划，才奠定了今日艺圃的基础。
明末艺苑巨子董其昌在撰文介绍张济美家园时指出：“公之园可画，而余家之画可园。”揭示了山水画和造园的关系，也反映了明代艺术圈内对绘画和园林这两门姐妹艺术关系的认识以已很普遍，若以此话来形容艺圃，也非常适合。
文氏一脉的画风清新秀丽、平易自然，笔墨浓淡相宜，温清苍润，深得大自然的灵气。艺圃中的山峦湖池，确也象他们的写意山水一样，淡墨轻廓、清秀雅逸。走进艺圃，山映水照，就象走进了一幅天然图画中，也好象走进了文派艺术的殿堂，无论是疏泉叠石，还是花木栽植，处处合乎文震亨在《长物志》中所归纳的造园原则。从中可以深刻领会简练自然的造园布局手法和文氏工稳平实的构图特色在艺术意境的处理上息息相通，有异曲同工之妙。
走进艺圃，不光让人领略到浓郁的山林气，也使人感受到清馨的书卷气。这里的一花一石，无不浸润着文氏家族的艺术和人格精神。一代名园不啻是“三万顷湖裁一角，七十二峰剪片山”的城市山林，也是知识分子超然于闹市的精神家园。时光的磨洗，去除了一切表面的、肤浅的外壳，却留下了文派艺术的精髓，这也是艺圃在苏州园林中能够独树一帜，倍受世人青睐的重要原因。

Answer 3

人在图画中
春色正浓，图画中的自己已经活跃开了：
身穿红色的外套，则腿上穿的是黑色的裤子，脚蹬一双咖啡色靴子，手插在口袋里，摆出酷酷的造型，在“阳光”的照耀下显得十分耀眼。
再看看后面的景色，一条小溪正在背后缓缓的流淌。已经是春天，春暖花开，真是美丽极了！

Answer 4

给点时间

Answer 5

一楼干嘛抄袭小学生课本上的