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在爵士舞基本功操练傍边,最多得操练即是手和脚,对音乐得节奏感、对节奏得身体控制,这个都是爵士舞制品舞傍边最重要得基本功。
爵士舞需求柔软度:由于爵士舞需求身体像波涛相同扭动,因而身体的柔软度有必要要好。和谐性:在爵士舞中,身体不一样部位会一起以不一样节奏摇动,因而对舞者的和谐才能是不小的检测。
柔韧本质是指人体各个关节的活动起伏以及肌肉、肌腱和韧带等软安排的扩展才能。舞蹈演员的肩、腰、髋、腿等部位均需求具有特别的柔韧性。和谐性是指人体各肌肉群之间的彼此和谐与合作。
跳舞,假如要跳得美,身体得柔软度有必要要好,也不然不能发挥出应有的线条美感,爵士舞也不破例。在进行暖身的扩展动作有必要留心,不适宜在身体肌肉,没有彻底和暖前用弹振方式来做扩展,所以就很简单弄巧反拙,拉伤肌肉。所以就要用静态办法扩展较安全,不过也是对比需求耐性。柔软度的操练动作之起伏,更不该到达痛楚的境地,肌肉有拉紧的感觉即可,动作视点保持的时刻可由10多秒至30-40秒不等,时刻愈长对肌肉和,关节邻近的连接安排之负荷也愈高。
爵士舞是需求和谐性:和谐性在爵士舞中非常重要,是手和脚的合作外,头、躯干和四肢的动作合作。在爵士舞中,身体不一样部位是会一起以不一样节奏摇动,对舞者得和谐才能实在是个大检测。初学的时候,就要适宜先把身体不一样部位的动作分隔练熟,再合作成所需动作,那样的成功感会对比高。
关于初学爵士舞的人来说,日子中的一些习惯会使身体缺少舞蹈艺术中所需求的柔韧性与和谐性。在跳舞中,这种缺少直接体现为跳舞时的懈怠、板滞、生硬、不和谐。而这些都是学好爵士舞有必要具有的本质。因而,系统的爵士舞基本操练是非常重要的。怎么才能练好身体的柔韧性和和谐性呢?加强律动是一个好办法。
爵士舞需求多听音乐:听音乐非常有利于舞蹈律动的操练。关于跳爵士舞的人来说,应该听各种类型的音乐,不管是Hippop、R&B、POP、Reggae,还是House。这是由于爵士舞是一种外放的舞蹈,并不拘泥于某一种固有的方式和姿势,人们可以无拘无束地跳。
爵士舞需求身体的律动;舞者在操练中,会依据本身对音乐的了解,跟着音乐摇动起来。学习爵士舞的人最好要学习和触摸不一样个性的舞蹈。身体在触摸不一样的舞蹈动作以后,灵活性与柔韧性都会有所提高。
爵士舞需求心情的律动:舞蹈是一个人心里的表达。舞蹈中的人老是通过心情来股动肢体的体现。所以,是在多听、多跳的一起。舞者还需有意识地培育和控制自己的心情与情感,这样是做也很有利于加强身体的律动。
爵士舞需求柔软度:由于爵士舞需求身体像波涛相同扭动,因而身体的柔软度有必要要好。和谐性:在爵士舞中,身体不一样部位会一起以不一样节奏摇动,因而对舞者的和谐才能是不小的检测。
柔韧本质是指人体各个关节的活动起伏以及肌肉、肌腱和韧带等软安排的扩展才能。舞蹈演员的肩、腰、髋、腿等部位均需求具有特别的柔韧性。和谐性是指人体各肌肉群之间的彼此和谐与合作。
跳舞,假如要跳得美,身体得柔软度有必要要好,也不然不能发挥出应有的线条美感,爵士舞也不破例。在进行暖身的扩展动作有必要留心,不适宜在身体肌肉,没有彻底和暖前用弹振方式来做扩展,所以就很简单弄巧反拙,拉伤肌肉。所以就要用静态办法扩展较安全,不过也是对比需求耐性。柔软度的操练动作之起伏,更不该到达痛楚的境地,肌肉有拉紧的感觉即可,动作视点保持的时刻可由10多秒至30-40秒不等,时刻愈长对肌肉和,关节邻近的连接安排之负荷也愈高。
爵士舞是需求和谐性:和谐性在爵士舞中非常重要,是手和脚的合作外,头、躯干和四肢的动作合作。在爵士舞中,身体不一样部位是会一起以不一样节奏摇动,对舞者得和谐才能实在是个大检测。初学的时候,就要适宜先把身体不一样部位的动作分隔练熟,再合作成所需动作,那样的成功感会对比高。
关于初学爵士舞的人来说,日子中的一些习惯会使身体缺少舞蹈艺术中所需求的柔韧性与和谐性。在跳舞中,这种缺少直接体现为跳舞时的懈怠、板滞、生硬、不和谐。而这些都是学好爵士舞有必要具有的本质。因而,系统的爵士舞基本操练是非常重要的。怎么才能练好身体的柔韧性和和谐性呢?加强律动是一个好办法。
爵士舞需求多听音乐:听音乐非常有利于舞蹈律动的操练。关于跳爵士舞的人来说,应该听各种类型的音乐,不管是Hippop、R&B、POP、Reggae,还是House。这是由于爵士舞是一种外放的舞蹈,并不拘泥于某一种固有的方式和姿势,人们可以无拘无束地跳。
爵士舞需求身体的律动;舞者在操练中,会依据本身对音乐的了解,跟着音乐摇动起来。学习爵士舞的人最好要学习和触摸不一样个性的舞蹈。身体在触摸不一样的舞蹈动作以后,灵活性与柔韧性都会有所提高。
爵士舞需求心情的律动:舞蹈是一个人心里的表达。舞蹈中的人老是通过心情来股动肢体的体现。所以,是在多听、多跳的一起。舞者还需有意识地培育和控制自己的心情与情感,这样是做也很有利于加强身体的律动。
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学爵士舞之前需要做一些准备动作,需要暖身。
爵士舞的暖身动作是很有韵律的,而且通常要持续20
--
30分钟。由于跳爵士舞过程中带踮脚尖,快速的弹踢,旋转,跳踏,腹部之持续或快速收缩等动作,所以暖身运动中常加入芭蕾的蹲(plié)及踮立动作(relevés)等来帮助预备脚和腿部的肌肉,另外更需要有上身肢体躯干的独立和联合动作来达到全身温暖和肌肉柔韧的效果。
跟暖身运动同样重要的环节是缓和运动。在跳爵士舞完成的尾段应再做一次主要关节和肌肉的伸展,好让劳累的肌肉得到更自然迅速的舒缓,这有助减轻课堂翌日的肌肉酸痛和疲累。
爵士舞跟现代舞和芭蕾舞一样对生理方面是一种很严酷的考验,这使练习前的暖身准备变得份外重要。暖身运动不论在心理或生理上也能为爵士舞者带来好处。从生理学的立场上看暖身运动的效果包括:可增加肌肉收缩时的速度和力量,改善肌肉协调能力,预防或减少肌肉,肌腱及韧带的伤害;尤其对爵士舞者来说,背部与胸,腹等部位的使用程度也相当频繁,所以在做暖身运动时更应该注意。在心理上,能让学习者有准备开始运动的心理与培养情绪的前奏,让人能更加集中和感觉学习的冲劲。
爵士舞的暖身动作是很有韵律的,而且通常要持续20
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30分钟。由于跳爵士舞过程中带踮脚尖,快速的弹踢,旋转,跳踏,腹部之持续或快速收缩等动作,所以暖身运动中常加入芭蕾的蹲(plié)及踮立动作(relevés)等来帮助预备脚和腿部的肌肉,另外更需要有上身肢体躯干的独立和联合动作来达到全身温暖和肌肉柔韧的效果。
跟暖身运动同样重要的环节是缓和运动。在跳爵士舞完成的尾段应再做一次主要关节和肌肉的伸展,好让劳累的肌肉得到更自然迅速的舒缓,这有助减轻课堂翌日的肌肉酸痛和疲累。
爵士舞跟现代舞和芭蕾舞一样对生理方面是一种很严酷的考验,这使练习前的暖身准备变得份外重要。暖身运动不论在心理或生理上也能为爵士舞者带来好处。从生理学的立场上看暖身运动的效果包括:可增加肌肉收缩时的速度和力量,改善肌肉协调能力,预防或减少肌肉,肌腱及韧带的伤害;尤其对爵士舞者来说,背部与胸,腹等部位的使用程度也相当频繁,所以在做暖身运动时更应该注意。在心理上,能让学习者有准备开始运动的心理与培养情绪的前奏,让人能更加集中和感觉学习的冲劲。
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学跳爵士舞需要具备的基本功:
一:协调性。
协调性在爵士舞中非常重要,除了是手和脚的配合外,还有头,躯干和四肢的动作配合。再加上在爵士舞中,身体不同部位会同时以不同节奏舞动,对舞者的协调能力实在是个大考验。初学时适宜先把身体不同部位的动作分开练熟,才续步配合成所需动作,那样的成功感会比较高。
二:灵巧性。爵士舞中常利用不同方向和不同水平的动作来增加刺激和娱乐性,所以舞者的动作必须灵巧纯熟,转向的时候角度更需准确迅速
三:平衡力。动态平衡的能力在爵士舞中往往较静态的平衡力之应用更广,也就是说舞者对舞步法的重心转移必须清晰,另外更要技巧地借助目光去做定位,协助转身时得以平衡。
四:心肺耐力。一般爵士舞的一个动作组合之时间不是很长,但组合和组合之间的休息时间往往很短,所以如果学习者的心肺耐力较好时,一般在多次重覆动作组合后仍保持好的舞蹈技巧,不致有过早疲乏的现象。
五:肌力和肌耐力。爵士舞中很多快速和讲求瞬速发力的动作,所以基本的肌肉力量是必需的。另外,因为学习舞蹈时往往需要把同一动作重覆练习多次,所以对肌肉耐力的要求是比较高。尤其是下肢肌肉的耐力必须锻炼好,否则容易引致膝,踝和髋关节和附近的肌肉受创。爵士舞者也透过其他辅助锻炼法(如水中健体,瑜伽训练等)来增强肌肉的能耐。
六:柔软度。不论跳甚麼舞,如果要跳得美,身体的柔软度必须要好,否则不能发挥出应有的线条美感,爵士舞也不例外。在进行暖身的伸展动作必须留意,不适宜在身体肌肉未完全和暖前用弹振形式来做伸展,否则容易弄巧反拙,拉伤肌肉。用静态方式伸展较安全,不过也较需要耐性。柔软度的练习动作之幅度更不应达到痛楚的地步,肌肉有拉紧的感觉即可,动作(角度)维持的时间可由10馀秒至30-40秒不等,时间愈长对肌肉及关节附近的连结组织之负荷也愈高。
七:身体组合。绝大部份出色的爵士舞者都拥有强健的肌肉,但身体的脂肪量一般都比较少。这令他们的躯体呈现出很明显的肌肉条纹,使他们舞动起来时的动作更觉有劲,有力。较低的脂肪量也避免舞者负担不必要的体重,使舞蹈动作来得更潇洒轻盈。虽然学爵士舞也可以是一个减肥的途径,但身体过重的初学者适宜透过其他模式先行减磅,不然对肌肉及关节的健康构成有一定的危机。
一:协调性。
协调性在爵士舞中非常重要,除了是手和脚的配合外,还有头,躯干和四肢的动作配合。再加上在爵士舞中,身体不同部位会同时以不同节奏舞动,对舞者的协调能力实在是个大考验。初学时适宜先把身体不同部位的动作分开练熟,才续步配合成所需动作,那样的成功感会比较高。
二:灵巧性。爵士舞中常利用不同方向和不同水平的动作来增加刺激和娱乐性,所以舞者的动作必须灵巧纯熟,转向的时候角度更需准确迅速
三:平衡力。动态平衡的能力在爵士舞中往往较静态的平衡力之应用更广,也就是说舞者对舞步法的重心转移必须清晰,另外更要技巧地借助目光去做定位,协助转身时得以平衡。
四:心肺耐力。一般爵士舞的一个动作组合之时间不是很长,但组合和组合之间的休息时间往往很短,所以如果学习者的心肺耐力较好时,一般在多次重覆动作组合后仍保持好的舞蹈技巧,不致有过早疲乏的现象。
五:肌力和肌耐力。爵士舞中很多快速和讲求瞬速发力的动作,所以基本的肌肉力量是必需的。另外,因为学习舞蹈时往往需要把同一动作重覆练习多次,所以对肌肉耐力的要求是比较高。尤其是下肢肌肉的耐力必须锻炼好,否则容易引致膝,踝和髋关节和附近的肌肉受创。爵士舞者也透过其他辅助锻炼法(如水中健体,瑜伽训练等)来增强肌肉的能耐。
六:柔软度。不论跳甚麼舞,如果要跳得美,身体的柔软度必须要好,否则不能发挥出应有的线条美感,爵士舞也不例外。在进行暖身的伸展动作必须留意,不适宜在身体肌肉未完全和暖前用弹振形式来做伸展,否则容易弄巧反拙,拉伤肌肉。用静态方式伸展较安全,不过也较需要耐性。柔软度的练习动作之幅度更不应达到痛楚的地步,肌肉有拉紧的感觉即可,动作(角度)维持的时间可由10馀秒至30-40秒不等,时间愈长对肌肉及关节附近的连结组织之负荷也愈高。
七:身体组合。绝大部份出色的爵士舞者都拥有强健的肌肉,但身体的脂肪量一般都比较少。这令他们的躯体呈现出很明显的肌肉条纹,使他们舞动起来时的动作更觉有劲,有力。较低的脂肪量也避免舞者负担不必要的体重,使舞蹈动作来得更潇洒轻盈。虽然学爵士舞也可以是一个减肥的途径,但身体过重的初学者适宜透过其他模式先行减磅,不然对肌肉及关节的健康构成有一定的危机。
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推荐于2016-08-15
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也不完全是只能柔韧的可以练,只要自己想练的话,每天早上或者是晚上的时候压压腿,把韧带拉松一点,然后看你跳的是哪种爵士了,有柔的,还有一种爵士街舞,这个是需要带点劲跳起来才好看,如果自己喜欢哪种,应该可以跳好的,基本功跟平时跳舞都一样要练一些压腿、下腰之类的,练练腰部的柔韧性,跳得多了,就会有感觉的。
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西安北郊未央区盛龙广场泷舞舞蹈零基础培训学校告诉大家爵士舞的基本功是什么:
爵士舞的基本功包括头部,肩部,胸部,胯部的训练
头部练习:头部动作,一般有四个部分前后左右,在练习的时候尽量的把头部动作做开,但是防止头部幅度过大,抽筋,头部向前的时候,下颚尽量向前平移,向左就尽量靠近左肩,向右的时候尽量靠近右肩,向后的时候头部朝上看, 尽量保持统一水平线。每一个节奏都要到位,不能拖泥带水,优柔寡断。
肩部练习:肩部动作也分为四个部分,上下前后,跟头部动作一样,把每一个动作做到自己能承受的最大范围内,这个时候初学者就需要自己把控身体,锻炼的时候身体放松,脚与肩部同宽,一个一个慢慢来。
胸部练习:按照动作分为前后左右四个方向,但是对于初学这来讲,这个动作会非常的麻烦,很多初学者直接把身体上半身挺出去,这是不对的,所有建议初学者在培训班里学习这个动作,否则一些细节和基础动作完成不了,也达不到预期效果。
胯部练习:胯部动作分为前后左右四个方向出胯,初学者在刚学习的时候胯部会比较的僵硬,也有些放不开动作,导致舞蹈的学习进度会很慢,也是非常的困难,需要放开动作,但是只要胯部动作练好了,身体就会变得非常灵活,动作也做的优美了。
爵士舞的基本功包括头部,肩部,胸部,胯部的训练
头部练习:头部动作,一般有四个部分前后左右,在练习的时候尽量的把头部动作做开,但是防止头部幅度过大,抽筋,头部向前的时候,下颚尽量向前平移,向左就尽量靠近左肩,向右的时候尽量靠近右肩,向后的时候头部朝上看, 尽量保持统一水平线。每一个节奏都要到位,不能拖泥带水,优柔寡断。
肩部练习:肩部动作也分为四个部分,上下前后,跟头部动作一样,把每一个动作做到自己能承受的最大范围内,这个时候初学者就需要自己把控身体,锻炼的时候身体放松,脚与肩部同宽,一个一个慢慢来。
胸部练习:按照动作分为前后左右四个方向,但是对于初学这来讲,这个动作会非常的麻烦,很多初学者直接把身体上半身挺出去,这是不对的,所有建议初学者在培训班里学习这个动作,否则一些细节和基础动作完成不了,也达不到预期效果。
胯部练习:胯部动作分为前后左右四个方向出胯,初学者在刚学习的时候胯部会比较的僵硬,也有些放不开动作,导致舞蹈的学习进度会很慢,也是非常的困难,需要放开动作,但是只要胯部动作练好了,身体就会变得非常灵活,动作也做的优美了。
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