上海世博会日本馆简介
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场馆主题:心之和、技之和
国家馆日:6月12日
展馆面积:6000平方米
展馆位置:A片区
展馆类型:自建馆
概况
展馆爱称“紫蚕岛”,馆外覆盖超轻的发电膜,采用特殊环境技术,是一幢“像生命体那样会呼吸、对环境友好的建筑”。馆内通过实景再现和影像技术,展现2020年的未来城市生活,介绍日中两国的文化渊源、与自然共生的日本人生活、充满活力和时尚的日本当代城市、为解决水资源和地球环境问题而开发的先进技术,以及守护自然的市民活动。
展馆解读日本馆馆标
日本馆馆标为“微笑相联”,日文“笑颜のつながり”,英文“Smile to Smile”。这一设计不仅充分体现了日本馆所要传递的核心信息——联接,更为重要的是表达了珍视“心灵的联接”这一主旨。设计者用JAPAN的首字母“J”柔和的曲线勾勒出了相互联接在一起的笑脸,呈现给人们充满幸福笑容的美好未来社会。笑脸的色调选择了朱鹮色,象征日中友好。
展馆外观
日本馆占地面积约6000平方米,可同时容纳1800人进行参观,预计每天接待的人数约为1.7万人。走进世博园区,远远望去,日本馆犹如一个巨大的紫蚕宝宝趴在黄浦江边,极富个性的外观宛如拥有生命的生命体。展馆外观的基调色为红藤色,红藤色由象征太阳的红色与象征水的蓝色交融而成,可以说是自然的颜色。展馆的外壁会随着日光的变化及夜晚的灯光变换各种“表情”,让参观者感受到一种动感。隔江相望,浦江对岸的上海民众也能一睹日本馆的风采。
展示内容
日本国家馆分为过去、现在、未来3大展区,形态融合了日本传统特色与现代风格,参观者可以通过视觉、触觉、听觉等感受到日本馆所传递的信息和魅力。日本馆的建筑理念是“像生命体一样会呼吸的环保建筑”,展馆外部覆盖一层利用太阳能发电的超轻“膜结构”。 “过去”展区展示保护文化遗产的“精密复制”技术,参观者可近距离鉴赏日本名作。 “现在”展区通过照片透视画及实物展示、影像装置呈现2020年的未来城市。 “未来”展区展示具有超高清及望远功能的“万能相机”、会演奏小提琴的“伙伴机器人”和实现客厅墙壁与电视机一体化的“生活墙”。
亮点
节能环保
日本馆在设计上采用了环境控制技术,使得光、水、空气等自然资源被最大限度利用。展馆外部透光性高的双层外膜配以内部的太阳电池,可以充分利用太阳能资源,实现高效导光、发电;展馆内将使用循环式呼吸孔道等最新技术。
上演6400多场音乐剧
在日本馆,专门辟有一座可容纳500名观众的传统木制剧场。在2010年5月1日至10月31日世博会期间,这里每天都要上演大约35场反映日中友好和日中共同拯救朱鹮活动的音乐剧。音乐剧大约20分钟一场,由三组演员循环演出,半年累计演出6400多场。
从遣唐使看起
参观日本馆,首先会看到遣唐使、鉴真东渡等一系列反映日中两国源远流长交往历史的展示。这些由一位位历史先驱用心灵和信念写就的传奇,历经千余年,仍然拥有激荡人心的力量,在日中之间呼唤着“和”与“信”的回音。
国宝级丝织艺术回娘家
西阵织被称为日本的国宝级丝织艺术,在日本已有1200年历史。这种编织物利用各种颜色的丝线和金线来编织。由此编织出来的锦缎因为艺术价值极高而闻名于世。这门艺术便是在中国宫廷编织技术上演变过来的。在15到16世纪期间,中国端庄文雅的宫廷编织技术,包括金线、银线编织技术传入了日本。如今,纯手工的西阵织品依然是华贵与身份的象征。西阵织,2010年将在上
海世博会日本馆里“回娘家”。
机器人“乐手”拉响小提琴
参观者将能够体验未来的各项技术,如在全球范围内首次推出的搭载超高清及超望远功能的“万能相机”,它能够在拍摄视频的同时,识别笑容后自动进行摘拍;可满足老龄化社会的需求、提供“看护及医疗援助”、“家政援助”的伙伴机器人,以及拥有娴熟揉弦、拉弓技巧的会拉小提琴的机器人。
国家馆日:6月12日
展馆面积:6000平方米
展馆位置:A片区
展馆类型:自建馆
概况
展馆爱称“紫蚕岛”,馆外覆盖超轻的发电膜,采用特殊环境技术,是一幢“像生命体那样会呼吸、对环境友好的建筑”。馆内通过实景再现和影像技术,展现2020年的未来城市生活,介绍日中两国的文化渊源、与自然共生的日本人生活、充满活力和时尚的日本当代城市、为解决水资源和地球环境问题而开发的先进技术,以及守护自然的市民活动。
展馆解读日本馆馆标
日本馆馆标为“微笑相联”,日文“笑颜のつながり”,英文“Smile to Smile”。这一设计不仅充分体现了日本馆所要传递的核心信息——联接,更为重要的是表达了珍视“心灵的联接”这一主旨。设计者用JAPAN的首字母“J”柔和的曲线勾勒出了相互联接在一起的笑脸,呈现给人们充满幸福笑容的美好未来社会。笑脸的色调选择了朱鹮色,象征日中友好。
展馆外观
日本馆占地面积约6000平方米,可同时容纳1800人进行参观,预计每天接待的人数约为1.7万人。走进世博园区,远远望去,日本馆犹如一个巨大的紫蚕宝宝趴在黄浦江边,极富个性的外观宛如拥有生命的生命体。展馆外观的基调色为红藤色,红藤色由象征太阳的红色与象征水的蓝色交融而成,可以说是自然的颜色。展馆的外壁会随着日光的变化及夜晚的灯光变换各种“表情”,让参观者感受到一种动感。隔江相望,浦江对岸的上海民众也能一睹日本馆的风采。
展示内容
日本国家馆分为过去、现在、未来3大展区,形态融合了日本传统特色与现代风格,参观者可以通过视觉、触觉、听觉等感受到日本馆所传递的信息和魅力。日本馆的建筑理念是“像生命体一样会呼吸的环保建筑”,展馆外部覆盖一层利用太阳能发电的超轻“膜结构”。 “过去”展区展示保护文化遗产的“精密复制”技术,参观者可近距离鉴赏日本名作。 “现在”展区通过照片透视画及实物展示、影像装置呈现2020年的未来城市。 “未来”展区展示具有超高清及望远功能的“万能相机”、会演奏小提琴的“伙伴机器人”和实现客厅墙壁与电视机一体化的“生活墙”。
亮点
节能环保
日本馆在设计上采用了环境控制技术,使得光、水、空气等自然资源被最大限度利用。展馆外部透光性高的双层外膜配以内部的太阳电池,可以充分利用太阳能资源,实现高效导光、发电;展馆内将使用循环式呼吸孔道等最新技术。
上演6400多场音乐剧
在日本馆,专门辟有一座可容纳500名观众的传统木制剧场。在2010年5月1日至10月31日世博会期间,这里每天都要上演大约35场反映日中友好和日中共同拯救朱鹮活动的音乐剧。音乐剧大约20分钟一场,由三组演员循环演出,半年累计演出6400多场。
从遣唐使看起
参观日本馆,首先会看到遣唐使、鉴真东渡等一系列反映日中两国源远流长交往历史的展示。这些由一位位历史先驱用心灵和信念写就的传奇,历经千余年,仍然拥有激荡人心的力量,在日中之间呼唤着“和”与“信”的回音。
国宝级丝织艺术回娘家
西阵织被称为日本的国宝级丝织艺术,在日本已有1200年历史。这种编织物利用各种颜色的丝线和金线来编织。由此编织出来的锦缎因为艺术价值极高而闻名于世。这门艺术便是在中国宫廷编织技术上演变过来的。在15到16世纪期间,中国端庄文雅的宫廷编织技术,包括金线、银线编织技术传入了日本。如今,纯手工的西阵织品依然是华贵与身份的象征。西阵织,2010年将在上
海世博会日本馆里“回娘家”。
机器人“乐手”拉响小提琴
参观者将能够体验未来的各项技术,如在全球范围内首次推出的搭载超高清及超望远功能的“万能相机”,它能够在拍摄视频的同时,识别笑容后自动进行摘拍;可满足老龄化社会的需求、提供“看护及医疗援助”、“家政援助”的伙伴机器人,以及拥有娴熟揉弦、拉弓技巧的会拉小提琴的机器人。
湾芯展
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展馆爱称“紫蚕岛”,馆外覆盖超轻的发电膜,采用特殊环境技术,是一幢“像生命体那样会呼吸、对环境友好的建筑”。馆内通过实景再现和影像技术,展现2020年的未来城市生活,介绍日中两国的文化渊源、与自然共生的日本人生活、充满活力和时尚的日本当代城市、为解决水资源和地球环境问题而开发的先进技术,以及守护自然的市民活动。
日本馆馆标为“微笑相联”,日文“笑颜のつながり”,英文“Smile to Smile”。这一设计不仅充分体现了日本馆所要传递的核心信息——联接,更为重要的是表达了珍视“心灵的联接”这一主旨。设计者用JAPAN的首字母“J”柔和的曲线勾勒出了相互联接在一起的笑脸,呈现给人们充满幸福笑容的美好未来社会。笑脸的色调选择了朱鹮色,象征日中友好。
展馆外观日本馆占地面积约6000平方米,可同时容纳1800人进行参观,预计每天接待的人数约为1.7万人。走进世博园区,远远望去,日本馆犹如一个巨大的紫蚕宝宝趴在黄浦江边,极富个性的外观宛如拥有生命的生命体。展馆外观的基调色为红藤色,红藤色由象征太阳的红色与象征水的蓝色交融而成,可以说是自然的颜色。展馆的外壁会随着日光的变化及夜晚的灯光变换各种“表情”,让参观者感受到一种动感。隔江相望,浦江对岸的上海民众也能一睹日本馆的风采。
展示内容日本国家馆分为过去、现在、未来3大展区,形态融合了日本传统特色与现代风格,参观者可以通过视觉、触觉、听觉等感受到日本馆所传递的信息和魅力。日本馆的建筑理念是“像生命体一样会呼吸的环保建筑”,展馆外部覆盖一层利用太阳能发电的超轻“膜结构”。 “过去”展区展示保护文化遗产的“精密复制”技术,参观者可近距离鉴赏日本名作。 “现在”展区通过照片透视画及实物展示、影像装置呈现2020年的未来城市。 “未来”展区展示具有超高清及望远功能的“万能相机”、会演奏小提琴的“伙伴机器人”和实现客厅墙壁与电视机一体化的“生活墙”。
亮点节能环保日本馆在设计上采用了环境控制技术,使得光、水、空气等自然资源被最大限度利用。展馆外部透光性高的双层外膜配以内部的太阳电池,可以充分利用太阳能资源,实现高效导光、发电;展馆内将使用循环式呼吸孔道等最新技术。
上演6400多场音乐剧在日本馆,专门辟有一座可容纳500名观众的传统木制剧场。在2010年5月1日至10月31日世博会期间,这里每天都要上演大约35场反映日中友好和日中共同拯救朱鹮活动的音乐剧。音乐剧大约20分钟一场,由三组演员循环演出,半年累计演出6400多场。
从遣唐使看起参观日本馆,首先会看到遣唐使、鉴真东渡等一系列反映日中两国源远流长交往历史的展示。这些由一位位历史先驱用心灵和信念写就的传奇,历经千余年,仍然拥有激荡人心的力量,在日中之间呼唤着“和”与“信”的回音。
国宝级丝织艺术回娘家西阵织被称为日本的国宝级丝织艺术,在日本已有1200年历史。这种编织物利用各种颜色的丝线和金线来编织。由此编织出来的锦缎因为艺术价值极高而闻名于世。这门艺术便是在中国宫廷编织技术上演变过来的。在15到16世纪期间,中国端庄文雅的宫廷编织技术,包括金线、银线编织技术传入了日本。如今,纯手工的西阵织品依然是华贵与身份的象征。西阵织,2010年将在上海世博会日本馆里“回娘家”。
机器人“乐手”拉响小提琴参观者将能够体验未来的各项技术,如在全球范围内首次推出的搭载超高清及超望远功能的“万能相机”,它能够在拍摄视频的同时,识别笑容后自动进行摘拍;可满足老龄化社会的需求、提供“看护及医疗援助”、“家政援助”的伙伴机器人,以及拥有娴熟揉弦、拉弓技巧的会拉小提琴的机器人。
日本馆馆标为“微笑相联”,日文“笑颜のつながり”,英文“Smile to Smile”。这一设计不仅充分体现了日本馆所要传递的核心信息——联接,更为重要的是表达了珍视“心灵的联接”这一主旨。设计者用JAPAN的首字母“J”柔和的曲线勾勒出了相互联接在一起的笑脸,呈现给人们充满幸福笑容的美好未来社会。笑脸的色调选择了朱鹮色,象征日中友好。
展馆外观日本馆占地面积约6000平方米,可同时容纳1800人进行参观,预计每天接待的人数约为1.7万人。走进世博园区,远远望去,日本馆犹如一个巨大的紫蚕宝宝趴在黄浦江边,极富个性的外观宛如拥有生命的生命体。展馆外观的基调色为红藤色,红藤色由象征太阳的红色与象征水的蓝色交融而成,可以说是自然的颜色。展馆的外壁会随着日光的变化及夜晚的灯光变换各种“表情”,让参观者感受到一种动感。隔江相望,浦江对岸的上海民众也能一睹日本馆的风采。
展示内容日本国家馆分为过去、现在、未来3大展区,形态融合了日本传统特色与现代风格,参观者可以通过视觉、触觉、听觉等感受到日本馆所传递的信息和魅力。日本馆的建筑理念是“像生命体一样会呼吸的环保建筑”,展馆外部覆盖一层利用太阳能发电的超轻“膜结构”。 “过去”展区展示保护文化遗产的“精密复制”技术,参观者可近距离鉴赏日本名作。 “现在”展区通过照片透视画及实物展示、影像装置呈现2020年的未来城市。 “未来”展区展示具有超高清及望远功能的“万能相机”、会演奏小提琴的“伙伴机器人”和实现客厅墙壁与电视机一体化的“生活墙”。
亮点节能环保日本馆在设计上采用了环境控制技术,使得光、水、空气等自然资源被最大限度利用。展馆外部透光性高的双层外膜配以内部的太阳电池,可以充分利用太阳能资源,实现高效导光、发电;展馆内将使用循环式呼吸孔道等最新技术。
上演6400多场音乐剧在日本馆,专门辟有一座可容纳500名观众的传统木制剧场。在2010年5月1日至10月31日世博会期间,这里每天都要上演大约35场反映日中友好和日中共同拯救朱鹮活动的音乐剧。音乐剧大约20分钟一场,由三组演员循环演出,半年累计演出6400多场。
从遣唐使看起参观日本馆,首先会看到遣唐使、鉴真东渡等一系列反映日中两国源远流长交往历史的展示。这些由一位位历史先驱用心灵和信念写就的传奇,历经千余年,仍然拥有激荡人心的力量,在日中之间呼唤着“和”与“信”的回音。
国宝级丝织艺术回娘家西阵织被称为日本的国宝级丝织艺术,在日本已有1200年历史。这种编织物利用各种颜色的丝线和金线来编织。由此编织出来的锦缎因为艺术价值极高而闻名于世。这门艺术便是在中国宫廷编织技术上演变过来的。在15到16世纪期间,中国端庄文雅的宫廷编织技术,包括金线、银线编织技术传入了日本。如今,纯手工的西阵织品依然是华贵与身份的象征。西阵织,2010年将在上海世博会日本馆里“回娘家”。
机器人“乐手”拉响小提琴参观者将能够体验未来的各项技术,如在全球范围内首次推出的搭载超高清及超望远功能的“万能相机”,它能够在拍摄视频的同时,识别笑容后自动进行摘拍;可满足老龄化社会的需求、提供“看护及医疗援助”、“家政援助”的伙伴机器人,以及拥有娴熟揉弦、拉弓技巧的会拉小提琴的机器人。
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日本馆爱称
日本馆爱称:紫蚕岛 日语:かいこじま 英语表记:purple silkworm island 面向日本及中国普通民众征集日本馆爱称,从近3600个作品中选出了“紫蚕岛”作为日本馆的爱称。 紫色为日本馆建筑外观的色调。无论在中国还是在日本,都代表高贵的颜色。 蚕岛令人联想到日本馆形如蚕茧的外观。 由蚕茧制成的丝绢可谓是中日文化之间的一种“联接”的象征。 蚕破茧而出,以高贵的姿态获得重生,在中国象征着长寿。 “紫蚕岛”不仅传达出了这种高贵更有一种对未来发展的期待,为此选定其为日本馆的爱称。
编辑本段参展主题
日本馆的参展主题为“心之和·技之和”,所要传递的核心信息为“联接起来!为了和美的未来”。 世博会吉祥物(海宝)
通过“过去”展区的遣唐使,西阵织等中国文化、技术在日本传承的展示;“现在”展区的动漫、机器人等技术和影像的展示;“未来”展区的音乐剧等表演,用“技之和”解决人类面临的环境问题,来达到“心之和”。3个展区参观时间约为1小时,可容纳1500人参观。而日本馆的主题将通过拯救“东方宝石”朱鹮的故事完美演绎出来,中日两国人民通过环境保护和共同努力,使日本又重归西天。 [2]
日本馆爱称:紫蚕岛 日语:かいこじま 英语表记:purple silkworm island 面向日本及中国普通民众征集日本馆爱称,从近3600个作品中选出了“紫蚕岛”作为日本馆的爱称。 紫色为日本馆建筑外观的色调。无论在中国还是在日本,都代表高贵的颜色。 蚕岛令人联想到日本馆形如蚕茧的外观。 由蚕茧制成的丝绢可谓是中日文化之间的一种“联接”的象征。 蚕破茧而出,以高贵的姿态获得重生,在中国象征着长寿。 “紫蚕岛”不仅传达出了这种高贵更有一种对未来发展的期待,为此选定其为日本馆的爱称。
编辑本段参展主题
日本馆的参展主题为“心之和·技之和”,所要传递的核心信息为“联接起来!为了和美的未来”。 世博会吉祥物(海宝)
通过“过去”展区的遣唐使,西阵织等中国文化、技术在日本传承的展示;“现在”展区的动漫、机器人等技术和影像的展示;“未来”展区的音乐剧等表演,用“技之和”解决人类面临的环境问题,来达到“心之和”。3个展区参观时间约为1小时,可容纳1500人参观。而日本馆的主题将通过拯救“东方宝石”朱鹮的故事完美演绎出来,中日两国人民通过环境保护和共同努力,使日本又重归西天。 [2]
参考资料: http://baike.baidu.com/view/3311602.htm
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