《快活的幽灵》
出品:英国双城-西尼古尔德制片厂1945年彩色97分
主演:RexHarrison、ConstanceCummings 获奖:1946年第19届奥斯卡最佳特技摄影
里恩第一部受到观众欢迎的荒诞喜剧,也是第一部彩色片。日后里恩的老搭档诺埃尔·考华德将自己的滑稽舞台剧改编成了电影剧本,讲述一个畅销书作家家里闹鬼的故事。家境优裕的小说家显然属于自食其力的中产阶级,妻子过世后,娶了另一位贤惠貌美的娇妻,他们相识的一位性情古怪的夫人,会招魂术,总是像《蝴蝶梦》里的女管家一样插在他们中间,用冷冷的眼光注视着这对新人。夫妻俩遇到了越来越多的怪事,麻烦不断,他们发现前任夫人的幽灵回来了,欲与新夫人一争上下,尽情发挥着女主人的权利,她倒是很快活,这个家尘世上的男女主人却被捉弄得哭笑不得。
从故事来看,此片与90年代日本拍的《酒馆幽灵》系列异曲同工,而情调却迥异,习惯坐在戏院里的欧美观众,对这种源于舞台剧的夸张喜剧情调和老派的英国味是耳熟能详的。里恩用他特有的娴熟手法,讲了一个有趣的故事,描绘了一群富有生气的绅士淑女,同时寄寓狄更斯、萧伯纳这些人的传统,对有钱有闲人的窘态略事微讽,让人看得十分开心。从这部影片开始,里恩受到好莱坞的瞩目,文化上的同源使他的电影很容易被美国观众理解和接受,以此打开美国市场,其后的影片基本在英美同步上映。
《相见恨晚》
出品:英国考华德影片公司1946年黑白86分
主演:西莉亚·约翰逊(CeliaJohnson)、特雷沃·霍华德(TrevorHoward)
获奖:1946年第一届戛纳电影节评委会大奖(最佳影片奖,多片并列)
里恩与诺埃尔·考华德合作的一部经典名作,考华德不仅编剧,还是制片人。
在伦敦郊区的城镇,中等人家的主妇劳拉经常要坐火车往返于市镇之间。一个冬天的傍晚,在密福尔站等车时,一粒沙子进了劳拉的眼睛,同在站台小吃店等车的男子亚历克是一个医生,主动帮她清出了眼中的沙子。两人由此相识。第二个星期四,两人在密福尔大街上不期而遇,含笑打个招呼,巧的是中午又在同一家餐馆吃饭,不禁攀谈起来。他们都正当盛年,男的英俊,女的优美,虽然各有家庭,却不自禁地为对方吸引。亚历克邀劳拉去看了一场电影:《迷雾中的爱情》。临别时相约再会,第三次相会时两人便痛快的玩了一天。劳拉感到从未有过的欢愉、畅快,可是回到家后对丈夫和孩子又有一种负罪感。经过一阵思想上的波澜,劳拉向亚历克坦白:他们俩情深意笃,可是面对各自的家庭已经没有相爱的自由了。亚历克只能感慨相见恨晚,决意远走非洲,了断此情。
影片由被认为最不浪漫的英国人拍摄,在最浪漫的法国被评为年度最佳影片,又在新世纪被爱浪漫的英国人评为有史以来最浪漫电影之首,请看:巧遇、吃饭、看电影、约会、逛街发展到婚外恋,现代城市人能想到的浪漫套路片子里都全了,在二战刚结束的西方可谓开风气之先。从女主人公迷醉激情、回归道德的过程,本片与《廊桥遗梦》昭示了西方女性婚外情的同一模式,而男女主角始终相守以礼,男主人公更为心上人忍痛牺牲,表现出英国人不同于美国人的道德取舍。
虽然这是一个惆怅的不可能圆满的爱情故事,但它仍以西方的真情和理性留下了一串朦胧星辰的光亮,绝无中国杀夫或日本殉情的东方式暗淡。
里恩在本片中卓越的导演技巧,证明他不仅讲故事是高手,把握男女感情也是极其微妙的,女主人公与闯入生活的男子三次相遇,情感逐渐发生变化,从无意识到有所察觉,既躁动莫名又自我宽慰,终至一发不可收拾,构成了跌宕多姿、张弛有度的心理节奏;此后道德与感情的冲突,又加深了这种心理节奏变化的意义,并造成戏剧性的紧张。整洁的画面与优雅的音乐相伴,车站先后六次出现在男女主人公六次相遇的背景上,火车的奔驰声与震耳的钟声,象征着无时不在的社会约束和道德力量,将男女主人公从个人情感的浪漫世界拉回到现实之中。
《孤星血泪》GreatExpectations
出品:英国西尼古尔德、兰克公司1946年118分
主演:约翰·米勒斯(JohnMills)、瓦雷里·霍布森(ValerieHobson)、阿历克·金尼斯(AlecGuinness)
获奖:1947年第20届奥斯卡最佳黑白片摄影、美工
里恩拍摄的两部狄更斯作品,在他可能是牛刀小试,未尽全力,在电影史上却是改编文学名著的珍品。在拍了现代中产阶级优雅怡人的生活场景之后,两位孤儿的影片一开始就把人拉到了19世纪中期英国下层社会的严峻险恶中去。
《孤星血泪》开场是在墓地,背景是远离首都的偏僻海边的渔村,少年匹普在寒风瑟瑟正自提心吊胆中,碰上了瘟神一般的逃犯。这场戏,里恩用了十分到位的调度、异常洗炼的画面语言,准确表现出专制恐怖吞噬人心的时代氛围和穷困衰敝的乡村景象。对童年匹普心理的描绘,生动地再现了原著里的揭示,虽然经过简化了。
直到逃犯被重新抓上船,这一段是全片最有趣的,写匹普儿童的自私和怯懦心理,铁匠的老实和畏妻如虎,姐姐的泼辣能干和管手管脚,逃犯的狡猾和善良,都到了维妙维肖的地步。来到那个老小姐家里,匹普开始因少女的明艳照人而自惭形秽,珍·茜蒙丝的少女伊丝黛拉令人眼前一亮,很有些初出茅庐的费雯丽的气质。到匹普长大成人,开始接受感恩者的资助过上等人生活时,孩子的光芒就消失了,之后的事相当紧凑,几乎像惊险片一样富于悬念,但进行得仓促了一些,结束在伊丝黛拉未结成婚而径自与匹普携手,对原著改动较大,适应于观众的口味。
通篇在古典文学的庄严气氛中随处充满洞明世故的幽默感,在揭示世态炎凉和名著电影化方面都达到了很高造诣,多个主要人物都是呼之欲出,少年人物要比成年人可爱,阿历克·金尼斯饰演的匹普的伙伴,是一个文质彬彬的金发小伙子,与他后来千面人的形象相去很远;那位律师委托人极胖、两鬓金毛极重,造型活脱就是《王牌贱谍》里的死胖子,但他实际上冷口冷面,洞察极明、内心极正,是本片塑造最为成功的一个人物。
此片与杰克·卡迪夫掌镜的《黑水仙》分获奥斯卡最佳黑白和彩色片摄影、美工,首次代表英国片包揽了奥斯卡这四项主要技术奖,标志着英国电影技术的进步得到美国影界的承认。
《雾都孤儿》OliverTwist
出品:英国1948年黑白116分
主演:约翰·霍华德·戴维斯(JohnHowardDavies)、阿历克·金尼斯(AlecGuinness)
《雾都孤儿》是另一部写尽英国下层众生百相的影片,深厚的人情味、温和的讽刺与小丑的滑稽,形成庄谐并济的效果。与《孤星血泪》因道德主题严正性造成的肃穆感相比,本片小偷窝和盗窃术的大展示是要更俚俗一点。最让人拍案叫绝的是阿历克·金尼斯“丑扮”小偷教父法琴,大鹰钩鼻、络腮胡,与《孤星血泪》的金发小伙都不能用判若两人来形容,老奸巨猾的嘴脸入木三分。从趣味性来说,本片比《孤星血泪》更成功。