《影》的评价怎么样？在张艺谋的作品中处于什么水平？
张艺谋《影》自上映以来热评毫不间断，口碑迅速在各大平台开花并持续发酵，大多数影迷给其影片投出了10分满分的超高评价，更有网友称赞《影》是“银幕必看，独具匠心”。
张艺谋此次携手《影》重磅回归，可谓红遍了半边天，更是获奖无数，可以说《影》这部大制作是张艺谋潜心数年的一部经典剧作，也是少数人可以挑战和超越的，堪称张艺谋的巅峰之作。
张艺谋如今身居影视圈的至高位置，也是中国大陆第五代导演的代表人物之一。由他所导的影片中有不少佳作，其中包括影片《英雄》、《长城》、《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》等，其中无一没有宏大华丽的阵容和浩浩荡荡的惊心动魄场面。非常值得一提的还有张艺谋所导的文艺影片。
《红高粱》、《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》等多部剧作都获得了较高评分，可以说张艺谋是文武并施，双管齐下，实则是影视界一颗璀璨的星星，如今张艺谋新作《影》强势来袭，并非单纯的舞刀弄枪，也非朴实真诚的文艺片，此次刚柔结合，也为他的电影生涯又添一创新题材。
张艺谋是一位高深的艺术家，对艺术有着独到见解和浓厚的情感，他将自身的艺术造诣与对艺术的崇高敬爱之情寄托于《影》中，将影片与艺术完美融合，开创了艺术与商业性质相结合的先河。
《影》中由色彩大师张艺谋全程亲自监导，将中国风融入到人物与情境当中，巧用黑白色彩相对称，无论是从影片背景格调出发，还是人物服装造型道具，都与主色调黑白争相呼应，竟也毫无违和感，影片仅仅利用黑、白、肤、血四点来凸显影片的质感与真实。中国风是影片始终围绕的点，虚实、真假缠绕在一起，水墨风情十足。
这一场发生在水墨江山里的权谋纷争，复杂多变的人性因求生欲望而渐渐浮现于光影之中，此片并没有千军万马的奔腾气势却也凸显杀气腾腾的火焰气息。同时影片在剧情上的反转和留给观众匪夷所思的悬念亦是一大亮点。《影》也是唯一一部从头到尾利用雨水来诠释着紧张急迫压抑的剧情节奏，也是片中不可或缺的特效之一，影片中艺术与动作的珠联璧合，每每彰显传统国风之美，更体现着张艺谋精益求精的匠心精神和对艺术的崇高仰慕。
张艺谋在新作《影》中破旧立新，运用小人物影子为主线展开一段权势之争，水墨画电影场景让人赏心悦目，一句“人心如影”，不仅是影片主旨，更是现实写照，在写实与虚拟中来回交错，却可做到层层递进。张艺谋与数千人耗时4年打造的大巨作《影》，是一次伟大的创新，亦是他到目前的巅峰之作。
首先个人认为《影》是一部非常不错的佳作，如果对比张艺谋的作品来说，我认为《影》是继他的《英雄》之后最好的一部作品，这部电影在他的电影中应该是处于佳作的范畴，那么这部电影有哪些好的地方，为什么能获得如此不错的成绩呢？下面我就来具体说一下。
首先在《影》这部张艺谋的古装电影中，电影其既没有了《英雄》的宏大，也没有了《满城尽带黄金甲》的浮夸，更没有了《长城》被好莱坞涉足后的不伦不类，《影》给人的感觉更像是张艺谋洗尽铅华后的一次回归。
不少人观众张艺谋电影所注重的就是场面，这一次在场面上电影虽也有打斗，但规模却不能相较于他之前作品中那种如同大型“团体操”表演的范畴，但在如何打上却也还是下了不小功夫的，大家没必要担心这一问题。在《影》中这一次的张艺谋更为注重的是透过人物情感和巧妙的构思来营造看点，一场权利阶级游走于真身与替身间的虚实交替，更恰如电影的主色黑与白。
对色彩的敏感与善用一直都是张艺谋电影鲜明的特色，在《影》中虽然最为常见的只有黑白两色，但电影对黑与白的运用并不是一种单纯的后期调色，而就是一种实态化，从服装到道具，电影对色彩运用的高度统一，使黑白所形成的并不仅仅是一种冷峻的基调，而是一股宛若中国水墨画卷的质感，这种大胆舍弃鲜艳的返璞归真，形成了电影在视觉上独具匠心的艺术表达。文/梦里诗书
张艺谋的新片《影》上映首日票房约七千万，对于“老谋子”的这部将国风美学运用到极致的新作，观众给出了画面视觉之外，关于故事深度和人物塑造的好评。一人分饰两个角色的邓超，在影片中有大量的“自己跟自己同框”的情节、场景，而他的表现也被不少观众“实名”表扬。
有人就认为，《影》是张艺谋近年来最好的作品，入围今年“十佳”决无悬念。水墨元素的运用与故事设定统一性很高，张扬与含蓄、刚烈与阴柔，既是黑与白的强烈对比，又像片中演员的服装一样“黑白渐变”，你说不出是由白到黑还是由黑到白，就像人性中的善恶，从来不会单一存在。
不过也有的观众并不认可《影》舞台话剧风的表演方式，另外觉得影片的故事太过简单，关于权谋、心术的展现、揭示太过粗浅。影片中关于武术的设计过于概念化，其中攻城时所用的方式则流于“想象”而没有现实依据。
作为中国“第五代”导演的代表人物，张艺谋文能表演拿影帝，武能扛“机”夺摄影大奖，“文武结合”时就导出了《红高粱》、《菊豆》、《活着》、《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》等诸多经典作品。
但是从《英雄》开始包括之后的《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》、《长城》、《三枪拍案惊奇》等影片，却被认为是他“江郎才尽”的表现。这些影片有着炫目华丽或以人海战术见长的大场面，却唯独没有了曾经的刺痛、深刻。
而他全新打造的《影》，则是借用“架空”的古代背景，利用沛国、炎国之间的争斗，将君臣权术、明暗人心用中国水墨留白、重墨的方式对比呈现，每个人物在符号意味之外，都有着属于“一个人”的双面性，性格饱满，很有看点。
所以说，张艺谋这次不仅继续将场面玩得漂亮，也在努力弥补以往被诟病的故事。有一位观众就说“终于有了人的存在”。或许整体来看，故事依旧是偏于简单，但是却又像水墨画一样，黑白之外别有色彩，简单之中另有深度，令人忍不住回味。
在“国庆档”的影片中，《影》可能是制作最精湛、最匠心、最具美感又最“疼痛”的一部电影。当然，每个人都有自己的偏好，你可能会觉得《影》不符合你的口味，但绝不会说它没有用心！
就迷影君个人看法，《影》无论是从艺术探索还是自我表达，亦或是影片的完成度而言，这部电影几乎都可以作为新千年之后国师张艺谋的最佳作品。
作为第五代导演中的中流砥柱，早已贵为国师的张艺谋近些年却不太好过。
以他为代表的第五代导演们，在新千年之后集体在商业片浪潮之下争相追赶，虽然开启了内地华语商业大片的时代，但同时也背上了背离艺术的骂名。
尽管这些年国师仍然保持着一手商业一手艺术的齐头并进，但却被不少评论家认为江郎才尽，以至于去年《长城》上映之后，还曾有影评人在微薄上喊出“张艺谋已死”的毒舌言论。
所以无论是对于张艺谋个人还是那些期待张艺谋作品的影迷们来说，《影》都是这位已经年仅古稀的华语第一导演试图重回电影殿堂的野心之作。
电影改编自作家朱苏进的小说《三国·荆州》，但又采用了架空式的改编，将故事拍成了一部有关于替身的古典悲剧。倘若我们仔细分析一下影片人物与原剧本《三国》之间的关系，就会意识到张艺谋是对三国故事中的荆州之战和孙刘联姻的故事做了一次借题发挥。
所谓的沛国与炎国是历史上的东吴和蜀汉，境州 即是荆州的谐音。子虞和小艾不必多说，代指周瑜和小乔。境州大将杨苍和杨平父子正是关羽与关平父子。
电影围绕着邓超一人分饰的都督子虞与替身境州之间对抗而又相互依存的关系展开，从情节来看融合了古希腊的悲剧和东方式的历史权谋故事。
纵观导演张艺谋作品的创作之路，在他的电影中，美学风格是第一位的，以至于常常导致影片的情节和人物让位于电影的风格，而《影》却很好的综合了这一点——
水墨画风的写意与厚重磅礴的历史权谋形成了鲜明反差，而在庙堂与江湖之间，看似卑微却不屈服于命运的小人物们，谱写了一曲爱与救赎的悲剧挽歌。
尽管它在剧本方面依然带有张艺谋个人式的重段落场景而轻情节铺排的弊病，但从影片的美学风格和完成度上来说相当不俗。
国师放弃了自己以往作品擅长的大红大绿的层次丰富的色彩美学，而是选择了突破以往的艺术枷锁，完成了一次颇有野心的电影风格化的尝试。
在新千年之后的张艺谋电影中，《影》属于相当优秀的作品，而放在张艺谋个人导演生涯来看，也同样是一部中上之作。
评价还是不错的。电影前半部是令人赞叹的水墨画，到最后发现是个现实主义政治隐喻，反映了人性的反抗和赤裸裸的现实欲望。
《影》里面有隐忍偷生的小生邓超，也有权谋者老邓超，自以为牛逼的皇帝，出轨的女人孙丽，像项羽一样讲规则的胡军，和忠贞的小公主关晓彤，她好像是整个剧里唯一个“价值观”正的人物。
《影》是个现实片，是一个卑微的替身像玩偶般被权贵操控，遵守游戏规则后来命大没死，丑陋的人性觉醒后成为权力拥有者的故事。邓超明显不是“好人”，只是遵守了你死我活的权利规则，但他是最终的赢家。简单的说，一个屌丝学会上层社会阴险狡诈而最终成为王者的故事。影片没有那么多歌颂和虚伪，它让人认清了现实，说的就是人性，里面几乎没有正面人物，这大概某种程度上是张艺谋想拍的。
