为什么《千与千寻》会成经动漫经典,最主要的原因是,你每一次看它都会有不同的感受,都会有不同的感悟,都会有不同的收获,所以这部动漫才会成为经典之作。
我第一次接触《千与千寻》是在十四岁的时候,那时候看这部动漫最大的感触就是,非常的羡慕千寻能够有无脸男的喜欢,还有白龙的追寻,我特别想自己也拥有两位这样的朋友。
但是这两年陪着孩子看过四五次,我发现每看一次,就会有不一样的发现,比如我发现汤婆婆的儿子,其实并不是一个小婴儿,而是一个大婴儿,什么是大婴儿,就是啃老族,他们不愿意出门工作,永远活在父母的羽翼之下,而汤婆婆就是那个可怜的老女人,她需要风雨无阻的工作,就为了给自己的孩子更好的生活,而她的孩子则根本就不满足,还总是各种作。
还有千寻工作的油屋,其实就像是一个小社会,那些青蛙工作者,就像这个社会中被压迫习惯的人,他们也会累,也会欺负刚入职的千寻,而且也会为了一点利益各种献媚,比如像无脸男献去美食,就为了换取金豆。
还有无脸男则像是这个社会上的孤独者,他渴望被理解,所以当千寻关心他的时候,他恨不能把心都给千寻,但其实他只是想有一个温暖的归宿而已。
你只要每看一次,就会有不同的收获,所以你偶尔就会想再看一次,偶尔就想翻出来提醒一下自己,所以这部动漫才能成为经典。
谢邀,欢迎对答主:@浮生南 进行点赞和评论。
《千与千寻》为什么能成为经典?
——因为我们每个人都是千寻。
在电影《千与千寻》中,千寻跟着父母一起从都市搬到乡下。在途中,误入到汤婆婆的神出鬼没的灵异境地,在这里贪吃不劳动的人会变成猪。每到夜幕降临,会有无数的各界神鬼来这个世界泡澡桑拿休息。
其实这个虚幻的世界里,映射的是现实的我们所处的世界。
千寻的父母因为贪吃变成了两头猪,而千寻手足无措,心里十分懦弱。像极了我们刚从大学毕业进入社会,一脸稚嫩小心翼翼的去谋生。而千寻又一步步通过白龙的引导和自己的努力,面临形形色色的妖魔鬼怪,以一颗善良上进的心,救回了父母,摆脱了这个幻境。而我们在进入社会工作的生活也是这样,面对各种各样的人,会发生很多事情需要你来处理,很难,很辛苦,也要咬着牙扛过去。
也许这一点引起了大多数人的共鸣。
这部电影成功在哪里呢?
首先《千与千寻》制作精良,宫崎骏的吉卜力工作室的画风和久石让的作曲,让这部影片收获无数影迷的心,同时也获得第75届奥斯卡金像奖最佳动画长片奖。
其次,这部电影的主题非常正能量。一是保护环境,各路鬼神来洗澡,其中有一个污水河神洗澡十分困难,只有千寻来帮助他,使他变干净,映射了这个社会环境污染问题。二是催人奋进,要有一颗上进的心,才能不变成猪,才能逆袭生存下去。
第三,这部电影很多取景的地方十分用心,而且取景地在中国重庆洪崖洞,十分亲切可人。
综上所述,这部《千与千寻》是一部非常优秀的动漫电影。
宫崎骏的《千与千寻》这不动漫之所以能成为经典是因为,这部动漫的含信息量非常的多,也就是很有内涵,宫崎骏老师用比较抽象的手法来表达社会的种种现象,和典型的个人内心。其实如果没有过经历或者没有思维比较单一的人们,可能还会看不懂这部动画蕴含的含义,和典故。就像人们说的每个 时期观看就会有不同的感受,这就是《千与千寻》能成为经典的原因。因为白看不腻,它里面隐藏的东西太多了,这就是宫崎骏老师的不可超越之处了吧。
他的修养很高,而且对日本文化有着深刻的独到的见解,他的能力,在整部漫画从开头到结尾都在体现。
动漫的开头是千寻一家来到一个古道,在进入树林的时候有很多像房子一样的东西,叫做石祠,是神明的家,这是她妈妈的回答。其实在这个时候已经预示这只要跨过这个界线,就会进入神明的世界。所以宫崎骏在开始就已经交代的故事的引线。这部动漫的逻辑性是很强的,每一个环节都是环环相扣有所联系。
故事从千寻的父母因为贪婪变成了猪,到后续的情节,每一个都拥有不同的含义。澡堂,就是里边说的汤屋,其实就是一个社会。
里面的有阶级分工,无良的资本主义,汤婆婆、阿谀奉承的青蛙,和勤勉工作的小玲,勤劳善良的锅炉爷爷,到每天一样劳作的煤灰,都有了鲜明 的对比,层次感很强。就仅仅是在环境上就已经有很多的细节,能成为经典那是实至名归了。何况后续还有名字、白龙、无脸男,河神等等的故事梗呢。这不动漫能成为经典,都是细节决定了成败,做的真的很好。
《千与千寻》这部动漫之所以能成为经典,首先因为这部动画是宫崎骏的,宫崎骏出品必属精品,其次这个动画中蕴含了太多的信息,塑造了许多的成功的角色,每个人的状态和人生都值得细细推敲和考量。
千寻是这部剧的不折不扣的主角,千寻是一个瘦小的十岁小女孩。在搬迁的路上,误入鬼怪神灵休息的世界,他在好心人的指点下在汤婆婆那里工作,最后帮助白龙想起了自己的名字,解除身上的咒语。
还有另一个对千寻帮助很大的白龙人类世界的琥珀川河神,真身是白龙。因为琥珀川河流被掩埋而无家可归,来到汤屋在汤婆婆门下学魔法,成为汤婆婆的弟子,并忘记自己的名字,被称为“小白”。
汤婆婆也是一个值得思索的角色,澡堂“汤屋”的主管,同时也是镇上的管理人。她还经常会化身为黑翅膀的大鸟出门巡视,命令凡是不工作的人都要变成猪被吃掉,而为她工作的人都会被拿掉名字,一旦记不起来,就永远都离开不了她的澡堂了,然而,她对澡堂的客人却是百依百顺,笑脸相迎,每天都在房间里数钱记账。
钱婆婆:汤婆婆的双胞胎姐姐,她们都长得一样,连手上带的戒指都是一样的。钱婆婆要千寻交出白龙,千寻把印章交还给她,并且代替白龙向钱婆婆道歉,之后钱婆婆原谅了白龙的所作所为,还送了千寻一个头绳护身符。
一部电影如果要成为大众层面的经典,需要至少满足几个条件:
电影作品本身质量过硬,要不技法与表达方式出众,影响了大量后来者。要么能够在一段时间内不过时,能够经受住时间的考验。
作品本身需要能够引起大量观众共鸣,并且有相当的知名度,如果知名度不够那便不能成为大众层面经典,在小圈子里传播。
《千与千寻》就满足上述所有条件。
首先,它的故事简单。仔细回想《千与千寻》会发现,电影根本无意说明千寻一家进入的奇幻世界究竟有着怎样的世界观,为什么会存在在那里。电影一开始就制造了非常大的危机事件——千寻父母因为偷吃食物被变成猪。正因为如此,千寻必须走上拯救父母的旅程。
同时,影片对主要几个配角的刻画比较有限,基本上都是设定先行。不说这个角色究竟有何来历或者有何前史。他们更多的还是功能性角色,只是帮助千寻完成旅行,塑造千寻这一人物角色必须存在的人物。
即使众多网友脑补出来无脑男和小白龙在剧情上设定上模糊的地方,但脑补终究是脑补,对于电影本身不会有任何改变。
所以,这个电影的故事其实简单直接,叙事也没有任何刁难观众意图,就是平和的讲一个寓言通话罢了。
其次,既然《千与千寻》是一个寓言故事,可解读性自然也是不可缺少的。如果电影太过简单,一定会被大部分观众遗忘,犹如水过鸭背,不会留下任何痕迹。
因此,可以看到《千与千寻》明面上可以解读为对于成年人虚伪世界的一次揭露和反抗,也是千寻自身心理走向成熟的一次精神性旅程。
同时,一些角色在设定上生发的隐喻也能刺激观众思考,其中最具特色的一个角色无疑是无脸男——一个不会满足的妖怪。
有了故事和角色,感情自然也不可或缺。《千与千寻》的情感是非常充沛的,而且千寻由亲情为中心生发出的各种感情也足够让人感到动容。
同时,这部电影还有一个利器,那就是久石让的配乐。虽然此人在谱写音乐为电影配乐方面称不上有什么大才华。但是他跟汉斯·季莫是一个路数。特别会通过音乐调动情绪,有了它的音乐助阵。电影的感人系数陡然倍增。
在这些原因的叠加下,《千与千寻》成为了经典