你认为最经典的奥斯卡电影是哪部，为什么？
当然是泰坦尼克号啊！这部影片是由真实事件改编的。
看完这部电影真的是内心久久不能平复，视觉上给人的感觉太震撼了，巨型的船，形态各异的人，演绎的淋漓尽致！
女主蓝色的深邃的眼睛，无论是年过花甲还是豆蔻少女，都像泰坦尼克号沉没的地方一样，清澈，蔚蓝。男主是一个拥有梦想的穷小子，但是他敢爱敢恨，不会被上流社会所屈服！
这部影片真的让我感受到的是那种上流社会的奢靡和冷漠，而下等社会却是简单的快乐，以及他们对未来的向往！
这一艘巨轮，将每个人不同的观念，不同的道德，演绎的无与伦比！不同的身份 不同的三观 不同的生活方式。
之所以说这部影片是最经典的，不单单是因为它呈现出来的效果，而更是因为它将那个时代各个阶层的生活习惯，人们的处事待物都演绎出来了，这就让观众有了无尽的思考。这一点是这部电影成功的关键。
再从影片内容来说，有人说这部影片的结局如果是女主最后和卡尔在一起的话，会是圆满的，我并不这么认为，女主从一开始就讨厌上流社会，她何来的幸福感？尽管后来她和卡尔都活了下来，但她还是选择不去认识她。 所以说女主爱的是Jack。
这部影片，无论是视觉传达出来的效果，还是观众自己领悟到的感觉，都是让人非常震撼的。所以我认为这部电影就是最经典的影片。
我认为最经典的奥斯卡电影是《辛德勒的名单》。
它是1994年第66届奥斯卡的最佳影片，导演是史蒂文·斯皮尔伯格。那一年最佳影片的竞争者还有《告别有情天》、《钢琴别恋》、《因父之名》、《亡命天涯》。
在那年奥斯卡是12提7中，还拿下了最佳导演、最佳改编剧本、最佳摄影、最佳剪辑、最佳艺术指导、最佳原创配乐。可惜的是表演类奖项，连姆·尼森提名了最佳男主、拉尔夫·费因斯提名了最佳男配，但最终没得奖。
我认为这也是史蒂文·斯皮尔伯格职业生涯最出色的作品。
《辛德勒的名单》豆瓣评分高达9.5分，在“豆瓣电影 Top 250”高居第8位。
其实面对这样一部伟大的电影，写什么都显得苍白无力。在豆瓣短评中被赞得最多的一条是“有钱才能保护喜欢的人”，呵呵，倒是别有生趣的解读。
德国商人辛德勒向屠杀犹太人的德军军官开出了1200人的名单，倾家荡产想买下这些犹太人的生命。最后辛德勒摘下自己的胸针，说自己原本还能再救一个人，痛哭失声。电影那种直击人心的力量至今让人动容、难忘。
那种力量不禁来自于大善，更来自于善恶交织，因为这才是人性最常见的样子。片中有个场景始终让我难以释怀：德国士兵一边将年迈的老者推到地上一枪打死，一边微笑着哄那因失去丈夫而痛哭的老妇人怀里的小孩子…
说《辛德勒的名单》是经典的奥斯卡电影，自然是意味着它最符合奥斯卡的选片标准和审美趣味。都说希望艺术与政治无关，不分国界不分种族，但奥斯卡也是有政治倾向的，所有评选都是有一定商业游戏成分的，《辛德勒的名单》代表了美国的历史观和他们自以为傲的道德观，是他们文化输出的一部分。
在暗无天日的岁月里，拯救一个人，就是拯救全世界。那片黑灰的中一点红，是我们灵魂深处最颤栗的一刻。
奥斯卡奖可以说是电影界的最高奖项之一，能够登入奥斯卡奖的电影都绝对是世界经典，但是我认为奥斯卡的电影中最经典的，还要数《阿甘正传》了，一部电影可以厉害到什么程度呢？就是每一句话都是名言都是金句，这是非常难得的。
生活就像一盒巧克力，你永远不会知道它会给你带来什么，《阿甘正传》无论是剪辑还是叙事，甚至是剧中的演员，都可以成为经典中的经典，阿甘影响了多少人？我们不必去追深究，因为根本数不过来，因为全世界的人，看过《阿甘正传》的实在是太多了。
《阿甘正传》用自己的一生在和我们讲述一些生活道理，讲述阿甘如何从一个弱智成为了众人钦佩的伟人，阿甘的智商虽然只有七十五，一生却缔造过过无数奇迹，无论是参军，还是赛跑，他都没有辜负自己的人生，没有辜负岁月，听妈妈的话，不做傻事，听珍妮的话，遇到危险就跑，最终阿甘收获了爱情收获了事业，还有什么比这更励志的呢？
更为难得的是《阿甘正传》这部电影，虽然在很多年前就已经上映，但在如今的年代，阿甘正传依然不过时，也许像这样的电影就是经典吧，剧中的每一个镜头都是无可挑剔，让我印象最深刻的莫过于在影片开头和结尾，我们都可以看到在广阔的蓝天下，一根轻盈而洁白的羽毛从天而降慢慢地降到了阿甘的脚旁。
其实这个镜头就是在暗示，如果有人把生命看得像羽毛般纯洁平淡而美丽，那么这个人就是阿甘，阿甘正传适合所有年龄段的人来看，而且每看一遍就会不同的收获和体验，阿甘正传的出现，可以说是电影界的财富，也是给我们生活最好的鸡汤。
我认为《泰坦尼克号》称得上是最为经典的奥斯卡获奖电影之一。
“小金人”得奖作品由于艺术至上的评选标准，往往显得小众化。而爱情题材的《泰坦尼克号》流传范围却非常广，末日爱情这个题材无论国籍、年龄、性别、个人经历如何，什么样的观众都很容易被剧情打动，这部电影因此成为了那个年代电影界的宇宙第一爆款，是艺术和商业兼得的一部佳作。上世纪末在中国上映时获得了3.6亿人民币的票房，在那个年代的实属不易，标志着电影作为新的娱乐形式走进了寻常百姓家。
“He saved me,in every way that a person can be saved.”杰克和罗斯来自两个不同的阶级，在一艘豪华航船上点燃了爱火，杰克带领罗斯走进所谓下等船舱，打破了贵族这个身份加诸罗斯身上的诸多桎梏，他不仅在沉船事故中救了罗斯的生命，还拯救了作为独立的人的罗斯的一生。这是好的爱情，但并没有一个好的结果。平民与贵族的爱情，因为加入了豪华客轮和末日的元素，变得不落窠臼。影片的后半段在爱情主题的基础上进行了升华，宏大的灾难场面以及对面对沉船的众生相的描绘，充满着视觉和心灵的双重震撼。
那个时候小李子还在颜值巅峰时期，凭借着这部电影成为了好莱坞的宠儿。他饰演的杰克和凯特·温斯莱特饰演的罗斯成为最火cp，两人站在船舷上的那一段戏成为了经典的经典，在各个影视作品舞台剧中被多次演绎。
影片的主题曲由席琳迪翁演唱，那首《my heart will go on》也成了传世的爱情歌曲。
歌舞片《爱乐之城》获得最佳女主在内地六个奥斯卡奖项。
觉着经典是因为它讲的有关追梦的爱情很打动我。
女主米娅在咖啡馆打工的同时努力试镜争取影视角色；男主塞巴斯蒂安热爱爵士乐，想开自己的俱乐部，但他的音乐不受欢迎。
几度遇见后俩人在一场聚会后开始交往，各自有梦，一起追梦。
塞巴斯蒂安放弃坚持的音乐风格，加入乐队，进行巡演，有了稳定工作，他以为这是米娅想要的，其实米娅想他能弹自己的音乐，开俱乐部。俩人为此争吵。
米娅放弃过并回了家，塞巴斯蒂安鼓励下又再出发。
结局伤感，米娅嫁的不是塞巴斯蒂安。
影片色彩偏向鲜活缤纷，不是五彩，度保握得好，主色显色在女主身上，通过女主的多款裙子传达。色彩随情节变化。
情节前期蛮甜，喜欢男女主边走边聊的情景，注意力在对方身上，旁人好似不存在，交谈着所见所闻、所思所想。
歌舞随剧情发生，男女主的共舞很赞，那段天文馆里的星空舞极其梦幻。
后期各自发展不同，你醒我眠，我睡你已起，上面提到的争吵发生。
你为她改变，想给她你认为她想要的；她并不想你这样，想的是你能开自己的音乐俱乐部。
结局米娅和丈夫偶然走入了塞巴斯蒂安开的俱乐部，塞巴斯蒂安在演奏，俩人重逢。
往下影片有段快速的场景转换叙述。
时间回拔，男女主相遇相恋。米娅的舞台剧受欢迎，通过试角并拍戏；塞巴斯蒂安的音乐也被喜欢。米娅怀孕生孩，开启家庭生活。
这是故事的幸福甜密版，真实是俩人梦想成真最终却没有走下去。
让人叹息……
