和张学友的爱你痛到不知痛啊音调差不多的歌曲名字是什么?也是粤语歌曲 就是后来那个 啊。。。 那差不多的
3个回答
展开全部
李香兰
我推这首歌为华语音乐的第一神品。
学友很多歌是根据日本曲调改编。如《分手总要在雨天》等。日本歌的曲调比较哀伤，如樱花一般，凄美哀艳。充满了人事无常、岁月轮回之感。《李香兰》也是。
这首歌也有国语版《秋意浓》，不过我不是很有感觉。一般而言，同一首歌的粤语版和国语版，我更喜欢他的粤语版。比如我喜欢《分手总要在雨天》远过于《一路上有你》，对后者几乎提不起兴趣（顺便说一声，《分手总要在雨天》这歌，俺仍是感到2002音乐之旅的演绎堪称最好～）。学友本是唱粤语起家，虽也有不少经典的国语歌，不过感到国语的咬音不准多少限制了他澎湃的激情，还是粤语歌最能展现他无可替代的卓越唱功的特色（学友的粤语，个人感觉是粤语歌手里最强的几位之一了；我还比较喜欢黄家驹、李克勤、华仔的粤语歌，觉得特别有味）。
《李香兰》也有几个版本，包括CD版，几个演唱会版。我听来听去，觉得只有2002音乐之旅那个最好（学友的歌，总体来说，是CD不如演唱会。听了他的演唱会，再听CD，真还有些不能接受。我想只有一个真正优秀的歌手，才能把演唱会唱得好过CD一个大大的档次。因为真正优秀的歌手必然是临场型的，只有现场与听众面对面的交流，才能让音乐在流动中升华；这也好比最优秀的演员往往出现在话剧舞台上，比如中国的于是之和焦晃……）。听过这个之后，有余调尽废之感。音乐之旅里面，又尤其是最后一场压轴的拉斯维加斯演唱会中的《李香兰》，撼人至深。看DVD现场，学友一个人站在舞台的中央，巨大的圆柱光束投射在他站立的区域，学友白发白衣，鱼鳞缎面的华美燕尾服，优雅的兰花指，他动情无比的演唱，此前全场歌迷此起彼伏的“学友！学友！”的呼声全部消泯，人山人海的全场只听得学友那爱意彻骨、凄美绝伦的歌声，从会场中央缓缓响起，向四周弥散开来，沁入每一个人的心间，真是此时不醉更在何时……
我开始听李香兰的时候，还是听MP3，还不是看DVD现场。那是江东门雨雪飘飘的寒夜，一个人缩在被窝里，学友如泣如诉的声音从耳塞里传来，透过耳膜缓缓沁入心田，继而扩散到四肢百骸、全身每一颗细胞，那种感觉，是说不出的受用，似乎身心被融化在温泉里，又如骨骸被熔化在炉灶中，又是熨贴无比又是耳目灼热，恍然文明在心里绝了迹，万物齐了生死，沧海桑田几世轮回不过昙花一现樱花一树，终不免落红如雨簌簌坠地，竟有无从殉情却一意殉情的冲动。这不是灵魂出壳的感觉，而是灵魂在皮囊内外萦绕不去，欲去还休……
那段时间这歌听得上了瘾，每晚写作或看帖之时，必把它放出耳边。那时正在温习大唐双龙传，最喜子陵和妃媗、青璇、婠婠的情节，读到大唐最后一卷第63卷，触目而来尽是淡淡的忧伤，这哀怨有似亘古不移一般，待读到玉鹤庵绵绵雨粉从天而下，子陵陪青璇为母亲碧秀心守灵，石之轩悲歌一曲“大风卷兮，林木为摧，意苦若死，招憩不来。百岁如流，富贵冷灰，大道日往，苦为雄才。壮士拂剑，浩然弥哀，萧萧落叶，漏雨苍苔。空潭沥春，古镜照神，体素储洁，乘月返真。载瞻星辰，载歌幽人，流水今日，明月前身”，歌声满布苍凉疲惫，宛如漂泊终生的游子，回到他最初的生养之地，毫无保留地献上命运终结的悲曲。触目行行字，来耳片片声，看着子陵的怅然，青璇的清泪，邪王的断肠，听着学友凄美绝伦的李香兰，真是人何以堪……
后来想，黄易的书，本就有日本文化的印迹，恰好学友这歌也是日本调子，如怨如慕歌唱一个传奇的日本女子，因此听来分外共鸣，也就不足为奇了、、、
这首歌开头，是很长一段萨克斯（学友有几首歌，喜欢来很长一段前奏，又尤以钢琴曲为多，如经典曲目《爱你痛到不知痛》《爱是永恒》等），高高低低徘徊不绝、悠扬不休，继之则是一小段钢琴曲，宛如破雨打残荷，冷清孤寂，跟着又是中音的萨克斯沉沉响起……接着，学友醇厚的歌声就如天籁一般九天之外下凡尘了……
这首歌的伴奏很轻，以钢琴为主（演唱过程中，萨克斯似有还无，最后歌声终了，萨克斯又出场了～）。学友卓越的唱功在这首歌里展露得淋漓尽致。“恼春风”，起音醇厚，颤音却又丝丝呜咽不绝，至“夜雨冻”，学友一嗓子扯起来，竟一变为豪迈劲厉，由浓云压城变为大野长风。这首歌以中高音为主。学友的嗓音是高中低通吃，低音如《如果这都不算爱》之醇厚低徊，中音如《情网》之萦梁绕柱三日不去，高音部分就更令人迷醉了，他有本事在极高的音段，仍能把嗓子拉得浑厚回旋，如《一生一火花》之数段高音。他在高音部分的颤音与直音，可以随心所欲自在转换，颤音的快慢还可以自在控制。着实令人叹为听止。他运用颤音，可以鼻头一收，声声洞箫就嗡嗡嗡的出来了；可以聚气成线，一丝一丝一缕一缕拉得呜咽如泉；胸腔音尤其是他无人可比的特色，他把胸气吐足，胸腔嗓子鼻头一齐共振，那醇厚的颤音可以令听者四肢百骸跟着轻轻颤动。他若要扯开嗓子，那一股气劲就从丹田到肺腑霎时间一片拉来，呼出苍凉强劲的直音，却是干而不涩，令听者有草原纵马，披襟带风的快感，却无丝丝被撕裂的尖利之感（这种音唱不好就易出现这种问题）。
学友唱歌还有个特点，就是歌曲高潮部分来临之前那几句，他能给你唱出个小高潮来，把铺垫功夫做足。比如《爱你痛到不知痛》高潮前，“不想想起偏更记起 假装开心心更悲” ，尾音一哼一哼的，有欲拒还留之意，明显是为高潮的“扬”先来个“抑”；紧接着“辗转翻侧因为你起 愿你不是你”，最后一个“你”扯开嗓子拉起，拉到高处，到最末了，却可缓缓然从容地回落下来（学友高音特色之一～），显得收放自如，对音调的驾驭实已达炉火纯青的境界～这一拉一收，高潮前的铺垫可就来来回回的做好了～
这首《李香兰》里，高潮前的铺垫是“回头也是梦 仍似被动 逃避凝望你 仍深印脑中”四句，“被动”、“逃避”两处，随着乐器的陡然激荡，学友一下把嗓子压起，胸腔振起，嗓音突显浑厚，令听者陡然感觉到山雨欲来风满楼那种凝重。至“仍深印脑中”，最后一个“中”字，学友就长拖起来。演唱会现场，看他双眼紧闭，满脸迷醉的神色，带着心痛哀惋而又些些兴奋的感觉，来迎接歌里即将到来的高潮；此时，其颤音抖动之速，已不可辨……
这首歌里，演唱过程中，学友中高音运用自如，浑厚、苍凉、劲厉、跌宕、幽咽、缓流……随着歌曲的铺展和歌手情绪的变化而自然转换，都暂且不表（也难于一一细表），我们且来赏赏他在高潮部分的变调：
高潮部分，学友唱到最后一遍，开始变调了（高潮变调是优秀歌手必具的手段，不同的是有的变调是曲中已有，有的变调则是现场发挥，学友这里的变调属于后者，这是现场演唱中歌手情绪的发展波动在歌声里自然而然的反映，可遇不可求），“啊…… 像花虽未红 如冰虽不冻 却像有无数说话 可惜我听不懂……”唱第一二遍时，是忧伤哀惋的情绪居多，但听来隐隐感觉学友之余力还未尽，有亢龙有悔的味道～唱第三遍之时，是痛不胜痛，痛就是痛，痛得已有点不耐烦忧伤哀惋戚戚切切了，就在足以穿骨透髓的长长的拉音中加入了苍凉沧桑的跌宕感，如同孤狼在旷野中悲痛的仰天长嗥，劲厉高亢的嗥叫在月下的茫茫旷野上如疾风般游走不休，总是在劲厉强健中夹有毫不掩饰的抽泣（“或我心真空”这个“心”字，唱得人陡然心碎），末了总不忘收一个尾音，或是声调从鼻腔外沉到嗓子底，如第一个“啊……”字，末了一收，缓缓的有似从容不迫；或是本已收了音，还要拼着余气往外绕三绕，拗着劲儿就是要跟老天叫个板，如“可惜我听不懂……”最后那个“懂……”，有似长江三叠浪最后一排余浪，本已跌得没有劲儿了，偏还要迎着风头再叠一个出来，那架势竟是比前浪还要高……听到这，我不免心意激荡、眼眶湿润了——这还要绕三绕的尾音、还要叠一叠的余浪，于我们这些浊世人，感伤百年世事不胜悲的庸碌凡夫，便分外觉得振作；于我这般骨子深处有孙大圣“强者为尊应让我，英雄至此敢争先”情结的普通人，便益加觉得意思非凡，在一场雨打风吹之中，在一片哀怨凄惋之末，陡然冒出这么一声声儿苍凉的豪迈，在沧桑轮回遍地落红里我看到了永远不老的青春的张扬，是一曲老艳的悲歌里横空打来的一根金箍棒，管他玉帝与佛祖，五百年后俺老孙还要大闹天宫！
我听他的李香兰，2002音乐之旅
真的感到，那一刻
上帝亲吻了张学友的嗓子。
我推这首歌为华语音乐的第一神品。
学友很多歌是根据日本曲调改编。如《分手总要在雨天》等。日本歌的曲调比较哀伤，如樱花一般，凄美哀艳。充满了人事无常、岁月轮回之感。《李香兰》也是。
这首歌也有国语版《秋意浓》，不过我不是很有感觉。一般而言，同一首歌的粤语版和国语版，我更喜欢他的粤语版。比如我喜欢《分手总要在雨天》远过于《一路上有你》，对后者几乎提不起兴趣（顺便说一声，《分手总要在雨天》这歌，俺仍是感到2002音乐之旅的演绎堪称最好～）。学友本是唱粤语起家，虽也有不少经典的国语歌，不过感到国语的咬音不准多少限制了他澎湃的激情，还是粤语歌最能展现他无可替代的卓越唱功的特色（学友的粤语，个人感觉是粤语歌手里最强的几位之一了；我还比较喜欢黄家驹、李克勤、华仔的粤语歌，觉得特别有味）。
《李香兰》也有几个版本，包括CD版，几个演唱会版。我听来听去，觉得只有2002音乐之旅那个最好（学友的歌，总体来说，是CD不如演唱会。听了他的演唱会，再听CD，真还有些不能接受。我想只有一个真正优秀的歌手，才能把演唱会唱得好过CD一个大大的档次。因为真正优秀的歌手必然是临场型的，只有现场与听众面对面的交流，才能让音乐在流动中升华；这也好比最优秀的演员往往出现在话剧舞台上，比如中国的于是之和焦晃……）。听过这个之后，有余调尽废之感。音乐之旅里面，又尤其是最后一场压轴的拉斯维加斯演唱会中的《李香兰》，撼人至深。看DVD现场，学友一个人站在舞台的中央，巨大的圆柱光束投射在他站立的区域，学友白发白衣，鱼鳞缎面的华美燕尾服，优雅的兰花指，他动情无比的演唱，此前全场歌迷此起彼伏的“学友！学友！”的呼声全部消泯，人山人海的全场只听得学友那爱意彻骨、凄美绝伦的歌声，从会场中央缓缓响起，向四周弥散开来，沁入每一个人的心间，真是此时不醉更在何时……
我开始听李香兰的时候，还是听MP3，还不是看DVD现场。那是江东门雨雪飘飘的寒夜，一个人缩在被窝里，学友如泣如诉的声音从耳塞里传来，透过耳膜缓缓沁入心田，继而扩散到四肢百骸、全身每一颗细胞，那种感觉，是说不出的受用，似乎身心被融化在温泉里，又如骨骸被熔化在炉灶中，又是熨贴无比又是耳目灼热，恍然文明在心里绝了迹，万物齐了生死，沧海桑田几世轮回不过昙花一现樱花一树，终不免落红如雨簌簌坠地，竟有无从殉情却一意殉情的冲动。这不是灵魂出壳的感觉，而是灵魂在皮囊内外萦绕不去，欲去还休……
那段时间这歌听得上了瘾，每晚写作或看帖之时，必把它放出耳边。那时正在温习大唐双龙传，最喜子陵和妃媗、青璇、婠婠的情节，读到大唐最后一卷第63卷，触目而来尽是淡淡的忧伤，这哀怨有似亘古不移一般，待读到玉鹤庵绵绵雨粉从天而下，子陵陪青璇为母亲碧秀心守灵，石之轩悲歌一曲“大风卷兮，林木为摧，意苦若死，招憩不来。百岁如流，富贵冷灰，大道日往，苦为雄才。壮士拂剑，浩然弥哀，萧萧落叶，漏雨苍苔。空潭沥春，古镜照神，体素储洁，乘月返真。载瞻星辰，载歌幽人，流水今日，明月前身”，歌声满布苍凉疲惫，宛如漂泊终生的游子，回到他最初的生养之地，毫无保留地献上命运终结的悲曲。触目行行字，来耳片片声，看着子陵的怅然，青璇的清泪，邪王的断肠，听着学友凄美绝伦的李香兰，真是人何以堪……
后来想，黄易的书，本就有日本文化的印迹，恰好学友这歌也是日本调子，如怨如慕歌唱一个传奇的日本女子，因此听来分外共鸣，也就不足为奇了、、、
这首歌开头，是很长一段萨克斯（学友有几首歌，喜欢来很长一段前奏，又尤以钢琴曲为多，如经典曲目《爱你痛到不知痛》《爱是永恒》等），高高低低徘徊不绝、悠扬不休，继之则是一小段钢琴曲，宛如破雨打残荷，冷清孤寂，跟着又是中音的萨克斯沉沉响起……接着，学友醇厚的歌声就如天籁一般九天之外下凡尘了……
这首歌的伴奏很轻，以钢琴为主（演唱过程中，萨克斯似有还无，最后歌声终了，萨克斯又出场了～）。学友卓越的唱功在这首歌里展露得淋漓尽致。“恼春风”，起音醇厚，颤音却又丝丝呜咽不绝，至“夜雨冻”，学友一嗓子扯起来，竟一变为豪迈劲厉，由浓云压城变为大野长风。这首歌以中高音为主。学友的嗓音是高中低通吃，低音如《如果这都不算爱》之醇厚低徊，中音如《情网》之萦梁绕柱三日不去，高音部分就更令人迷醉了，他有本事在极高的音段，仍能把嗓子拉得浑厚回旋，如《一生一火花》之数段高音。他在高音部分的颤音与直音，可以随心所欲自在转换，颤音的快慢还可以自在控制。着实令人叹为听止。他运用颤音，可以鼻头一收，声声洞箫就嗡嗡嗡的出来了；可以聚气成线，一丝一丝一缕一缕拉得呜咽如泉；胸腔音尤其是他无人可比的特色，他把胸气吐足，胸腔嗓子鼻头一齐共振，那醇厚的颤音可以令听者四肢百骸跟着轻轻颤动。他若要扯开嗓子，那一股气劲就从丹田到肺腑霎时间一片拉来，呼出苍凉强劲的直音，却是干而不涩，令听者有草原纵马，披襟带风的快感，却无丝丝被撕裂的尖利之感（这种音唱不好就易出现这种问题）。
学友唱歌还有个特点，就是歌曲高潮部分来临之前那几句，他能给你唱出个小高潮来，把铺垫功夫做足。比如《爱你痛到不知痛》高潮前，“不想想起偏更记起 假装开心心更悲” ，尾音一哼一哼的，有欲拒还留之意，明显是为高潮的“扬”先来个“抑”；紧接着“辗转翻侧因为你起 愿你不是你”，最后一个“你”扯开嗓子拉起，拉到高处，到最末了，却可缓缓然从容地回落下来（学友高音特色之一～），显得收放自如，对音调的驾驭实已达炉火纯青的境界～这一拉一收，高潮前的铺垫可就来来回回的做好了～
这首《李香兰》里，高潮前的铺垫是“回头也是梦 仍似被动 逃避凝望你 仍深印脑中”四句，“被动”、“逃避”两处，随着乐器的陡然激荡，学友一下把嗓子压起，胸腔振起，嗓音突显浑厚，令听者陡然感觉到山雨欲来风满楼那种凝重。至“仍深印脑中”，最后一个“中”字，学友就长拖起来。演唱会现场，看他双眼紧闭，满脸迷醉的神色，带着心痛哀惋而又些些兴奋的感觉，来迎接歌里即将到来的高潮；此时，其颤音抖动之速，已不可辨……
这首歌里，演唱过程中，学友中高音运用自如，浑厚、苍凉、劲厉、跌宕、幽咽、缓流……随着歌曲的铺展和歌手情绪的变化而自然转换，都暂且不表（也难于一一细表），我们且来赏赏他在高潮部分的变调：
高潮部分，学友唱到最后一遍，开始变调了（高潮变调是优秀歌手必具的手段，不同的是有的变调是曲中已有，有的变调则是现场发挥，学友这里的变调属于后者，这是现场演唱中歌手情绪的发展波动在歌声里自然而然的反映，可遇不可求），“啊…… 像花虽未红 如冰虽不冻 却像有无数说话 可惜我听不懂……”唱第一二遍时，是忧伤哀惋的情绪居多，但听来隐隐感觉学友之余力还未尽，有亢龙有悔的味道～唱第三遍之时，是痛不胜痛，痛就是痛，痛得已有点不耐烦忧伤哀惋戚戚切切了，就在足以穿骨透髓的长长的拉音中加入了苍凉沧桑的跌宕感，如同孤狼在旷野中悲痛的仰天长嗥，劲厉高亢的嗥叫在月下的茫茫旷野上如疾风般游走不休，总是在劲厉强健中夹有毫不掩饰的抽泣（“或我心真空”这个“心”字，唱得人陡然心碎），末了总不忘收一个尾音，或是声调从鼻腔外沉到嗓子底，如第一个“啊……”字，末了一收，缓缓的有似从容不迫；或是本已收了音，还要拼着余气往外绕三绕，拗着劲儿就是要跟老天叫个板，如“可惜我听不懂……”最后那个“懂……”，有似长江三叠浪最后一排余浪，本已跌得没有劲儿了，偏还要迎着风头再叠一个出来，那架势竟是比前浪还要高……听到这，我不免心意激荡、眼眶湿润了——这还要绕三绕的尾音、还要叠一叠的余浪，于我们这些浊世人，感伤百年世事不胜悲的庸碌凡夫，便分外觉得振作；于我这般骨子深处有孙大圣“强者为尊应让我，英雄至此敢争先”情结的普通人，便益加觉得意思非凡，在一场雨打风吹之中，在一片哀怨凄惋之末，陡然冒出这么一声声儿苍凉的豪迈，在沧桑轮回遍地落红里我看到了永远不老的青春的张扬，是一曲老艳的悲歌里横空打来的一根金箍棒，管他玉帝与佛祖，五百年后俺老孙还要大闹天宫！
我听他的李香兰，2002音乐之旅
真的感到，那一刻
上帝亲吻了张学友的嗓子。
已赞过
已踩过<
评论
收起
你对这个回答的评价是？
推荐律师服务：
若未解决您的问题，请您详细描述您的问题，通过百度律临进行免费专业咨询
