声乐教学中如何咬字吐字
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关于声乐中咬字吐字的问题每一个声乐教师都有自己的经验和体会，所持的观点和方法也不相同。下面我就自己的教学实践，说一下自己的体会：
一.要建立正确的声音概念
正确的声音概念是歌唱的基础。它具体体现在咬字吐字及呼吸等的运用上，如有些歌唱者由于概念上的模糊，把正确的声音本质误以为是错误的，而把错误的声音当成是正确的，以至造成发声器官损害如声带小结.声带水肿等。作为一名声乐教师，应当具备良好的听觉和山谷辨别好坏的能力，对错误的咬字吐字要支出其改正方法，对正确的咬字吐字要给予肯定。不能今天这样提，明天那样讲，学生的脑子也被搞乱，发不出好的声音来。这是正确咬字吐字的前提。
二. 要注意口型及舌头的位置
唱歌时的口型应像鸡嘴型，不宜像鸭嘴型，这是伊丽莎白.舒曼的比喻。唱中声区AH音时，口型宜作横线蛋形式。除口型与舌部应注意外，面部须放松，呼吸要正确，下腭不能拉紧，同时在练声时用简单的几个音练习较为合适。唱歌时口应张开，但不可张得太开，以免使喉部紧张，而致声音不集中及粗糙。口究竟要张开到什么程度呢？这要看歌者得口型和所唱的母音来决定。至于口的张开程度，通常以拇指中部可通过上齿与下齿之间为适宜。上齿下端只可稍微露出少许而作微笑状，下齿以不露出为佳。或打呵欠前，或饮水前都是适宜的口型。上唇向上提高，而下唇下降与下齿上边缘对齐，这样就不致窒塞声音。鼻孔也应翕张与通畅。唱中音时喉柱要打开，唱高音时，喉柱则逐渐稍靠拢，同时将软腭上提，而下腭向下，这样喉门就开了。加西亚曾说：“歌唱家的口是在喉里。”也是这个意思。
现在再谈唱歌时舌在口腔中的位置问题。如舌的位置不当，会引致口部.颈部许多肌肉失常。舌的肌肉在唱歌时是紧张的，我们最好将它安静地放在口腔中，不可卷起，如用AH音来练习，唱时舌尖顶住下牙后面，舌背前部稍稍向上，舌的中间就自然成了一条沟型。这样舌根后的空隙大，气息就能通畅，亦不会影响声音从咽部的共鸣区扩大至头部共鸣区。舌的位置安放直接影响咬字吐字的好坏。通常咬字吐字不清，是因为舌肌痉挛而不能自然活动所致 。尤其是舌根向后压，更易发出喉音且音色模糊不清，因此要想正确的咬字吐字，就要及时纠正舌头的错误安放位置。
三.要注视语言(歌词)的诵读 语言即歌词是表达作品内容和情感的工具。
如果一个人的歌唱连词都唱不清楚，让人难以听懂，又怎么能让观众感动，产生共鸣呢？在歌唱中，字头要准确.简练而清楚，字尾要明确到家，字腹要有明确的支点和稳定的状态，雀岩也就是要有因控制气息而集中在某一点的“力”。这样，字头和字尾才会有稳定的依靠，才有可能得到发展睁滚和夸张。因此，字腹是音节中的关键部分，在声乐训练中尤为顷早御重要。如我在声乐教学中，常要求学生要反复念词，感觉每一个字的不同着力点。特别是初学者，他对民族语言的结构特点了解不清，也没咬字吐字的概念。因此，我对他们说每一个字都是有着力点的，有的是舌尖音，有的是唇齿音等。是什么音的字，着力点就是什么部位上，一定要把每一个字都说清楚.说到位，并带着着力点念词的感觉唱歌。要像在旋律上大声朗诵一样。同时，在咬字吐字的过程中，气息的支点也要积极的保存着。在此基础上，我放慢速度给他们做示范，让他们感觉我是在旋律上大声地谈话，而不是在唱。给他们分析吐字咬字在声乐中占的比例，强调语言在歌唱中的重要性。
四.咬字吐字的具体操作
许多的意大利声乐派曾主张以“母音变形”来追求字正腔圆，但有时只追求漂亮的声音忽略了歌词的吐，咬，则腔圆字不正。以我的教学经验，在明亮的声音中少掺些“ O” 的成分，过多的“O ”会使声音色彩过暗，失去原有的明亮色彩。当然，具体情况要具体对待，不同的字有不同的发音方法。如“得”发d，舌尖应抵在上齿龈，舌尖与上牙床相阻，着力点在舌尖，d吐出后应速将舌身略放平，否则，发音模糊且吃力。做到正确的咬字吐字的要点：
1.出声的字头部分做到清楚有力，不要一出声就到了字腹。但如果字头是闭口的，如“家”、“呀 ”的字头是“ji”和,则需要在清楚有力的基础上，快速到字腹“ a” 的开口母音上，而不宜拖长。
2.归韵部分要求准确，收音到家，突出字尾在字音中的作用，不能只顾行腔和声音的亮度而丢掉字尾。
引长部分，是流畅和歌唱性声音的基础，是声音延长的关键。在这部分进行“母音变形”以求得“腔圆”，但必须通过“思想变形”，即用形象思维把每一个母音想像成是有形的，通过掺入其它母音成分，并伴随着正确的“声音”感觉，在统一的位置上完成。
总之，以上是我个人对咬字吐字的发声方法的几方面阐述，当然科学的发声方法是学无止境的，只有永无止境的追求，持之以恒地苦练，用心地去体会，才能攀登歌唱的艺术高峰。
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