如何自学古琴
尤其是在当下，网上资源很丰富，结合到书本文字与网上名家视频（比如李祥霆、龚一等老一辈琴家有专门的指法入门教学片）反复练习。
古琴减字谱认识它只要十几分钟，将它所包含的对应的左右手指法练熟后就可以练习练习曲，然后短曲，如《关山月》、《良霄引》等正调小曲。由浅入深。
至于流派不去管它，常见同一琴曲不同琴家有很多处理方法，哪家谱自己认为行就练哪家。《平沙落雁》、《梅花三弄》等都有很多谱。
毕竟古琴是用来修身的，往往一个人独自陶醉，而且古琴是世上少有的或者说唯一没有标准谱的乐器。
古人作的琴曲后人演奏都是按自己对解题的理解打谱，每个人的修养学识三观都不同，打谱也就千人千面。
自学者现在有音视频资源利用，过去那种亲传口援的途径省去后完全可以凭自身努力学习古琴的。
学习古琴方法如图：
易错细节：
1、手肘抬得太高，手容易酸；
2、椅子太高或太矮；
3、身体距离古琴太近或太远；
4、身体中心线对着古琴中心；
5、坐着的时候跷二郎腿。
扩展资料
按弹的宜忌
1、精神要宁静，身体要端正，不可浮躁歪斜；
2、思想要纯洁，情意要专注，不可杂乱散漫；
3、呼吸要匀调，视听要集中，不可粗暴放纵；
4、手指动作要简静，不可繁乱，用指又须甲肉相兼，甲多则声音焦燥，肉多则声音浑浊，兼而用之，其声自然清润激切；
5、两手用力都不要不觉，不可努张过度，轻要不浮，重要不麄；
6、大指按弦，不可以食指扒捏住作圈，帮贴用力，不可张开虎口；
7、名指按弦，要末节凸出，不可凹下，凹下称为折指按不能坚，又不可以中指压于其上帮贴用力；
8、食指弹弦，大指离可抵送，但不可捏紧，致不活动；
9、左右手指取势，要文雅美观，左手各指不可粘连伏于弦上，右手各指不可握拳靠在岳边。小指虽禁而不用，但要伸直，不可屈曲；
10、形态虽要严肃，不可极度紧张，怒目张口，动作虽要活泼，不可流于油滑，取媚打花。
尽量收集有助学习的一切资料，包括教材、录音带、CD、VCD等，开阔自己的知识面和视野。
通过广播、电视、演奏会等渠道，用心观摩学习。例如电视上有时候播放古琴曲目，从中哪怕学到一个指法，或明白某个地方是怎样弹的，就有了收益。
多和别人进行交流。包括学琴者和其他音乐人、非音乐人。他们或者能教你弹琴，或者能教你音乐理论，或者能给你提出一些有益的意见、建议，这些都是学琴不可缺少的。
3、多琢磨、思考，讲究学习方法：
列举几点：
①、见缝插针地学习：做家务时可以听自己正在学习的琴曲；睡觉前可以进行冥想（把乐曲的旋律或弹奏过程冥想一遍）；开会（那种谋财害命的会）时可以做指操（离琴的指法练习）；等等。
②、把目标分成逐小块进行解决：例如学习一首琴曲，先看看是否有把握拿得下来？然后先把它的旋律听熟，分段（甚至分句）进行学习。把月目标分成周目标、日目标，逐个完成。
③、把自己的弹奏录下来听：弹奏过程就是一种提高。让亲戚朋友来听自己弹奏，一方面增强自己的学习信心，另一方面作为听众，他们往往最容易发现不足。
④、灵活地学习：守规矩，但也不要太受规矩的束缚。每个指法都需要自己进行分析，并视曲子的需要、个人掌握的熟练程度进行处理。
⑤、充分领会乐曲意境：例如琴曲《梅花三弄》。乐曲描绘梅花傲雪孤高，不畏严寒的高尚品格。演奏中揉、按、放、和，古朴典雅为其骨。还可以调动其他因素来帮助自己理解，如关于梅花的国画、书籍、摄影、舞蹈；唐诗中的咏梅诗等等。
⑥、提高自己的乐感：乐感不是短时间内能一步到位的，要靠平时多练习。例如自己多动手进行古琴的调音；多唱谱、记谱等。
⑦、提高自己的综合素质：俗话说：“功夫在琴外”。文学、绘画、历史、个人阅历等各方面的因素，都会对乐曲的理解、弹奏风格产生影响。
4、补充乐理知识：
业余学琴较易忽略的就是乐理的学习。不一定要学得很深，但起码要懂得一些基本的乐理知识，满足学琴的需要。例如音符的时值概念，四分音符、八分音符、十六分音符的区别等等具体问题；还有琴的转调，转来转去容易让人糊涂，如果掌握乐理知识，知道调性之间的关系，就能举一反三，以不变应万变。
5、避开一些学习的误区：
①、急于求成，拔苗助长：基础没打好就急于学琴曲，越学越难，越学越没兴趣。
②、忽视左手吟、揉、绰、注等细微指法的练习：造成左手技法单调或弹奏起来没有感情，没有韵味。
③、忽略右手指法练习：学习琴曲后就忽略了对右手的指法练习。右手力度、弹性不足，颗粒性不强，出音不是生硬就是含混。
④、翘首弄姿，本末倒置：盲目模仿古筝演奏的形体动作，弹奏时表情、形体动作过于造作夸张，和乐曲极不协调。本来，表情、形体动作是弹奏时感情和乐曲高度交融后的产物，是自然流露的结果，很多初学者还没做到“寓情于曲”，倒先学会了翘首弄姿。至于那些十几、几十人的合奏，动作一模一样，象是军训过似的，更不必说。
⑤、“杂菜煲”：初学者最好从某个古琴流派扎扎实实学起，等到根基扎牢，再旁征博引，融会贯通，不要东抓一把，西刨一下（无目的、无系统）。能成“佛跳墙”则好，否则则成“杂菜煲”。
⑥、短期行为：受到电视、媒介的影响，一时心血来潮，以为两三个月就能学会古琴。或是抱着某种功利的目的以求速成。
⑦、考级：考级是好事，但不要太看重，道理很简单：“分数并不能代表一切”。
⑧、同行相轻，非要一较高低：没意思
本篇文章来源于『广陵古琴网 』
其实个人感觉如果在你喜欢的前提下，可以给自己定一个详细的计划，然后自己一点点按照目标去做。
找个老师，至少学完基础指法。
有了基础自己才能继续学习下去，完全自学难度还是非常大的。如果打算一直跟师学，那么继续上课就行了，老师会教弹曲。
学基础指法+几个小曲+一两个中曲的初级班大课，一般三四个月，每周一次课。一对一小课通常是你自己跟老师商定上课时间。不跟师习曲的话，后面也可以自学。现在录音和琴谱的获得都非常方便，网络上还有不少教学视频可参照。减字谱要自己学会看。建议买套琴学备要当参考书，这部书很权威，里面指法讲解很细致。
买琴上面有人提到买琴。买琴的麻烦是，古琴这东西没法纯机器制造，根本没有定性定量的检验标准，所以质量是否过关、价格是否合理，都得靠自己的经验判断。但是一旦开始上课，就一定得有个琴在手头保证每天的练习，不论你是买是租是借是蹭。
但我感觉初学者买琴有几点注意的地方，第一个琴不建议买太贵，风险大。因为初学者对古琴材质构造方方面面都不懂，没人帮验琴的话，最好别网购，万一卖家给你寄了个有问题的琴你自己看不出的！淘宝信誉评价不可信，很多好评是刷手和不懂的新人给的。所以建议最好是找一个明白人带你去买。当然也别买太不好的，影响弹出的效果.
摘要:神州大地，随着民间国学热的兴起，传统文化的复兴，越来越多的人开始喜欢上古琴，纷纷修习古琴艺术，这一中国音乐的精粹。但是却遇到了一个瓶颈问题，琴师难求，良师难遇，明师难辨。
一、要真心喜欢。兴趣是一切艺术实践的开始，如果没有真正的兴趣，仅仅是为了附弄风雅，或打发时光，或求名求利，都无法深入艺术的真境，学下去也只能学得皮毛而已。
二、要立志。一个人一辈子要能学好一门艺术，并不是件容易的事，古人云：士无志不立，所以要想学好古琴必须先立志学好，全力以付，方能克服种种困难而走到终点。如果仅抱着试试看的态度，一般都会遇难即退、中途而废，特别是自学，往往遇到的困难会很多，没有执著的意志是无法持续的。
三、要有一定的时间。俗话说：琴不离手、曲不离口。学琴在初期是一种心智的训练，需要固定的时间来重复操练，以练指练心、加深记忆，最后溶入自己的心脑控制系统里，形成机制。所以间断的练习或一暴十寒的练习是无效的。最少一天需要抽出一个小时练琴，才能有所见效。
四、要有一个系统的学琴计划，由易到难、循序渐进。学习古琴，切忌好高骛远、贪多贪大，或者是东一榔头、西一榔头的零打碎敲。弹古琴并不在于非要弹那些大曲子，考级书上的级数并不能说明其乐曲的高下，重要的要体会到每一只曲子的神韵与妙处。比如说《神人畅》、《山居吟》之类乐曲虽然级数不高，但却是超尘拔俗之乐，堪为曲中神品，比有些大曲子的艺术价值要高的多。
总结：如果具备以以上的条件与准备，再加上好学、善学、乐学、勤练，自学古琴是可以学好的，那些徘徊在古琴门外的爱好者们是值得一试的。
