Question

如何进行音乐创作。

乐理知识， 视唱练耳，编曲， 还需要其他的什么知识。

乐器方面，我会一些吉他和钢琴 ，对于自己创作来说 。这两种

乐器我都很喜欢，但想挑一门深造。
请前辈们给我一些指导。 我都需要学什么。 只听别人的音乐真的满足不了自己

Answer 1

我也算是个搞音乐的，起码能作曲、编曲，我就说一下自己的体会吧。

首先，学习一样乐器是必要的。你学习乐器的过程就是你学习音乐，理解音乐的过程。从古到今没有哪个音乐家不会乐器，通常都是会好几样。你会吉他和钢琴，这很有优势，因为这两样乐器都比较主流，又都可以独奏，掌握它们对你的音乐创作一定很有帮助。我是学钢琴的，我也推荐你深造钢琴，因为钢琴的右手旋律，左手和弦的基本演奏方式很利于你从和弦的角度理解音乐，复杂的各种伴奏风格也可以助你理解主旋律和伴奏的呼应。

你还提到了乐理知识，视唱练耳什么的。对于基础的乐理知识，从事音乐行业的人都要掌握一些，因为它是我们彼此交流的工具。不过我个人认为懂一些基础的就够了，不要在这些书本上花功夫。真正的音乐知识，是很难写在书本上的。

对于听音乐，我不想人云亦云地说一定要多听。听音乐对于创作的确十分重要，但我认为如果你喜欢音乐，平时正常听就够了。音乐不是听的越多就吸收的越多。不要非去听自己不喜欢的所谓好音乐。听音乐应该是快乐的事情。可以尝试用乐器比如钢琴，把自己喜欢的旋律演奏一下。

上文提到了和弦。和弦这东西有好处也有坏处。好处是，通过掌握几个常用的和弦组合，在它们的辅助下，你的曲子很容易写好听，它可以降低作曲对于一个初学者的难度。坏处是，你很容易被和弦限制住，而且光靠和弦是写不出真正的好曲子的。不过还是建议你学一下和弦，你将来也许会被和弦限制，不过慢慢你就能跳出来，让和弦为你所用。

对于作曲靠感觉这种说法，我不敢苟同。灵感只是学识的一种释放形式，对于音乐来讲，这学识指的就是平时你听的，演奏的，接触的音乐旋律，在你脑中积累沉淀，并加入你自己的理解后形成的产物。这点我感同身受。

以上的内容大概说的都是作曲。我认为作曲和编曲是相辅相成的，而其中作曲又是编曲的基础。你初步掌握一些作曲能力之后，就可以尝试分声部，加伴奏成分，为编曲先打下些基础。

练习乐器是要下苦功夫的，要坚持。但是对于听音乐，创作音乐这些事情，还是以一个好心情来做吧，心情不好时不要勉强。

最后就是，千万不要着急，不要有什么负担。要保持对音乐的热爱，和对自己的信心。

我作曲有时也会不顺利，编曲也经常遇到困难，有时感到很累，也会怀疑自己的能力。但我始终热爱音乐。加油吧兄弟。

Answer 2

有乐理，乐感，重要的是感觉
例如你心情很开心要你写一首伤心的曲子，怎样写也写不好。
跟着心情去写，灵感来了马上记下。
会吉他和钢琴够作曲、配和弦用了，你要配器的话最好有点其他乐器的知识，贝司和爵士鼓也常用的。