Question

美术对人类的影响

Answer 1

发挥德育、智育、美育等教育功能。

1、人类的劳动，不但创造了世界和人类社会，进而也创造了文化艺术。美术最初是紧密地结合着人类的生产斗争实践和社会生活的需要伴随劳动而产生的，它又反作用于人类。

人类在生产、劳动等实践中自然地创造了绘画艺术，这艺术当然就属于人民自己的艺术，人民的艺术为人民服务也就是必然的。

2、随着人类的进步、社会的发展，美术的教育功能越来越显现出来，特别是为社会服务，为当时的政治、经济服务的教育功能。

3、美术通过形象进入人的意识，人们可以通过美术作品对世界上的某些事物实现由不认识到认识的过程，也就是通过艺术形象传播知识。美术不仅为当时的社会、人类服务，也为后来的人们提供认知的服务。

扩展资料：

美术为社会主义服务，为人民服务这种观念、倡导，应该成为美术创造者的动力。因为这种“服务”关系是由绘画艺术的本质决定的，是绘画艺术作品的秉性。

只有美术创造者在不断加强自身文化艺术修养，道德素养，对社会、人类的众多关系及问题有更深层次的理解之后，才会创造出更具有思想性及高级别美感的艺术作品来反馈于人民大众。

在《大师风范》中罗列出的众多我国近现代的真正大师们的作品就是典范，他们的人格魅力更能感染一大批人。他们是学习的榜样，是楷模。

参考资料来源：人民网-对绘画艺术功能的一点看法

Answer 2

何为艺术？艺术是反映当地社会生活，满足人们精神需求的意识形态。艺术看起来非常抽象，但却时时刻刻影响着我们的生活。美术、音乐、表演、戏剧、影视等等，都属于艺术的范畴。
艺术就在人们身边，但是人们懂得如何去欣赏艺术吗？对于一个普通人来说，看见一个雕塑、一副油画，完全不知道其表达的意思，更别说欣赏了。听一首歌或一段曲，也只能吐出旋律优美、人唱得好之类的评论。看一部电影，也不过跟着剧情走，看一个故事而已。而对于较偏的戏剧，人们恐怕连看都不会看一眼，打心底就排斥它。
搞艺术的人不要怪人们不懂得欣赏，中国教育本是如此。从小开始的应试教育，从家到学校，从家庭教育到学校教育，脑子已被语数外理化给占满。稍微叛逆点的去搞美术音乐，不外乎被冠以不务正业的称号。虽然很多家长送孩子去上钢琴课之类的云云，终究只是想拿一张级别证书罢了。千军万马过独木桥，当十二年终磨出利剑后，脑子里多了无数单词、公式，但比起十二年前的自己，少了一个人应有的创造力、想象力，连艺术的萌芽，也被教育给践踏到土里，好似永世不得翻身。然后再浑浑噩噩地度过大学，然后进入社会，找工作，成家生子，安度晚年。也许无法评价一个人的一生过得是否有意义，但是一个人死的时候，发现自己还不如刚出生的时候，那是多么可悲。
如此看来，大学里开设的艺术课程显得意义重大。大学理所应当是培养人才的摇篮，何谓人才？人才是具备一定专业知识技能，进行创造性劳动并对社会做出贡献的人。只要以后有知识有技能，努力工作，那就是人才。但人才不一定全面发展，大部分中小学喊着全面发展的口号，培养出的却是一批又一批泛滥的人才。大学的艺术普及、艺术教育如同对文科生、艺术生的科普、科教一样，都重要且必不可少，都是培养全面发展的高素质人才的中坚力量。
人的全面发展包括智力、体力、思想、道德、信念、意志、情感等方面。当然，全面发展并非平均发展，平均发展抹杀了人的个性化，显然是不可取的，全面发展做到的就是一专多能。而艺术对于人的思想道德、意志品质、情感、审美等的重要作用，充分肯定了艺术在素质教育中的重要地位。
当人们意识到了艺术的重要性，想要张开双臂拥抱艺术时，却因为自己不会欣赏而铩羽而归。不会欣赏艺术俨然成为了人们不接触艺术的最主要原因。对于这一点，周海宏教授对于欣赏音乐的看法让人印象深刻。音乐何须懂？就连专业音乐人也不一定懂得欣赏音乐。音乐，由于其没有视觉性和语义性而让人欣赏不了，那为何不抛开一切，不去纠结懂与不懂，张开耳朵去听呢？其实不管是民族音乐、古典音乐还是摇滚乐，不要妄图用文字将它描绘、概括，张开耳朵，用心去听，音乐在人心灵中留下的痕迹，是无法用语言来描述的。举个例子，我喜欢听摇滚乐，而且毫不忌讳地说，我有时会听到流泪。一段酣畅淋漓的吉他独奏，或是紧密的鼓点中主唱声嘶力竭的歌声，或是歌手的深情诉说，都震撼了我的心灵。抛开手上的事，心无旁骛，静静地听，音乐给精神上带来的满足和快感，是从书本中得不了的。其他艺术形式的欣赏也不过如此，只是说音乐在人们周围的存在感最强，而对于较为冷门的如雕塑、版画、戏剧等，要入门就没有那么快捷和容易了。但是只要了解基础知识，愿意去欣赏，艺术就已经在你的心上留下了印迹。
艺术到底能给人们带来什么具体的好处？这是很现实的问题，但是可以毫不夸张地说，艺术对人格的完善尤为重要。“兴于诗，立于礼，成于乐。”可以看出孔子对音乐所占地位的认可。看歌剧《卡门》，在优美的音乐中看荡气回肠的故事。听听大师们的音乐，结合着自己的情感，体会那些欢快或悲伤的心情。看罗中立的油画《父亲》，看到了中国劳动人民的艰辛。人类在求真向善的的道路上表现出来的意志品质、信念、情感深深地影响着我们，毫无疑问艺术雕铸了我们的灵魂。
科学与艺术看似毫不相关，但却紧紧联系。无数大科学家都有艺术的陪伴，比如老生常谈的爱因斯坦、李四光等等。放到大学里，一个理工科的学生喜欢搞艺术，看似不务正业。但是艺术的魅力就在于此。一个人，如果能够弹奏出优美的旋律，画一副漂亮的素描，或是拍一张美丽的风景，不仅能掌握一种技术，更能培养发散性思维，提高视觉与听觉的感知能力与创造力、分析能力、归纳能力等综合能力，进而提高了解决实际问题的能力。这对于不管是理工科还是文科的人来说，对工作、学习的影响显而易见。艺术鉴赏就是用联想，把语言、声音、色彩、线条还原为自己的生活体验，就像是在和艺术家交流。听雄壮激昂的音乐就想到高山大海，听欢快活泼的音乐想到小桥流水，在与作者的对话中，享受着艺术。钱学森说过科学里面有美学，这是真理。艺术和科学，就是形象逻辑和逻辑思维，相互弥补、相互促进，这两种思维方式都是人类缺一不可的。近年来有书诸如《数学之美》、《编程之美》等，无不说明了科学与艺术的完美融合。由于我学软件，所以从软件设计的角度来看，美学非常重要。看一款软件，首先看的就是UI（用户界面），UI的设计是否符合人们的审美，各种按钮、图标是否美观，我想，对于一个不接触艺术的人来说，是永远驾驭不了UI设计的，要做出一款好的软件更是难上加难。
说到审美，这是艺术对人的较为形象的影响。就比如日常接触到的海报，如果一个人掌握了很高的做图技术，却不会审美，做出的海报也达不到宣传的效果。对于一件衣服、一处风景、一栋楼房等世上千万物的美或丑，一个不会审美的人对它们的评价和大多数人格格不入，这也间接表明了其生活方式的不协调。
艺术也是一种语言，是全世界通用的语言。列宁说过：“不论走到哪里，单凭《国际歌》那熟悉的曲调就能找到朋友。”人有各种肤色，来自不同国家，有不同的母语，但是艺术是相通的。通过音乐、美术等艺术，能深切地体会到对方的心情。比如听一首外文歌，也许听不懂在唱什么，但是通过其中的旋律、伴奏、歌声就能歌曲中情感的宣泄，这是一本书、一首诗永远没法做到的。这种非语言的交流，有助于情感的表达与发展，对人的发展意

Answer 3

1、人类的劳动，不但创造了世界和人类社会，进而也创造了文化艺术。美术最初是紧密地结合着人类的生产斗争实践和社会生活的需要伴随劳动而产生的，它又反作用于人类。
人类在生产、劳动等实践中自然地创造了绘画艺术，这艺术当然就属于人民自己的艺术，人民的艺术为人民服务也就是必然的。
2、随着人类的进步、社会的发展，美术的教育功能越来越显现出来，特别是为社会服务，为当时的政治、经济服务的教育功能。
3、美术通过形象进入人的意识，人们可以通过美术作品对世界上的某些事物实现由不认识到认识的过程，也就是通过艺术形象传播知识。美术不仅为当时的社会、人类服务，也为后来的人们提供认知的服务。