现代主义电影的现代主义源流
兴起
西方文艺中的现代主义，一般都把英国人詹姆斯·乔埃斯的意识流小说、俄国人康定斯基的抽象画和奥地利人勋贝格的无调音乐作为现代主义文艺的开端。这些东西大致都出现在19世纪末、20世纪初的一二十年里。
西方现代派文学起始于1890-1925年间出现的后期象征主义。它的文艺思潮整整影响了一个时代，直接促生了20世纪出现的各种文学流派，包括：表现主义流派、未来主义流派、“意象派”、超现实主义流派、“意识流”以及存在主义文学、荒诞派戏剧、“垮掉一代”和“黑色幽默”、“魔幻现实主义”等等。
理论基础
现代派的哲学基础是叔本华、尼采、萨特和伯格森的哲学思想，弗洛伊德的心理学。这些哲学思想最突出的特征是——非理性主义。
他们在本体论上把人、自我作为认识万物的出发点，把人的心理情绪、欲望、本能冲动和主观感受当作人的核心，世界的本原；在认识论上轻视科学思考、逻辑思维，认为只有靠直觉、顿悟、体验才能认识真正的人性，才能把握世界。
主张以非理性原则主宰创作活动的文艺流派，才应归入现代主义的行列。所谓非理性原则，不言而喻是对理性的否认。
现代主义主张在文艺创作过程中摆脱理性的束缚，用非理性的直觉、本能、潜意识活动、意志等原始力量在作品中体现出创作者的真正的自我。它强调创作者要在作品中表达出自己对事物的直接的原始的感受，不要经过理性的综合概括，所以作品的含义应当因人而异，自行求解。为了达到这个目的，它在发展过程中便逐步地、最后是彻底地否定了情节结构、人物行为动机、性格发展逻辑、形象的比例尺度、色彩的合理配置等一切旧文艺的程式。
特点
一、现代主义文艺的基本特点就是在拒绝理性的前提下，造型艺术走向抽象化。 即强调艺术家要纪录下自己对现实事物的内心感受，并且主要是要反映出在观察事物对象时本人的主观情绪状态；
二、叙事艺术则走向意识化，即强调创作家要纪录下人物的意识的自然流动。这样，文艺作品就不再是客观存在事物的如实再现，而成为个人化的情绪反应的原始纪录。因此，在现代派文艺思潮的影响下，这个时期的文艺创作多以人的精神为探索对象，从对外部世界的精细描绘转向对人本身的关注。
三、在题材上，主要表现人的异化，包括社会对人的异化，人与人之间的异化，人与现代物质文明和科学技术的异化关系，以及自我的异化。
四、现代派采用的艺术手法是极具革新精神的。陈旧的传统艺术手段已无法表现现代文艺的哲学思想，因此在艺术家的努力下，纷纭繁复的艺术手法层出不穷。而其中，几种主要的艺术手法已融入到后时代的艺术家们的创作中去了：如象征、怪诞、意识流与作品结构的反传统，运用歪曲、扭曲、变形、时空错乱等手法来造成震荡性的强烈效果。
