如何评价电视剧《重返20岁》
从某种程度上来说，《重返二十岁》正是如今华语电影缺失的电影。
别具一格的演员配置
如果把《重返二十岁》的演员名单列出来，很多人第一眼看见的一定是鹿晗，并且对这部电影的期望会降低很多。
“流量+”的模式，是会使很多影迷们望而却步的，因为还没有流量明星演技好的先例。
但是《重返二十岁》不同，这是一部“流量+演技派”的电影，简而言之就是让归亚蕾、赵立新、李宜娟等老戏骨来弥补流量明星演技上的不足。
这样一来，流量明星给《重返二十岁》带来了流量，又能在一众老演员的“庇护”下不那么显眼。
所以我们能看到不少对于鹿晗演技的争论，但没有人会把这部电影拿出来说事，就是因为这种“流量+演技派”的模式，是大家能够接受的。
感人肺腑的故事题材
对于亲情这一类情感的描述，我国电视剧有很多，但搬上大荧幕就少之又少了。
而且这种加上一点奇幻元素，又不失话题性的电影，是很容易承载亲情这一种情感的。
这一点跟去年的《快把我哥带走》有点类似，都是通过对如今生活状态的巨大改变，来引发观众对于感情和生命的思考。
人生能有几个二十岁呢？你不伸手抓出它，它就逃走了，可是人生又能有几份感情能让你心甘情愿地付出青春呢？《重返二十岁》里就有答案。
关于翻拍
诚然，《重返二十岁》是翻拍韩国的电影《奇怪的她》，但它实在不该承受这么大的诋毁。
就故事性和情感表达上，《重返二十岁》已经完成了它的使命。艺术本身是没有国界之分的，我们不应该为了凸显一部电影而将另一部电影踩进尘埃里。
自已曾为《奇怪的她》毫不吝啬赞美之词，但对于《重返20岁》却无以能给予认可，近乎98%的剧情重叠，照葫芦画瓢这瓢都未能画好，电影2%的大同小异在于《还珠格格》的笑料梗和隐去了原有的结局，但仅能让人唯感搞怪作态，了无地气，人物演技同也倍觉苍白，难如往昔。
翻拍电影不等同于复制电影，显然导演连这个最浅显的基本常识都未懂，在这部名为《重返20岁》中国版《奇怪的他》里丝毫难见陈正道作为导演存在的价值，抛开那细小入微的细节皆如出一辙不谈，电影连镜头观感居然也全然一模一样，让人甚至会去怀疑这部电影在拍摄之时，是否是一边放着《奇怪的她》一边在拍着这部所谓的《重返20岁》，翻拍作品自觉也看过不少，就以《悲惨世界》言，将近十余次被以电影形式搬上银幕，但风格迥异的电影虽然故事相同也全然不会雷同到如此地步，没有自已灵魂的作品，实则只是行尸走肉。
那么这样一出“原模原样”的翻拍，又是否能更好的有以人物塑造和剧情？显然从成品看是失败的，电影有其形却全然未能有其神，拍电影是一件极为讲究天赋的事情，这就好比人人皆明王羲之字好，但又有几人能学其神韵？执导拍摄《奇怪的她》的导演，是曾以惊世骇俗之作《熔炉》令举国震惊的黄东赫，他对于人物情感在电影中的把控调度，浑然天成，真正将电影中的喜剧渲染化作了能足以触人心房的感动，而《重返20岁》的改编之处恰是其败笔所在，一个《还珠格格》的老梗被一而再，再而三的反复作为笑料，如此这番就是所谓将电影接了中国地气？！
有觉电影合格并不是因为这样一出拙劣的仿效真的能合格，而是在于那本就足能感人至深的童话蓝本，这是一个我在《奇怪的她》影评里便已写到：“电影带来了一种全年龄段的共鸣，迟暮的老者在电影中看到了真切的自已，不惑之年的中年人则能在这部电影中看到为人父母的不易和对老者的理解，青春年少的少者则能从电影中学到一份宽容与爱情的真知”，电影自身的蓝本高度就已然决定了其不可能成为庸作，而所道也不仅仅只是个关爱老年人的话题，更将爱给予了为人称道的诠释，相伴便是最好的爱，不论是亲情还是爱情，这世间本就没有那么多难以溶解的坚冰。
照葫芦画瓢的照样，其实永远不可能真正画好瓢，韩国电影近几年如黑马的经典频出，同样是源于自身的创新，而我们呢？还得靠着一个留学韩国演员的炒作，如小学生练字的方法去临摹韩国电影，来达到所谓的“票房大卖”，至少自已看了这么一出电影有感汗颜。
个人评分： 6 文/梦里诗书
《重返二十岁》是一部翻拍自韩国电影的奇幻爱情喜剧电影，也是一部值得一看的电影。
该电影由杨子姗、鹿晗、归亚蕾等演绎了一位七十多岁的奶奶重回二十岁，再次经历酸甜苦辣，人生滋味的故事。
片中的奶奶毒舌挑剔，因要被家人送到养老院而失落的一个人在街头漫步，途中偶然进入一家照相馆，再出来的时候已经变成了二十岁的样子。
于是她开始了自己的精彩生活，在老年中心展露她的音乐才能后，答应孙子的邀请，做乐队主唱，与孙子一同登台。同时也再次遇见了自己的爱情——高冷音乐总监，孙子，老爷爷。
当她生活越来越好的时候，不想孙子却因为出车祸急需输血，她为了自己的孙子放弃了年轻的模样也放弃了爱情，再一次回到了七十岁的老年人。
该片节奏紧凑，有喜有悲，有笑有泪，不自觉的就会带入故事的情节，当杨子姗演唱那首《微甜的回忆》，不禁潸然泪下。
我们每个人都不可避免的会从风华正茂走向满头白发，但是这个过程怎么过却是自己选择的。
就像片中的沈梦君，她可以在最好的年华有一份最美的爱情，可以实现自己的音乐梦想，但她义无反顾的选择了为自己的孩子付出，第二次她依然选择了为孙子放弃自己的年华。
这部影片在精彩的情节中也很有意义，教会了我们要珍惜身边的人，也要看到身边的人对我们的付出奉献，而这其中最重要的人便是父母。
一部有笑有泪有意义的影片，很是推崇。
故事开头年代的变化很有意思，一个年代一个年代的更迭，然后场景直接切换到大学课堂，教授在和学生讨论“老年人歧视”的问题。学生的回答中诸多令人讨厌的词汇：脸皮厚，身上有怪味，唠叨，不敢扶……是，大家都不喜欢老年人，比如跳广场舞的时候无比激情一旦上了公交就连站都站不稳，连老年人跌倒在路边都没人敢扶……在很多人的眼中，老年人，真的是个很讨厌的名词。归亚蕾演的这位沈梦君，都是那个讨厌的“老年人”的代表。
沈梦君，一个年约70岁的老太太，人老脾气冲，逮谁怼谁。打麻将跟老伙计吵吵，公交车上花样逼人让座，在家里跟孙女拌嘴唠叨儿媳妇。直到儿媳妇受刺激心脏病住院，儿子无奈要送她去住养老院。明显地偏心孙子不喜欢孙女……看到开头的时候，想必是没有人会喜欢这个老太太。
沈梦君跟儿子吃完告别餐，心情低落的在街上走，无意中看见了一家照相馆，名叫“青春照相馆”，她走进去，想拍一张照片，拍的美美的，等她百年之后，可以放在骨灰盒上供家人悼念。摄影师叫她笑一下，她坐在幕布前，五味杂陈，却始终无法一笑。摄影师轻轻的提醒她想一下自己最美的时候。她说了一句：“我最美的时候，我自己都错过了。”沈梦君念起了自己最美的二十岁，莞尔一笑，留下一张照片。
可是这是一家神奇的照相馆，出来之后，她变成了二十岁的少女。
成为了少女的沈梦君，同时跟自己一直暗恋自己旧情人继续暧昧，还有陈柏霖演的帅气总监，甚至连鹿晗首次出演电影的那个音乐少年都喜欢了自己奶奶的年轻版本。沈梦君对总监颇有好感，在接受她发卡的时候满脸的娇羞，如果她一直是这个样子，那么，和总监在一起，也未尝不是一件好事。可是，即使重新回到了二十岁，她的心思却依旧在家人的身上，去参加乐队唱歌虽然说是为了完成自己年轻时候一直想要做歌手的梦想，更多的，却还是想要成全孙子的梦想。
正当一切顺风顺水的时候，她的孙子却因意外住院，特殊血型只有她能提供。面对重新活一次的机会和立即挽回孙子生命却必须恢复七十岁的抉择，她没有犹豫，毅然选择了后者。最后儿子对沈梦君的表白，直接让现场的观众泪奔不已。儿子说：你离开了这个家，就别再回来了，去过你自己的生活吧。如果可以重新选择，不要嫁给那个短命的丈夫，生下那个不孝的儿子。那个你为他付出了自己的一生，却要把你送进养老院的儿子。
可是沈梦君说：如果可以重新选择，她还是会选择做他的妈妈。这个结局写的相当套路化，故事结束的也稍显仓促，但是看着七十岁的沈梦君笑眯眯的坐在家人之间看着电视里的孙子孙女，发间隐现谭总监送她的发卡，还是有些感动。安安稳稳过完这一世，偷来的二十岁，就当是做了个美梦吧。
电影的本土化相当成功，能看出编剧的用心和导演手段的精巧，比如，韩版中奶奶是在咖啡馆工作，中国版则改成老年人活动中心，也契合她儿子的研究方向；中国版依旧延续韩版里孙辈为姐弟的设置——计划生育怎么会允许多胎，尤其是教授家庭，影片开场不久便巧妙的交代了——姐弟是出生相差五分钟的龙凤胎；韩版中奶奶重返20岁后的造型参考于奥黛丽·赫本，中国版则是邓丽君，这个选择也相当巧妙，因为奶奶年轻时喜欢并擅长唱歌，当然，在华语圈也没有其他合适人选了；最让人惊喜的是《还珠格格》的几次串入，贴进生活外还能联系情节制造笑点；《最炫民族风》再次响彻影院——既然是中国大妈，怎能少的了广场舞；还有麻将桌上两位老太的针锋撕x，奶奶的性格赫然彰显；等等。
整个片子的美术和摄影都下了功夫，很多场景比韩国版精致很多，比如照相馆内景，比如乐队的造型，比如演唱会的舞台，甚至是货车的气球，韩国版有些场景确实拍的太糙，毕竟小成本电影。但是也有遗憾的方面，几个关键场景，杨紫珊在公交车上发现自己变年轻了，还有最后在医院的对话都沿用了韩国版的分镜头。所以说韩国版的放映对这部没有影响是不可能的。如果没有一个成功的韩国版在前，导演应该会有更多的创作空间，这个比较遗憾。
这片子两大主角确实选的好，杨紫珊虽然没有沈京恩表演夸张搞笑，但是更符合中国老太太的性情，老人的感觉也有些模样，鹿晗作为新人确实演的不错，口齿清晰，台词很不错。负责任的说，抛开他的人气和身份，单从形象和演技的角度他可没拖电影的后腿反而是提升。比老头和陈表现更好。另外说句题外的，个人觉得鹿晗选角色和项目很成功，初上荧幕没谈恋爱没接吻，照顾了粉丝的情绪。
