Question

如何评价电视剧《封神演义》？

新版电视剧《封神演义》的剧情，相对于之前的经典版本改变了许多，是锦上添花还是多此一举呢？

Answer 1

新版的《封神演义》，简直有点颠覆三观，真是亮瞎了我的钛合金狗眼。

其实我对这种类型电视剧没什么兴趣，可奈何我老婆特别喜欢看，我也就跟着从头到尾刷了一遍。

九尾妖狐竟然是个男妖，虽然确实很帅，表现的也确实很妖娆，可我想看的《封神演义》不是这个样子的，能不能还我女版九尾妖狐？

看到九尾妖狐的时候，我就很震惊了，可是一连看了好几集，出现的全都是杨戬和苏妲己的感情戏，感觉受到10万点暴击。

生活已经够悲催了，看个电视剧还被塞一嘴狗粮，我这样的已婚人士，都感觉有些腻味，很难想像编剧当初写剧本的时候，到底有没有考虑过单身狗的感受啊？

当看到元始天尊的时候，我觉得总算是有点正常了。可我实在是没想到，在整部《封神演义》当中，姜子牙竟然是搞笑担当。

善良这个东西，纯粹靠脸实在是看不出来，我能看到的姜子牙，只有打盹的姜子牙，只有和申公豹抬杠的姜子牙。

明明应该是一个大智若愚、气场十足的大佬，可现在竟然被演绎成一个日常作死男神，虽然姜子牙也很帅，可是我情感上是拒绝的。

我想看的是“姜太公钓鱼，愿者上钩”，而不是姜太公耍宝，萌你一脸，看到姜太公的时候，我就对后面的剧情有很不好的预感了。

果然没有让我失望，剧情发展的好迅速。前面愿意为妲己去死的杨戬，最后成仙竟然断了七情六欲，毫不犹豫的要干掉妲己，这简直黑化的厉害。

九尾妖狐为了保护妲己而死，而且还是心甘情愿，看着那张帅脸，我一个男人，为什么会突然感觉看到了爱情？

看到最后我才明白，原来最新版的《封神演义》，讲述的是九尾妖狐和苏妲己之间的爱情故事。

不管是杨戬也好，姜子牙也好，还是商纣王也好，他们都只是这个爱情故事里面的配角，虽然戏份很重，但没什么存在感。

如果这部电视剧的名字不是《封神演义》，把里面主角的名字都改一下，我想这会是一部很好的神话爱情剧。

可是用《封神演义》这个名字，期待值太高，和想象中差别太大，我也只能用“不明觉厉”来形容了。

Answer 2

《封神演义》虽然不是文学性方面经典的作品，但它的故事性令人称奇。因此几百年来，《封神演义》在民间的传播度极广，可谓街知巷闻。很多民众哪怕没有看过小说《封神演义》，也会通过父辈的讲述、戏曲、漫画、影视剧等形式对故事知晓个大概。老百姓爱《封神演义》，一方面是其间怪力乱神的斗权斗法，与中国根深蒂固的民间信仰有相通之处；另一方面就在于，小说建立起了一个独特的世界体系，让所有的想象最终有所依附，也能令人信服。

是否有独立的、完整的世界体系，是神话小说和玄幻小说的成败关键。这个世界自成一体，有其规范、秩序、等级和价值观，它同时也是现实世界的另一种投射和反映。一个独立的世界体系，既可充分张扬想象力，也可充分迎合世人的欲望和潜在心理期待。

新版《封神演义》中的元始天尊
小说中有谈到三教设立的原因，三教里要设立一个封神榜，又正值商朝将灭，便借此次王朝更迭实现一次天道轮回，看看哪些是成仙，哪些只能成神。这个就是《封神演义》最重要的世界体系，也是它所有诡谲想象的来源。

后世有诸多改编自《封神演义》的文艺作品，虽然质量良莠不齐，但大抵都没有脱离武王伐纣、三教之争、封神大业构成的主线。就影视作品而言，改编作品也不少，1989年版只播出5集的《封神榜》最符合原著色彩，是不少人的“童年阴影”；1990年版的《封神榜》影响力最大，深深影响了笔者这一代80后。

新版《封神演义》成了杨戬的“大男主戏”
这是新版《封神演义》备受诟病之处，实在不理解，为什么好好的封神故事，成了妲己、杨戬、商纣王、狐仙等人之间的“多角恋”，好好的封神故事格局变得如此之小。如果要重写杨戬的故事也无不可，但又为何冠上《封神演义》的头衔？这就像猪八戒的“番外”，是叫《春光灿烂猪八戒》，而不是《西游记》。

说到底，假若一部剧顶着《封神演义》的头衔，那观众期待的，自然是恢弘的世界体系和复杂的权力争斗。你若想拍杨戬的个人史也行，但剧名也应该是《杨戬传》之类的，否则“欺骗”观众情感，也会遭到过激的差评。

Answer 3

剧版《封神演义》以杨戬为主角，从剧集开始就交代了杨戬的身世。作为天庭仙女与人类将军的爱情结晶，他一出生就与众不同，不仅是作为帝星下凡、拥有神奇的“黑天眼”，而且身上背负着即将终结商朝的历史命运。剧情进行到这里还是基本按照原著的逻辑，但作为冀州侯苏护的养子，杨戬的妹妹却变成了日后的妖后苏妲己，二人不仅是名义上的兄妹关系，而且还暗藏了彼此爱慕的感情线。这种脑洞大开的设定简直让人怀疑，这还是《封神演义》吗？当年的《封神榜》是不是看错了？

这种质疑并不是观众眼拙，而是新版确实对原著及1990年版《封神榜》的剧情进行了大量的改造。新版的故事中，九尾狐妖的性别也变成了男性，甚至在日后与苏妲己的合体前也有感情线，而苏妲己的媚主和祸乱朝纲，被改编成了一个大孝女为父复仇、卧薪尝胆的感人事迹。就连核心主角杨戬，在目前的剧情里也被塑造成一个天生就有神力的纨绔子弟，他的故事线也是在遭遇家庭变故、爱人被迫分离后发愤图强，最终成长为盖世英雄的“杰克苏”套路。

对那些期待在近三十年后再次看到封神题材被重新演绎的观众来说，这次的《封神演义》显然让大家十分失望。“怀疑自己看了一部假的《封神演义》。”“与其乱改，不如不要借用《封神演义》四个字。”类似的评论在网络间随处可见，而在影迷点评网站豆瓣上，该剧也遭遇了报复性的一星打分。

评论者“剧说”也表示，封神故事中怪力乱神的猎奇和诡谲的想象力元素都成为附庸，在剧里被拿来衬托爱情，这种改造看上去是为了迎合年轻观众，但实际上这种改编并不能赢得年轻观众的认可，相反却成了毁经典。在他看来，不受欢迎的改编有一个通病，就是本末倒置，“本来该留下来的经典桥段给抹掉了，本来可以放大的优势又被减弱了，然后加入了很多自以为是的现代元素。封神榜的故事文本中有很多优点可以被改造，唯独不能改成妲己和杨戬伪骨兄妹的爱情故事。”

Answer 4

《封神演义》
创作者们陷入到一种“假嗨”的状态中无法自拔。

对于而对于这种“假嗨”，观众们却嫌弃地连白眼都翻不过来了。

这种“假嗨”体现在这些剧中有下面几宗“罪”。

（1）混搭

不知从几何时，这些由IP改编的故事特别喜欢混搭，觉得混搭是一种创新，

但这种混搭却把观众越推越远，他们不再相信这个故事的背景。

年轻观众喜欢惊喜，不喜欢刻板印象的东西；

年轻观众喜欢跨界混搭，不喜欢单一的东西；

年轻观众喜欢猎奇，不喜欢稀松平常的东西；

这个锅观众该背吗？

看看评分——

我相信《封神演义》的评分也不会超过5分（坐等打脸……）

观众真的是很无辜的，为什么会常常有这样的剧来“恶心”观众呢？

主要是有两个原因：大环境和小环境。

大环境是电视剧的商业模式是B TO B ，主要是制作公司和平台互动，

不经过C端的观众，这两家觉得这个选题好，然后就商量着把故事给拍了。

电视剧不像电影，直接被投放到影院，观众花几十块钱来评判它，

这种直接面向C的故事很考验口碑，口碑好观众才买单，不好就没人看，

但是电视剧深谙只要大IP、大卡司、大阵容再加上神奇的宣发魔力制作规则，

基本上是稳赚不赔的买卖，这才导致没有经过观众的检验的烂剧一直有市场。

小环境就是创作环境，创作者忽视了观众的共情，一直玩“花拳绣腿”，特别不解地气。

（2）不接地气

可能有人觉得神话故事不需要接地气，只要炫就行了，但是我们会发现，

那些经典正因为接了地气，才让人一直惦念着。

就拿新版和老版的《封神榜》中纣王形象来对比一下。

新版的纣王形象非常刻板套路单一——残暴冷血。

通过一言不合就杀人的行为来塑造他这个人物，你感受不到这个人身上一点的“人气”。

再看看老版的《封神榜》，纣王的塑造就比较多维度，比较立体。

首先是职场戏，纣王接待四大侯，除了作为君王的威严，纣王还问大臣的家里：你们远道而来辛苦啦，一切都安好吗？从这场戏我们起码能感觉到纣王能成为君王，绝对是有过人之处的，那便是笼络人心。

接下来一场戏就是纣王去女娲庙拜女娲，当看到女娲的美貌时，整个人眼珠子都瞪出来了，表现了这个君王好色的一面，接着他又在墙上题写“淫诗”，更是色胆包天。

之后的几场戏中，我们还得知了纣王有个贤惠的皇后，一直对她很关切。

还有两个健康活泼的儿子。

如果抛却君王的身份，纣王身上还有丈夫、父亲的身份，多重身份让这个人物更有“人气”，你会觉得他是真实的。

我觉得老版中塑造的最好的人物就是纣王，他的心路历程，他整个人的变化，都非常合情合理，也非常自然流畅，到最后他放火烧自己的时候，你会觉得这个人的生活已经一地鸡毛一团糟了，你会觉得有种悲凉感，毕竟他是一个真实的人，他曾经是好的，最好搞得妻离子散、国破家亡。

可能会有人说，新版故事的主角不是纣王啊，是妲己、狐妖、杨戬和姜子牙。

但是，如果仔细看前两集，你也觉得这些人身上没有“人气”，全都是套路刻板的形象塑造

这里要啰嗦一下，如果日剧里有一种情绪发泄的跑叫“日剧跑”，那么我们国产古装剧也有一种跑，叫“娘胎跑”，母亲肚子里的主角还没出生就要被追杀，伟大的母亲要不大着肚子跑，要不生下孩子抱着孩子跑，前段时间播的《小女花不弃》应该也是这种“母胎跑”，这种卖惨的主角应该有很多，欢迎大家补充。

还有姜子牙的呆和傻……

对比下来，我们会发现，国产古装剧和神话剧不知道从什么时候起，不会写有血有肉的人了。

为了戏剧性和冲突，为了快节奏，不写真人，全都成了样板戏的道具式人物，

想想觉得蛮可悲的，如果有一天神话剧出精品了，有杰作了，我相信一定是把人写好了，写活了。

（3）把乱改当创新

经典ip改得好就成了经典，改得不好就成了闹剧。

其实我们会发现，经典的IP改编要么完全颠覆，

只保留现代人有共鸣感的情绪进去，也会比较受欢迎。

比如当年大火的电影《画皮》，将现代人的三角情感关系塑造地很接地气，

这部电影的成功绝对不只是特效猎奇的东西，更打动人的人地方就是情感部分。

而当年经典的港版《封神榜》，整个故事改编也很大，但是这个剧的切入点非常好，它又名：爱子情深。就是讲母爱的，什么阶段的母爱，就是孩子叛逆阶段时，母亲和儿子的相处关系，这是我当初看到的东西，我当年叛逆的时候，跟母亲的相处就像是仇人一样，无数次想象自己出门被车撞死，然后让她抱着我尚有余温的尸体悔恨痛哭，这就是我在这部神话剧中看到的真实的共鸣的东西，所以它才能成为经典。

其实抛开神话和奇幻的部分，我们会发现港版的《封神榜》就是一个狗血的家庭故事：渣男父亲偏袒小三，慈母与父亲关系恶化，叛逆孩童哪吒出走，慈母寻回儿子，与他相依为命，后哪吒度过叛逆期，长大成熟，理解母亲，原谅父亲，全家团聚。

即使故事创新了，颠覆了，你会发现，这个故事多接地气啊！

前几天我也说了《新白娘子传奇》改编上的问题：

白蛇报恩的故事能流传这么久，最打动人的点这个事人家记了五百年，念念不忘，必有回响，对大部分活不过一个世纪的人类来说，任何一种感情，忠诚和专一久到离谱是很要人命的，这种人很伟大，值得称颂这么久。这版白蛇改编最失败的地方就是把几百年的报恩动机去掉了，改成了符合现代的速食爱情，白蛇和许仙互相帮助，你侬我侬，这种常规爱情即使是包装得多么奇幻，情感内核是打动不了人的。

这个时候再看《封神演义》，我才发现，不受欢迎的改编有一个改编上的通病，就是本末倒置，本来该留下来的经典桥段给抹掉了，本来可以放大的原故事的优势也给减弱了，然后加入了很多自以为是的现代元素。

Answer 5

对于《封神演义》这个题材，这些年来拍过好几部，这里我就评价一下1989年的那部，还有今年新版的这部。
89版《封神演义》，播出5集后紧急叫停，以当时社会上大众的风气，观众的接受能力来看，叫停的主要原因还是在于它的拍摄过于前卫，重点强调视觉冲击，如女演员的大胆穿着、妩媚演技、残酷刑法等，而未过多考虑观众的接受能力，区分观众的群体（很多的小孩和大人一起看电视），不得不停止播放。
而今年的这部《封神演义》，可以说是史上最失败的翻拍，完全破坏这部经典之作在人们心中的形象。从拍摄的时长还有上映的周期来看，就埋下了失败的伏笔，一部65集的片子只拍了半年多杀青，质量可想而知，拍完了间隔三四年才播出，资方脑子秀逗了，先不说这几年好的连续剧层出不穷，人们的欣赏水平直线上升，就说人们对连续剧再多的期盼，时间久了也淡了。再说编剧，这里面最失败的就是编剧，做为大家耳濡目染的经典神话故事，随意的篡改剧情，会极度引人反感的，另外整个剧情的发展要连贯，不能有大的漏洞，这两点做不到，当我们观众是小白啊。唉，对于这部，失望之极。