Question

古诗起源于哪个地方

Answer 1

“诗”在中国文字出现之时就有了，但“古诗”的概念最早出现在《古诗十九首》中，即南北朝时代。而如今，凡是1840年以前的诗歌都可以称为“古诗”。
起源显然在中国，具体地点很难考究。

Answer 2

古诗百科名片
“古诗”的原意是指古代学者所作的诗。约在魏末晋初，流传着一批魏、晋以前文人所作的五言诗，既无题目，也不知作者，其中大多是抒情诗，具有独特的表现手法和艺术风格，被统称为“古诗”。

目录

意义
古风
诗体
相关常识
名人名句李白
白居易
元稹
杜甫
苏轼
王之涣
孟浩然
王昌龄
王维
岑参
柳宗元
刘禹锡
贾岛
杜牧
李商隐
欧阳修
杨万里
陆游
唐婉
辛弃疾
李清照
意义
古风
诗体
相关常识
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白居易
元稹
杜甫
苏轼
王之涣
孟浩然
王昌龄
王维
岑参
柳宗元
刘禹锡
贾岛
杜牧
李商隐
欧阳修
杨万里
陆游
唐婉
辛弃疾
李清照
展开 编辑本段意义
清代沈德潜说：“古诗十九首，不必一人之辞，一时之作。大率逐臣弃妻，朋友阔绝，游子他乡，死生新故之感。或寓言,或显言,或反复言。初无奇辟之思，惊险之句，而西京古诗，皆在其下。”（《说诗语》）晋、宋时，这批“古诗”被奉为五言诗的一种典范。西晋陆机曾逐首逐句地摹仿了其中的12首。东晋陶渊明、宋代鲍照等，都有学习“古诗”手法、风格的《拟古诗》。到了梁代，刘勰《文心雕龙》、钟嵘《诗品》更从理论上总结评论了“古诗”的艺术特点和价值,探索了它们的作者、时代及源流,并大体确定它们是汉代作品。同时，萧统《文选》，以及陈代徐陵《玉台新咏》又从诗歌分类上确定了“古诗”的范围：凡无明确题目的作品，有作者的称“杂诗”,无名氏者为“古诗”。 古诗源
因此，梁、陈以后，“古诗”已形成一个具有特定涵义的专类名称。它与两汉乐府歌辞并称，专指汉代无名氏所作的五言诗，并且发展为泛指具有“古诗”艺术特点的一种诗体。而《古诗十九首》便在文学史上占有“古诗”代表作的地位，这一标题也就成为了一个专题名称。
编辑本段古风
古体诗，又称古风。 唐代以前的古诗体是一种不讲究格律，也没有字数句数限制的诗体。唐以后，由于近体诗的产生，诗人为了将古体诗与新兴的格律诗相区别，便有意模仿汉魏六朝古诗的写法，在某些方面加以限定，从而形成了唐代古体诗的固定模式。其结果就是把唐以前完全自由的诗体，变成一种处于格律诗与自由诗之间的半自由诗。 古体诗的字数和诗行： 古体诗没有固定的诗行，也不会有固定的体式。所有古体诗都是按照诗句的字数分类。四字一句的称四言古诗，简称四古；五字一句的称五言古诗，简称五古；七字一句的称七言古诗，简称七古。四言诗，远在《诗经》时代就已被人们采用了。但至唐代却逐渐衰微，写它的人很少了。所以古体诗仍以五言、七言为代表。 五言古诗，是古体诗的正统，写的人很多。 七言古诗，不是古体诗的主流，这是它起源较晚的缘故。所以，七言股风颇受七言近体诗的影响。 郑板桥诗作
五言古诗和七言古诗，都是字数整齐的古体诗。另有一类杂言古诗，诗行里的字数长短相杂，参差不齐。
编辑本段诗体
古诗体式简谈兼对中学课本两处诗体说法的商榷 我国古代诗歌体式繁多，在古诗的分类和叫法上也众说纷纭。尤其是对于乐府、古风、歌行体三类诗，更易混淆。因为，从形式上看，乐府体与古风都是五言体，七言古诗与歌行体都是七言体，很难区分。但是，从古代以来，人们比较一致地承认它们在表达内容、手法、风格特色的区别，对它们有约定俗成的称呼。 人教版八年级（下）在《诗五首》的“研讨与练习”第二题中说：“《茅屋为秋风所破歌》和《白雪歌送武判官归京》都是‘歌行体’诗，形式自由，语言流利，格调奔放。请从句式、叙事、抒情等方面说说这两首诗的异同。” 《咏柳》
又九年级（上）知识短文《怎样读书》中说：“杜甫的《石壕吏》格律教宽，叫古风……” 这里的叫法，不符合习惯。人们习惯上把杜甫的《茅屋》一诗叫做“七言古体诗”，而把岑参的《白雪歌》叫做“七言歌行体”，编者也明显看到了两诗的“异”，所以出了这样的问题。而杜甫的《三吏》《三别》虽然在形式上与“古风”同为五言，但习惯上人们把《石壕吏》叫做“新乐府”，而不叫“古风”。为了说清这个问题，需要对我国古代诗歌体式作一简要回顾。 我国最早的诗体是四言的“诗经体”，接着出现了以屈原《离骚》为代表的“楚辞体”（也叫“骚体诗”），后者用连词“之”和语气助词“兮”将句式变长，如“帝高阳之苗裔兮”（《离骚》）、“操吴戈兮披犀甲”（《国殇》），这为后来的五、七言诗提供了先例。因此，《诗经》与《楚辞》成为我国诗歌之源。 至汉代，出现了专门负责搜集各种诗歌、民歌的机构“乐府”，它所搜集的最有影响的是民间诗歌，这就是我们今天还能看到的“汉乐府民歌”。它最大的特点是现实性强，通俗明快，形式上以五言为主。如教材八年级（上）中的《长歌行》及高中课本中的《饮马长城窟行》《十五从军征》等，即是“正宗”的“汉乐府”。汉乐府民歌的内容体式影响了当时及后世的文人诗歌创作，至东汉末年，代表文人五言诗成熟的《古诗十九首》出现，其中吸收了乐府民歌的许多特点，这对古诗体式的发展起到了推动作用。尤其是在魏晋南北朝及唐代，汉乐府的发展衍变形成两种主要的形式。 曾几诗作
一种是文人以模拟为创作的“古题乐府”（也叫“旧题乐府”），它借用“汉乐府”的题目，写新的内容，犹如“旧瓶装新酒”，如曹操的《步出夏门行》（（七上）、杨炯的《从军行》、李贺的《雁门太守行》（九下）、李白的《蜀道难》《将进酒》（高中）等。这些诗歌的特点是虽沿用了汉乐府的题目，但写的内容是新的，不过与原题有一定的联系，如“从军行”与军队军事有关，“雁门太守行”与边塞有关。文人模拟乐府在内容上从汉乐府的叙事为主转变为以抒情为主；在形式、手法上，则借鉴其通俗明快而又加以“雅化”，增添了文人色彩，提高了艺术品位。“古题乐府”有五言与七言两种形式。七言的古题乐府，今能见到最早的是三国时曹丕的《燕歌行》，至南朝齐梁时的鲍照始大力为之，写出了《拟行路难》（18首）等。乐府诗可以歌唱，而七言乐府体主要是以吟诵为主，在内容篇幅上，一般比较长，吟诵时如行云流水，一气而下。它可以自由转换韵脚来极尽内容多变、结构转折、气势壮阔、感情跌宕多姿之妙，这种诗体适宜于承载较大思想内容、抒发激越奔放之情，既有古乐府通俗明快的特点，又以文人抒情言志为主，形式以七言句式为主，间有杂言，文采飞扬，读来抑扬顿挫，所以人们又称之为“歌行体”。 另一种则主要是借鉴了“汉乐府”叙事为主、反映现实的内容特点和浅显平易通俗的表达特点，用它来反映当时的社会现实，以引起人们对社会的关注。它并不再借用“汉乐府”的原有题目，而是根据反映事件的不同内容而命名，所谓“即事命篇，无复依傍”。唐朝的杜甫关心国事，用笔反映“安史之乱”前后的社会现实，写了许多这样的诗，如《兵车行》（高中）专写唐王朝穷兵黩武的开边战争给人民带来的灾难，《三吏》（《潼关吏》《新安吏》《石壕吏》）、《三别》（《新婚别》《垂老别》《无家别》）写“安史之乱”给百姓带来的巨大痛苦等。这些诗，主要是在实质上继承了“汉乐府”“感于哀乐，缘事而发”传统，形式上与五言古体诗无异。稍后的元结、顾况等诗人也写过这样的诗。至中唐时，白居易、元稹等现实主义诗人为了挽救当时国家的衰落，用诗歌反映社会现实弊端，以引起统治者的注意，遂大力提倡杜甫、元结这些诗歌形式，并冠之于“新乐府”的称号，发起了“新乐府运动”。他们自己也写了不少的“新乐府”，形式上五言、七言都有。如白居易的《观刈麦》（九上）、《卖炭翁》《新丰折臂翁》《杜陵叟》等，都是叙事性强、平易通俗的“新乐府体”。《竹林答问》中说：“古诗、乐府之分，自汉、魏已然。乐府音节不传，唐人每借旧题自标新义。至少陵，并不袭旧题，如《三吏》《三别》等诗，乃真乐府也。”（《清诗话续编》2225页，上海古籍出版社1983）概要地指出了新乐府诗的特点。 文人学习“汉乐府”的还有另一类情况，主要是将乐府诗平易通俗的特色引入抒情古体诗中，体现出与以往五言古体诗质朴古奥不同的特色，代表作是李白的《古风》（58首）组诗。 “古风”从形式外表上看，与五言古体诗没有什么区别，但在抒情内容和方式上，却有区别。清代赵执信《声调谱》中在回答乐府与古体诗之间区别时说：“音情迥别，于此悟入，思过半矣。”（《清诗话》132页上海古籍出版社1963）“音情”指的就是内容感情风韵方面的区别。《瓯北诗话》中更进一步指出：“盖古乐府本多托闺情女思，青莲深于乐府，故亦多征夫怨妇惜别伤离之作，然皆含蓄有古意……蕴藉吞吐，言短意长，直接国风之遗。少陵已无此风味矣。”（《清诗话续编》1142页，1983）由此可见，虽同受“汉乐府”影响，杜甫的“新乐府”与李白的“古风”是有区别的。在唐人诗集中，直接标以“古风”题目的很少。“古风”、“五言古体”、“新乐府”在形式上自由，不讲格律，所以也没有“格律较宽”的问题。 凤求凰
七言歌行体发展到唐时，也出现了两种情况。因为唐时出现了“格律诗”（也叫“近体诗”，以区别以前不讲格律的“古体诗”），所以，一种是有意把格律诗的一些句法、手法引入古体诗中，一种是有意避开格律诗的句法、手法。习惯上，人们把前一类叫做“七言歌行体”，后一类叫做“七言古体诗”（简称“七古”）。 初唐的一些诗人在继承南朝齐梁诗歌的华丽铺陈基础上，尝试将七言格律诗的句式和对仗等手法引入歌行体中，于是出现了卢照邻的《长安古意》、骆宾王的《帝京篇》、张若虚的《春江花月夜》等著名诗篇，形成篇幅雄壮、气势宏肆，散句中杂以格律、对仗等句式，以反映广阔社会现实内容见长，读来抑扬顿挫，跌宕多变，为人称道，人称“初唐体”，遂使七言歌行体面貌一新。至盛唐，高适、岑参等用此体式写了大量的边塞诗，如高的《燕歌行》及岑的《白雪歌送武判官归京》（八下）、《走马川行奉送封大夫出师西征》（九下）等，这些诗充分发挥了“初唐体”的特色，内容丰富壮阔，感情奔放激越，形象雄壮奇丽，手法技巧多样，语言骈散结合、优美多姿，读来令人意气昂扬。至中唐白居易等人，又在这种体式中融进叙事成分，写出了名篇《长恨歌》《琵琶行》等，七言歌行体又出现了新的发展。直至清代初期，吴伟业（号梅村）用这种诗体写出了《圆圆曲》《永和宫词》《萧史青门曲》《听女道士卞玉京弹琴》等名篇，以诗咏史，形式上更讲究技巧，辞藻富艳，用典精切，形成多姿多态的艺术风貌，优美动人，脍炙人口，更将七言歌行体提高到一个新的高度，人称“梅村体”。到了清末民初，王国维等人还用这种体式写出了《颐和园词》等诗。 杜甫陶像
而杜甫、韩愈等诗人则在七言乐府体中有意识地避开律诗的句法句式，以体现出古奥、质朴的风格特色，多用散句，多用“三平”、“三仄”收尾（如“三重茅”、“长林梢”、“沉塘凹”、“入竹去”、“自叹息”、“冷似铁”等），多用奇崛古朴的语言，以体现折拗郁勃的特色，这在律诗中是不允许的。在内容风格上，这类诗往往以现实主义的题材、深刻沉郁的感情为主，与前一类歌行体的浓郁浪漫主义色彩不同。但讲究内容的壮阔、气势情感的奔放激越，结构的转折多变，又符合七言歌行体的总体特色。像杜甫的《茅屋为秋风所破歌》（八下），李益的《登天坛夜见海》，韩愈的《山石》《八月十五夜赠张功曹》《谒衡岳庙遂宿岳寺题门楼》，卢仝的《月蚀诗》《走笔谢孟谏议寄新茶》等，都具有这样的特色，习惯上被称为“七言古体”。 关于七言歌行体与七言古体诗的区别，前人论述非常多，刘熙载的《诗概》中是这样区分两类特点的：“七古可命为古、近两体。近体曰骈、曰谐、曰丽、曰绵；古体曰单、曰拗、曰瘦、曰劲。一尚风容，一尚筋骨。此齐梁、汉魏之分，即初、盛唐之所以别也。”（《清诗话续编》2436页）这里所说的“古”指的就是《茅屋为秋风所破歌》那样的七言古体，它继承了汉魏古诗的古朴质实的特点；“近”则是指“初唐体”发展而成的七言歌行体，它继承了齐梁尚巧求丽的特点。可以说，这是在汉魏六朝七言乐府诗的大树上结出的两个不同风味的果子。 诗仙李白
以上大概是我国古体诗的基本概况，它与唐代出现的格律严整的近体诗（格律诗），成为我国古诗的基本形式。 《润物》一书中有许多经典诗词。
编辑本段相关常识
1.韵脚：韵文句末压韵的字，如李白《静夜思》床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡。光霜乡是韵脚。通常第三句不押韵，但也有不规则押韵的诗（如《望天门山》）。 2.押韵：诗歌辞赋押韵使音调和谐优美，如李白《静夜思》押ang韵。 3.律诗的结构：共八句，一二句为首联，三四句为颔联，五六句为颈联，七八句为尾联。 4.古诗的节奏和韵律： 从句式上看，古诗一般四字为二、二；五字为二、二、一；七字为二、二、二、一、 从意义上看，有时因表意需要也有特殊情况如：势拔|五岳|掩|赤城，这样就成了二、二、一、二式。 5.因为古诗原没有标点（标点是后人添加上的），所以一行为一句。 一、还原颠倒的语序，把握诗人的真实意图与情感侧重点。 a． 主语后置。崔颢《黄鹤楼》诗：“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。”意即“晴川（晴朗的原野上）汉阳树历历（可数），鹦鹉洲芳草萋萋”， b． 宾语前置。杜甫《月夜》诗：“香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。”实即“香雾湿云鬟，清辉寒玉臂”。 c．主、宾换位。叶梦得《贺新郎》词：“秋色渐将晚，霜信报黄花。”也显然是“黄花报霜信”的意思。 d、定语的位置。 第一、 定语挪前。王昌龄《从军行》诗：“青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。”下句的“孤城”即指玉门关，为“玉门关”的同位性定语，现却被挪在动词“遥望”之前，很容易使人误解为站在另一座孤城上遥望玉门。 第二、 定语挪后。李白《梦游天姥吟留别》诗：“我欲因之梦吴越，一夜飞渡镜湖月。”意即“一月夜飞渡镜湖”。 e、以宾语面貌出现的状语。 “人面不知何处去，桃花依旧笑春风。” “笑春风”表面上是动宾词组，实际上“秋风”、“春风”都不受“动”、“笑”的支配，而是分别表示“在秋风中动”、“在春风中笑”的意思。 二 、 许多诗中都有一些特别值得重视的词，通常使全诗增色不少甚至成为诗眼。 诗僧齐己写了一首《早梅》，有句云：“前村深雪里，昨夜数枝开。”郑谷将“数”改为“一”，因为题为“早梅”，如果开了数枝，说明花已开久，不能算是“早梅”了，齐己佩服不已，尊称郑谷为“一字师”。王安石“春风又绿江南岸”的“绿”字，陶潜“悠然见南山”的“见”字，张先“云破月来花弄影”的“弄”字，宋祁“红杏枝头春意闹”的“闹”字，尽人皆知。 ① 动词：在鉴赏诗歌时，我们要重点关照动词，特别是具有“多重含义”的动词。 例1：你记得跨清溪半里桥，旧红板没一条，秋水长天人过少。冷清清的落照，剩一树柳弯腰。（《哀江南》孔尚任）在这里，一个“剩”字引人注目，作者并没有用“留”、“见”，其妙处就在“剩”虽与“留”意思相近，但“剩”字一般是被动的，而且有“残存”，“残余”的 意思；另外“剩”字有时间性，给人一种“无可奈何”之感。“留”则无这么多含义。“见”只就眼前而言，不能给人以今昔对比的变迁感。 ② 修饰语：大部分为形容词，它在诗词鉴赏中也是关注的重点对象。 例1：闺中少妇不知愁，春日凝装上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。（《闺怨》王昌龄）前两句写少妇经过梳妆打扮之后，兴冲冲地登上翠楼，去赏春景。这时候，作者用了一个“忽”字，取漫不经心而恰到好处之意。所遇者：闯入眼帘的柳色，使她想 起了当年与丈夫折柳送别的场景，想起了丈夫，不禁伤感。这是一位满脸稚气的少妇。一个“忽”字将这种情绪上的变化写得淋漓尽致，而这正是本诗耐人寻味之 处。 ③ 特殊词：在诗文中，有一些词本身与众不同，读者能很快找到它们： a. 叠词：叠词作用不外两种：增强语言的韵律感或是起强调作用。 杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。（《<竹枝词>其一》刘禹锡） 寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。（《声声慢》李清照） b. 拟声词：有些拟声词就属于叠词，因为其出现频率很高，特单列一条。作用有一：使诗文更生动形象，使人有身临其境之感。 帘外雨潺潺，春意阑珊，罗衾不耐五更寒。（《浪淘沙》李煜） 无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。(《登高》杜甫) c.表颜色的词：这些词有时作谓语用，有时作定语用，有时作主语或宾语用。但是作用只有一个，颜色一般表现心情，增强描写的色彩感和画面感，渲染气氛。 欣赏时，或抓住能表现色彩组合的字眼，体会诗歌的浓郁的画意与鲜明的节奏：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，黄、翠、白、青四种颜色，点缀得错落有 致，而且由点到线，向着无限的空间延伸，画面静中有动，富有鲜明的立体节奏感。或抓住能表现鲜明对比色彩的字眼，体会诗歌感情色彩的浓度：“流光容易把人 抛，红了樱桃，绿了芭蕉。”红与绿道出了蒋捷感叹时序匆匆，春光易逝的这份儿“着色的思绪”。就是抓住单一色彩表现的词也能体会到诗人的浓情：“记得绿罗裙，处处怜芳草。”“晓来谁染霜林醉，总是离人泪！”怜惜与伤别离的情愫尽在“绿”与“醉红”中。
编辑本段名人名句
李白
（701年～762年）字太白，号青莲居士 长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。 《行路难》 抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。 《宣州谢眺楼饯别校书叔云》 天生我材必有用，千金散尽还复来。 《将进酒》 君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回；君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪《将进酒》 人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。 《将进酒》 两岸青山相对出，孤帆一片日边来。 《望天门山》 孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。 《黄鹤楼送孟浩然之广陵》 飞流直下三千尺，疑是银河落九天。 《望庐山瀑布》 浮云游子意，落日故人情。 《送友人》 桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。 《赠汪伦》 白发三千丈，缘愁似个长。 《秋浦歌》 举杯邀明月，对影成三人。 《月下独酌》 两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。 《早发白帝城》 床前明月光，疑是地上霜。《静夜思》 但见泪痕湿，不知心恨谁？《怨情》
白居易
（772～846），汉族，字乐天，号香山居士 谥号“文” 离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。远芳侵古道，晴翠接荒城。又送王孙去，萋萋满别情。 《赋得古原草送别》 白居易画像
江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝，能不忆江南？ 《忆江南》
元稹
（779年~831年），字微之，河南洛阳人 不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。《菊花》 同穴窅冥何所望，他生缘会更难期。唯将终夜长开眼，报答平生未展眉。《遣悲怀三首》
杜甫
（公元712--770）字子美，唐代诗人，汉族，自号少陵野老 读书破万卷，下笔如有神。 《奉赠韦左丞丈二十二韵》 朱门酒肉臭，路有冻死骨。 《自京赴奉先县咏怀五百字》 感时花溅泪，恨别鸟惊心。 《春望》 烽火连三月，家书抵万金。 《春望》 正是江南好风景，落花时节又逢君。 《江南逢李龟年》 两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。 《绝句四首（其三）》 迟日江山丽，春风花草香。 《绝句二首（其一）》 新松恨不高千尺，恶竹应须斩万竿。 《将赴成都草堂途中有作先寄严郑公五首（其四）》 留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。 《江畔独步寻花七绝句（其六）》 细雨鱼儿出，微风燕子斜。 《水槛遣心二首（其一）》 随风潜入夜，润物细无声。 《春夜喜雨》 会当凌绝顶，一览众山小。《望岳》 今夜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干？《月夜》
苏轼
（1037～1101）字子瞻，又字和仲，号“东坡居士”，享年66岁。 欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。 不识庐山真面目，只缘身在此山中。 竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。 大江东去，浪淘尽、千古风流人物。 苏东坡像
明月几时有？把酒问青天。但愿人长久，千里共婵娟。
王之涣
(688—742)，字季凌 欲穷千里目，更上一层楼。 黄河远上白云间，一片孤城万仞山。羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。
孟浩然
(689～740) ， 汉族。本名浩，字浩然 野旷天低树，江清月近人。 夜来风雨声，花落知多少。
王昌龄
（690-756）字少伯，汉族 秦时明月汉时关，万里长征人未还。但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。 黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。 洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。 青山一道同云雨， 明月何曾是两乡。
王维
（701－761），字摩诘 劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。 空山不见人，但闻人语响。 深林人不知，明月来相照。 愿君多采撷，此物最相思。 独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。
岑参
（cén cān） (约715—770)唐代诗人 北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。忽如一夜春风来，千树万树梨花开。
柳宗元
（773—819），字子厚 千山鸟飞绝，万径人踪灭。 孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。《江雪》
刘禹锡
（772－842）字梦得 山不在高，有仙则名。水不在深，有龙则灵。《陋室铭》 自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。 遥望洞庭山水翠，白银盘里一青螺。《望洞庭》 东边日出西边雨，道是无晴却有晴。《竹枝词》 如今直上银河去，同到牵牛织女家。《浪淘沙》
贾岛
(779～843) 唐代诗人 碌碌复碌碌，百年双转毂。志士终夜心，良马白日足。 俱为不等闲，谁是知音目。眼中两行泪，曾吊三献玉。 松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。 闲居少邻并，草径入荒园。鸟宿池边树，僧敲月下门。 过桥分野色，移石动云根。暂去还来此，幽期不负言。 此心曾与木兰舟，直到天南潮水头。 隔岭篇章来华岳，出关书信过泷流。 峰悬驿路残云断，海浸城根老树秋。 一夕瘴烟风卷尽，月明初上浪西楼。
杜牧
（公元803－约852年）汉族，字牧之，号樊川居士 东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。《赤壁》 银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。《秋夕》 千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。《江南春》 清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。 借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。《清明》 停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。《山行》
李商隐
（约812年或813年—约858年），汉族，字义山，号玉溪生、又号樊南生 夕阳无限好， 只是近黄昏。《登乐游原》 春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。《无题》之一 身无彩蝶双飞翼，心有灵犀一点通。《无题》之一
欧阳修
(1007～1072年)，字永叔，自号醉翁，晚年号六一居士，谥号文忠
杨万里
（公元1127-1206年），字廷秀，自号诚斋野客 小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。 接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。
陆游
（1125年11月13日-1210年1月26日,字务观，号放翁 死去元知万事空，但悲不见九州同。王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。《示儿》
唐婉
字蕙仙，生卒年月不详。 世情薄，人情恶，雨送黄昏花易落。晓风干，泪痕残，欲笺心事，独倚斜栏。难！难！难！ 人成各，今非昨，病魂常似秋千索。角声寒，夜阑珊，怕人寻问，咽泪装欢。瞒！瞒！瞒！
辛弃疾
（1140－1207）享年67岁，南宋词人。原字坦夫，改字幼安，号稼轩。
李清照
（1084～约1155） 号易安居士，南宋杰出女词人 一个古诗小笑话，内涵很大。请看。 英语老师在黑板上写了一首古诗，叫学生来译成英文。古诗：欲穷千里目，更上一层楼。一同学上来译：If you want to watch more，pIease go upstairs。 老师笑了：“如果按你的译法，就因该是‘如果你想看的更多，请上楼。’”教室里一阵哄笑。大家又换了好多译法，都不到位。“这是为什么呢？因为这就是文化差异。这些文字是中华民族几千年文化的沉淀，是无法用法任何东西代替的。 你们一定要记住：这——就是我们中国人的根！”