刘德华VS周杰伦，你们觉得谁才是华语歌坛最具有影响力的？
周杰伦影响力吊打刘德华，版权高下立判，时代在进步，四大天王不具备活性。
结论：周杰伦的版权收入高于其他所有华语商业歌手的总和，四大天王几乎没有版权收入。
时代在进步，刘德华等四大天王的定位是商业歌手，商业歌手的意思是：拿合同年薪干活的歌手，一切的音乐、作曲、作词、编曲、配器、演奏等音乐制作内容都有公司打包制作，参加过工作的大家都知道，但凡是公司类型那就必定是以利润、利益为核心，而不是以艺术价值、内容质量为核心。
南拳妈妈的成员之一给周杰伦写了三首歌词，一年还能有一百万以上的分红收入，五年就靠着周杰伦的三首词活了下来，这就是周杰伦的恐怖版权分红。
而周杰伦的作品是460首，其中超过100首是一流作品，超过20首是现象级音乐作品，这种情况下周杰伦的版权收入，比其他所有华语商业歌手的版权收入加起来还有多。这就是为什么周杰伦地位如此之高的核心原因。 他一个人盘活了一个市场产业链，流行音乐必定是在商业土壤下存活的。像是王力宏、林俊杰、方大同、李荣浩、邓紫棋这些音乐制作人，都是周杰伦的受惠者，他们享受着周杰伦打下来的顶级音乐商业版权利润氛围。
从对华语音乐贡献度的角度，周杰伦的贡献最大，甚至大于早期开辟市场的王菲、窦W等人。
对于刘德华而言，他的工作核心是歌曲赚了多少钱，本质上属于传媒偶像类型，因为并不关心音乐作品的质量。这导致了刘德华在专业能力上具有极大的提升空间。上世纪80年代开始，整个HK乐坛开始全面抄袭翻唱日本流行音乐市场，四大天王的前身就是这样崛起的。这种情况在90年代迎来了顶峰商业利润。
但是在长达二十年的抄袭之中，日本流行音乐逐渐被抄袭完毕，于1995年之后四天王开始转型，张学友的翻唱一直庾澄庆等TW好歌手为新鲜源头。刘德华相比之下好一点，自己最早进入TW市场，在TW当时的国语事情下打造了很多经典歌曲。
但是注意，所有的歌曲著作版权都不属于刘德华，刘德华拥有的是版权之一的表演权。表演权是无法具有利润分成的，而需要基于商业活动给著作权分摊。
以下简单从音乐环境贡献度、音乐专业奖项两点、个人专辑活性切入：
1：音乐环境贡献度；结论：四大天王是典型的商业入侵艺术领域的结果，他们极大程度的推动了音乐的商业性质，但是也极大程度的破坏了音乐的专业水准。
上文说过， 四大天王崛起的年代是HK音乐市场被传媒 娱乐 公司侵占之后，以日本音乐作为核心作曲源头的产物，在四天王身上大部分的早期成名曲都是非华语本地作曲。 这种情况在九十年代中后期得到了很大改变，集中于林子祥、黄沾等一批具有成熟自身文化审美的老音乐人从业人员。比如黄飞鸿的《男儿当自强》、比如《沧海一声笑》等歌曲在内地大受欢迎。
从这个节点开始，HK市场的抄袭风开始逐渐褪去，内地音乐经济的恐怖量级初现峥嵘。这个节点，王菲宣布不唱粤语歌，只唱国语歌。也开始在HK没有华语音乐制作人的歌手情况下，自己找到张亚东音乐制作。
所以刘德华和四大天王的崛起音乐环境阶段，是新旧交替的节点，老一辈张国荣等人翻唱风依旧具有较大影响力，新一辈王菲、陶喆、周杰伦将出未出的状态。提供四大天王爆火的五年。
在这五年之中，刘德华相比于张学友是抄袭日本的歌曲不多，仅有七首，而且这七首也并不是很火，算是比较好本土化的存在。在1994年左右，刘德华就提前差距音乐风向，前往TW国语市场，这是他比张学友做的更好的地方，在TW音乐公司的大众歌曲普及下，刘德华成为当时最红的歌星，《忘情水》、《笨小孩》等音乐成为全国风靡。
在当时刘德华的存在是非常时髦的音乐代表，内地有大量刘德华的粉丝，甚至于远远多过张学友。张学友的口碑现象级逆转在《吻别》之后。
但是依旧如同上述所讲，不论是《忘情水》还是《吻别》这两张当年以时代时髦红利大卖的专辑，本身就是一种不可复制的昙花一现现象。歌手本身不具备音乐制作能力，艺术作曲能力，而属于 娱乐 传媒创造的偶像歌星，将音乐作为偶像产业的附庸，本身就不是正确的音乐发展形态。
当年的唱片时代能够创下较高音乐唱片销量的原因实际上在于大众 娱乐 资源匮乏，渠道仅有一个磁带选择。渠道过少， 娱乐 方式过少，才是当年造成音乐唱片市场火爆的时代原因。
这种情况之下，让大部分音乐从业人员丧失了对于作品的基本要求。知道王菲和周杰伦的出现，改变了这种情况。
王菲成功以《浮躁》打开国外市场后，在日本获得了剧烈 反向 。随即，陶喆出现了，随即王力宏、周杰伦出现。直到周杰伦的出现， 彻底 华语音乐在新世纪2000年引来了新篇章。
周杰伦的成功，直接让音乐从四大天王的低音域、低作曲、低套路化的非正常良性生长形态，进入一个乐团本该形成的模样。周杰伦就是那条最大的鲶鱼，在他的刺激之下，林俊杰、王力宏开始开窍，孙燕姿也算上半个，随后的李荣浩、邓紫棋后来居上握紧音乐制作的接力棒。
这才是正确的市场氛围和环境，即使现在整个音乐市场因为 娱乐 方式在懈怠不已。周杰伦依旧创造了一大批优秀音乐人的榜样。这就是周杰伦和刘德华的本质区别。
刘德华树立的榜样是在 娱乐 圈之中的敬业榜样，而非是音乐专业度上的。
2：音乐奖项成就；这一点，刘德华和周杰伦没有太多可比性，刘德华的音乐奖项集中于HK四大奖的人气奖，但是HK四大奖具有音乐专业度的奖项， 是最冷门的奖项，比如作词、作曲、编曲、制作人，这些奖项长期无人关注，知道张亚东和周杰伦出现后，大众才知道还有个这么个顶级大佬的音乐职业叫音乐制作人。
在华语之内比较具有一定音乐审美专业的大概还有一个金曲奖，对于刘德华和周杰伦两人处于同一市场，结果自然很明显。周杰伦一共是十五座金曲奖，刘德华一座没有。
可能会觉得刘德华不属于TW音乐，其实不对。刘德华国语经典专辑的顶峰恰恰是在TW发行的那一段时间，属于金曲奖的范围之内。刘德华无法获得金曲奖的直接原因是因为音乐内容过于套路化，在艺术领域完全站不住脚导致的。
综上，不论是音乐商业能力，还是音乐专业奖项，刘德华和周杰伦的差距十分明显。其实从如今刘德华的身份就能明白很多问题。刘德华从四大天王时代没落后，就越来越像一个职业演员，而非职业歌手，更非职业音乐人。演唱会仅仅是回忆为主，专辑也早已不发。
综上，在音域领域，说一句周杰伦吊打刘德华，并无问题。
肯定是周杰伦啊！
先说刘德华。首先刘德华的定位是演员而不是歌手。他之所以唱歌，是因为那个年代演而优则唱，不唱不行。四大天王当中，除了张学友以外另外三个人都有一个共同的老师，名叫戴思聪。这个人是香港很多明星的幕后推手，擅长于根据艺人的形象，打造专属的形象。比如黎明形象高大帅气，戴思聪就让他打造帅气海归那种形象，其实黎明本人学历并不高。再比如郭富城，唱功一般，身高也不够，戴思聪就让他走唱跳路线，因为当年载歌载舞的形象在华语歌坛还没有，后来郭富城经过努力，终于成为一代亚洲舞王。
刘德华找到戴思聪的时候，自己是比较苦恼的。论长相，看起来不像黎明那样帅气多金，虽然年轻的华仔非常帅，但是演的都是比较接地气的小人物，不算屌丝，不过都是些平凡人。跳舞又不如郭富城，而且刘德华唱歌有个很大的短板，就是带着一种哭腔，这是困扰刘德华的地方。
戴思聪就给他说，不要介意这个哭腔，反而要让它变成自己的特色，一直唱下去，唱到大家都接受了就可以。后来刘德华照做了，直到后面遇到好的音乐人，根据他的声音条件打造了一些音乐作品，比如《一起走过的日子》，《冰雨》等等，大家才开始接受刘德华歌手的身份。
所以总的来说，刘德华算是一个会唱歌的演员。
而周杰伦一出道就是歌手，并且为了成为歌手付出了许多。
周杰伦并非科班出身，为了出道受了很多磨难。当年就听说过，吴宗宪给周杰伦出专辑，条件是在限定时间之内写出一百首歌。周杰伦拼命地写。如果不是出于对音乐的热爱，普通人是根本做不到这件事的。
再说到他的创作。
刚出道的周杰伦默默无闻，为很多著名的歌手写过歌，李玟的《刀马旦》，she的《热带雨林》还有张学友陈小春等等，当时没人知道周杰伦的名字，但是他创作的歌曲都得到了市场的认可。可见大家对他音乐才能的肯定。
后来周杰伦自己出道，第一张专辑以《双截棍》为代表，虽然爆红，但是却因为吐字不清饱受诟病。不过后来大家就都接受了，不骂了，因为听众明白一个道理：中文说唱就应该是那个样子，吐字不清的。中文跟英文比较大的区别就是语速比较慢，在周杰伦之前，中文歌坛也有其他歌手尝试过说唱，但是都失败了，唯一成功的就是周杰伦，可见中文说唱要想好听就是要快到听不懂的速度。
周杰伦的另一个贡献在于带动起华语歌坛的中国风。
在周杰伦之前，华语乐坛一直把中国风的东西当成很土的风格，千方百计想方设法跟中国风划清界限。且不说当年的华语歌有多少翻唱和模仿欧美的音乐，日韩的音乐，就连歌手，都要染头发戴美瞳做很另类的造型，标榜自己的海外留学背景，说话口音一般中文一般洋文才觉得对得起观众。
在这个大环境的背景下，周杰伦坚持在每张专辑里都加入中国风的元素，不仅如此，还在好朋友方文山的协作下，把对中国传统文化的热爱毫不吝惜地表达出来：李小龙，青花瓷，刀马旦，双截棍，琵琶……一字一句，无不透出对五千年传统文化的爱与骄傲。在他的不断影响之下，越来越多的音乐人开始加入中国风的阵营里来，经年累月，才形成了现在百花齐放的盛况。不吹不黑，周杰伦是当代中国风音乐的奠基人。
周杰伦的影响力还有一个方面就是陪伴了很多八零后九零后青春，喜怒哀乐都是伴随着周杰伦的歌。
也不是说刘德华没有陪伴青春，但是刘德华更多的是以演员形象出现的，作为歌手，两相比较还是周杰伦强一些。
