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从歌手到偶像到组合，日本音乐榜的变迁史看日本经济的变迁

Answer 1

最近无意中注意到日本音乐的排行榜，突然有了一个颇有趣的发现，就是在日本音乐早期，还是以歌手为主的，但是进入到90年代乃至新世纪之后，日本音乐排行榜渐渐被偶像和演唱组合取代。这和我们国内甚至欧美都不太一样。我们国内依然是以歌手为代表，女团男团有，但并不是主力。而欧美虽然有大量摇滚乐队和组合，但是演唱歌手依然是主体。

而日本乐坛不同，日本早期自然是以歌手为主，去看80年代初的排行，清一色的个人歌手。后来摇滚热开始，大量摇滚组合，乐队加入其中，长盛不衰，比如bz乐队，Mr.Children，是排行总榜前三的存在，是80年代创立了的，而南天群星组合，是70年代就成立了。

但是除了这些组合之外，实际上单纯的歌手现在是越来越难生存了，前几年出了一个米津玄师，算是新人中最能打的，刚才说80年代还是歌手的天下，到了90年代男性歌手就越来越难生存，目前看只有福山雅治还能在销售总排行榜上支撑，其他的都是各种组合。

而女性歌手要好得多，从80年代开始实际上女歌手或者用日本的说法歌姬就是主流，在新世纪前几年还有两大歌姬横扫天下的局面，就是滨崎步和宇多田光。另外仓木麻衣，安室奈美惠，幸田未来，坂井泉水乃至早期的松田圣子，松任谷由实也都能在销售榜上存在。

不过这十年也不行了，原因都知道，akb48这种偶像组合的横空出世，销量榜基本上都被她们的歌占据了。

实际上男性歌手这边也是如此，杰尼斯事务所培养的一堆男子偶像组合，比如岚，比如smap，基本上占据着销量榜前几的位置，和摇滚组合基本上平分天下。

那么为什么会这样呢？这和日本音乐和日本经济的变迁有关系。

我们先把摇滚乐队放一边，先讨论一下为什么歌手越来越难生存，这其实有三个原因，

第一：歌手实际上是很看天赋的，老天给你一副好嗓子，但是要保住这副好嗓子并不容易，假如歌手不珍惜，或者运气不好身体垮了，那就不行了，比如滨崎步，那是一个超级可怕的存在，去翻日本音乐销售总排行榜，基本上就是一堆组合，中间出现一个滨崎步，在新世纪初基本上就是一个bug，但是现在呢，基本上唱不动了。

创作型歌手要好一些，但是灵感这东西也不是能坚持几十年的，即便日本乐坛有把群体创作归于一人的习惯，但是要想每首歌都火，火十几年也是很难得。

而组合就不一样了，尤其是偶像组合，年纪大了就换人，只要组合在，火几十年都没事，反正大家看的是偶像，不在乎唱歌有多好。

第二：日本 娱乐 圈对演艺人员看得很死，比如说演员拍戏基本上拿不到多少钱，要靠广告生存，歌手唱歌有分成，自由度大得多，但是对于公司来说，其实是很不爽的，因为这意味着控制力下降，万一歌手跳槽了怎么办，辛辛苦苦培养的就完蛋了，就算不跳槽，也难保歌手自己不行了。而偶像好啊，控制力度大，容易培养，也可以替换。

比如杰尼斯下的一堆男性组合，还有akb48组合，那是换了一堆人了，作词组曲的也是一堆人，依然保持销量长盛不衰。

第三：日本经济在泡沫经济破灭之后一直停滞不前，尤其日本普通人的收入已经很多年没涨了，在互联网冲击下又有免费的音乐可以听，日本人买音乐专辑的动力大幅度下降。

原来收入不错，买一张专辑也不用考虑太多，现在收入缩水，买专辑占据收入的比例就增大了，而且有免费的，能省就省了。

新世纪之后日本音乐公司为了增加销量想尽了办法，最终找到了偶像，也就是粉丝经济这个办法。

粉丝经济这种其实也很正常，比如说老组合都有固定的粉丝，不管三七二十一，出了专辑就买，比如摇滚组合就有一堆粉丝。

当然了，摇滚组合还是玩音乐的，而偶像嘛，则不是以音乐为主打，而是以本身为卖点，音乐只是其次。

实际上很早日本就有偶像，比如松田圣子，山口百惠都是偶像歌手，但是那时偶像歌手并不是主力。但是面临经济下滑，销量滑坡的情况下，很快就找到了粉丝经济这个办法，比如说杰尼斯事务所下面的男性偶像组合，就是靠吸引大量女性粉丝来提高销量。

原来偶像只有一个，偶像万一出问题，就完蛋了，但是杰尼斯就推出偶像组合，一大批偶像，万一有一个出问题，也可以马上取代，而且偶像组合，就等于一堆偶像，有些人说不定喜欢其中的一个，而加在一起人数就多了。

到了akb48时代，就更是如此了，为了提高销量，干脆搞出总选举这种东西，诱使粉丝们大量去购买唱片，就算大多数唱片买回来不开封也没事，加上各种周边，这就是真的把粉丝经济利用到极点了。