Question

名侦探柯南的问题

刚接触柯南，发现这动画给人的感觉特真实，里面的很多场景都可以在日本找到，而且一模一样，还有里面的那些化学知识，物理知识，以及景色等等，都让人印象很深，不得不佩服作者严谨的工作态度，顺便问下，他脑子是咋长的呢，哪来这么多希奇古怪的灵感呢？或者说他是哪来的灵感创作这部动画的？
2楼，冤枉，我确实看，不过是新人嘛，而且好奇心很重

Answer 1

●构思《名侦探柯南》的故事架构，大约花了两个礼拜的时间。最主要的灵感，是赤川次郎的《三毛猫福尔摩斯》－－那种被外表所蒙蔽的推理。 ●设计柯南里面的犯罪手法，多是由青山刚昌一人所构思，有时也会找编辑共同构思。 ●犯罪事件推理方法的构思时间，少则数秒就可以想出，多则必须花上一天以上的时间（悬殊真大）。不过，这个部分却是青山老师认为，创作是柯南里面最难的地方。 ●青山老师的哥哥任职于发电所的技术人员，而弟弟则是医生。青山老师在设计犯罪手法时，若有涉及医学或化学等专业知识，都会咨询他们。 ●正常来说，柯南的电影版是完全由动画制作公司所筹画，青山老师只负责审核电影剧本。不过青山老师，也会在电影当中，穿插几幅自己亲手所绘制的画面呢。 《名侦探柯南》人物vs青山刚昌 毛利小五郎：青山老师照着自己的个性所设定的人物。所以小五郎的个性最像青山老师，包括爱看美女跟打麻将。 江户川柯南：讨厌吃葡萄干。这也是青山老师最讨厌的食物。音乐苦手（柯南是“音痴”）。青山老师国小最讨厌的学科也是音乐。因为青山老师喜欢足球，所以新一的足球踢得也不错啊。最喜欢的作品是《福尔摩斯探案全集》，这也是青山老师的最爱。 黑羽快斗：生日6月21日，是青山老师的生日，身高174cm，也和青山老师一样哦（还有同样身高的工藤新一和服部平次）。 服部平次：特长是剑道，和青山老师本人一样。

Answer 2

侦探情节的人都是这样的....
一个漫画的形成
有画稿者..编辑者...作者...
就像楼下说的..
柯南并不是青山老师一人就完成的..
他除了自己构思..也会有他的创作团队..
毕竟大家都是活在现实当中的》。
想法点子什么也是可以从中收集的..
侦探迷都是有天马行空的想法..
不然怎么对得起侦探二字呢..
是吧

Answer 3

1949年出生于北海道。70年进入东京MOVIE，经过担任《巨人之星》、《新怪物Q太郎》、《新罗平三世》的辅助作画导演之后独立。主要导演作品有：《KYATSU AI》（第2期）、《城市猎人》、《我和我——两个洛蒂》、《名侦探柯南》等等。作为《名侦探柯南》的总导演执导了前七部剧场版作品，并且直到251话《OK牧场的悲剧》前也都有介入系列电视动画，今后将专职成为剧场版导演。
关于柯南剧场版的评述
1997引爆摩天楼
作为柯南剧场版的第一弹，97年的这部作品多少还处在一个摸索阶段，当时漫画也不过才开始连载两年，所以这部作品还是十分FANS向的，在第一代监督儿玉兼嗣执导之下，包括音乐监督大野克夫，编剧古内一成以及其他各路人马，已经初步形成柯南剧场版的第一代制作团队，为柯南剧场版之后一个又一个高超奠定了坚实基础。 说到本作的剧情，其实并算不上有多少扣人心弦，整部作品是由一个接一个小迷题组成，然后由一个“委托人”勉强拼合在一起，我们甚至可以将本作看成是三四集TV的联播。连《引爆摩天楼》这个剧名，也许都是送给五年后的那一作才更合适。但以上这些都是并不重要的，作为柯南的第一部剧场版，本作的使命并不是用剧场版的剧情去吸引观众，而是力求通过电影大屏幕来表现出柯南原作的风采。从这个角度来讲，97年的这部作品可以算得上是最正统的一部再现柯南原作风采的作品，是一部原汁原味的柯南。 而作为剧场版的开山之作，本作也为将来的柯南剧场版的三大定律奠定了基础。所谓的柯南剧场版三大定律，那就是：剧情上破案之后必要再掀高超、人物上新兰必王道以及开场时必做的柯南历史回顾。由于每部剧场版关于柯南变小的背景介绍都必不可少，于是柯南剧场版的主题曲永远是放在影片的ED而序曲永远是大家耳熟能详的萨克斯管。这一点也成为柯南剧场版不同于其他作品的一大特色一直保持下去。 作为柯南最早的剧场版，本作的画面与人物设定也还处于摸索阶段。柯南在这一时期还是一个圆脸大耳的小正太，那充满童真的面孔，的确更像是一个真正的小学生，与之后少年老成四角眼的稳重形象还是有不少的差距的。可以说在之后，随着柯南形象的一步步成熟稳健，他的剧场版也一步步地走向成熟，掀起一波波高潮。 本作的柯南的对手“炸弹狂魔”。其实熟悉柯南剧情套路的观众也许都一早就猜到这个凶手了吧。在柯南的众多的对手里，这位大叔只算得上是一个“科技流”的二流对手。柯南剧场版的精彩程度大部分时候是和剧中柯南的对手的能力高低成正比的。
1998第十四个目标
第一作剧场版取得了意料之中的成功，于是97年原班人马再度携手合作，于一年之后推出了柯南的剧场版第二弹——第十四号猎物。 应该说从本作开始，儿玉监督已经摸索出柯南剧场版应有的特色，开始让柯南的剧场版走上自己的风格道路。作为柯南剧场版的一部转型作品，除了配乐略显得单薄了一点之外，本作在剧情走向，人物塑造上已经渐渐成熟，通俗地说就是“的确是一部好看的电影了”。本作的剧情设定为“数字连环杀人案”。也的确是看过本作之后笔者才发现，柯南作品中名字里含有数字的人物还真不少。笔者很佩服古内一成竟然能从这个方面写出这部脚本。所以说本作的剧情比起97年的小试牛刀来，的确精彩了不少，最终的凶手是谁，也要到剧情走过大半才渐渐浮出水面。不过本作最大的遗憾也在于这个“数字连环杀人案”上，为了凑足十四个被杀目标并且隐藏真正的凶手，本作的无关人物过多，整部作品显得有些头重脚轻，而穿插在案件之中的新兰感情线也被小五郎夫妇盖了过去。本来应该在剧场版中起到画龙点睛之作用的新兰感情线，在本作中却给笔者“蜂蜜里加盐”的感觉。当然，作为一部摸索新风格的转型期的剧场版，这些小瑕疵并没有影响本作当年的票房。而且同样的错误儿玉监督也没有再犯第二次，总体上说，98版的第二弹，还是值得一看的作品。 其实从本作开始，柯南的剧场版除了新兰的感情线之外，开始挖掘其他主要配角的人物感情纠葛。这一作法的确是有先见之明的，而本作的功劳便是为平时一无是处的毛利小五郎悄悄正名。从此我们发现，这位又大条又自以为是的大叔，也有其可爱的一面，而且在关键时刻，还值得依靠。当然，无论本作如何为毛利小五朗正名，大叔毕竟只能为柯南做绿叶，所以他无论如何也得继续“沉睡”下去。其实笔者一直深信，等原作漫画大结局时，毛利大叔一定会深沉地说出“柯南，其实我一开始就知道你就是新一”之类的台词的。 虽然原因不同，但是新兰的水下初吻，其实早在这98年就已经被演绎过了哦。结果这一幕在九年后的剧场版第十一作中差一点重演，只能说明九年后的柯南编剧们已经江郎才尽了呢。 本作成为柯南对手的“调酒师”。又是一个由于事业上的无可挽回失败而精神崩溃的罪犯。在柯南的作品中，这类罪犯是出镜最多的群体之一了。无情的工业化社会的写照——在高度专业化分工的社会里，人一旦丧失了自己的专业技能就变得一无是处了。“过劳死”的确是日本社会的特产之一。
1999世纪末的魔术师
在经过97、98两年的摸索之后，柯南的剧场版终于在世纪之末的99年迎来了它的第一个高超。随着灰原哀与怪盗基德两大人气角色以及高木刑事等人纷纷上场，从本作剧场版开始，柯南作品中的主要配角就差不多全数到齐了。 正如本作的题名一般，柯南的第三部剧场版终于将柯南作品中最大的BUG——怪盗基德推上了大舞台。笔者之所以说怪盗基德是柯南作品中最大的BUG，其中并没有半分贬低基德的意思。正如一辉是圣斗士里的BUG，爆种是高达SEED的BUG一样。在柯南这样一部题材相对严谨的作品里，故事的主人公碍于常理常常有许多心有余而力不足的时候，这种时候观众们就需要一个超越常理的存在的人物出现，来代替观众推动故事的发展，从而让故事向着皆大欢喜的方向发展。而柯南作品中的这个任务，无疑落到了怪盗基德身上。而且由于这种BUG人物常常是作为观众的代言人身份出来救场，所以其人气也顺理成章地肯定是居高不下的。 当然，因为这是作者拿来救场的BUG人物，所以此类人物出场的机会肯定不可能太多，否则整部作品的平衡就会被打破。结果就是在TV版中并不可能场场亮相人气却越来越高涨的怪盗基德，在剧场版中却是大大活跃。而99年的本作由于基德的介入，也使这部剧场版拥有了与之前作品不同的看点。 光就本作的剧情而言，其实与98年的前作不分伯仲。整个剧情可以分为前后两段：前段以大阪为中心，着力刻画基德的形象，结果是柯南与服部平次联手都没能阻止基德得手；而后段的故事重心移向了真正的罪犯，柯南与基德的关系也由前段的对手转变为此时的“搭档”。本作的案件本身所包含的历史文化背景，也为本作平添了几分神秘感。再加上怪盗基德的神出鬼没，使本作的情节起伏更加扣人心弦。 而本作的最后，当真相大白之后新兰就要相认时基德竟突然跑来救场，这一幕无疑是对基德BUG身份的最完美诠释。当然，这个BUG骗到的是无数新兰党党员的泪水啊。 本作的真凶“史考兵”。虽然这位小姐说起中国话来挺萌，而且还有一手精准的枪法，但是她在智谋上却并没有什么过人的表现。毕竟本作的柯南，更多时候并不是在与这位罪犯斗智，而是在与怪盗基德斗智外加破解罗曼诺夫王朝的秘密。不过即使这位小姐与柯南斗勇，结果还是输在了最后一发子弹上，实在是完败啊完败。
2000瞳孔中的暗杀者
在跨入新世纪的第一年，柯南的剧场版第四作就给广大的柯南观众们带来了意料之外的超级大餐。如果说99年的剧场版由于怪盗基德的登场从而使作品多少带上了魔幻的色彩从而失去了柯南作品一向严肃的风格的话。那么本作严谨风格的回归再加上新兰感情完美的融合到剧情之中，的确可以说是超越以往诸作的新世纪第一篇章。 也许是因为本作的案件是发生在警察身上，所以本作的整体基调并没有以往诸作那么轻松。尤其是小兰失忆之后，剧情便围绕着小兰掀起了一个又一个高超。然而小兰的失忆正是本作编剧上的一个最大成功之处。正是由于小兰的失忆，使得原本可以独当一面的小兰成为一个普通的女孩，正是由于小兰的失忆，使得本作将新兰的感情线与柯南侦破案件寻找真凶天衣无缝地结合到了一起。这时的柯南，已经不只是为了寻找案件之后那唯一的答案，而更多的是为了守护自己最重要的爱人。在柯南的剧场版中这样的剧情是并不多见的，于是本作无疑骗取了众多新兰党员的滚滚的泪水，从而在商业上再一次取得了巨大成功。 虽然笔者确定自己是个无党派人士，但是小哀在新兰王道的剧场版中出镜的戏份的确很少，在本作中也是一样。然而在本作那并不多的出镜戏份中，小哀却说了那一通疑似告白的话儿，然而只有那么短短的几句话怎么能满足哀党们的需求呢？也许有所觉悟的哀党都是不看剧场版的吧。 本作的幕后黑手“心理学医师”。其作案的动机与当年的调酒师如出一辙，又是一个由于事业受挫而萌生杀意的中年男子。要说这次的凶手在作案手法上也并没有多少高明之处，换作平时的柯南用24分钟（一集TV版）早就可以轻松搞定，然而本作剧情中的柯南因为小兰的失忆早就乱了方寸，这才使罪犯有机可乘一再威胁到小兰哪。做了侦探的女友，真是的危险的宿命啊。
2001通往天国的倒计时
在新世纪第一年的惊喜笑容还未从人们嘴角消失的时候，01的剧场版第五作却如后浪推前浪一般掀起了又一波高超，从而将儿玉监督时代的柯南剧场版推向它的第一个顶峰。 其实客观地说，01年的剧场版成功的因素是多方面的。黑暗组织这块吊人胃口的大肉就足以吸引一大批观众买账，而由于黑暗组织的出现从而戏份大增的小哀算是回应了众多哀党四年的等待。这对于向来是新兰王道线的柯南剧场版而言，无疑是一次对小哀特别的优待，在十三年的剧场版中也是只此一回。而正所谓物以稀为贵，于是这只此一回的剧场版第五作，也意外地得到了很高的评价。 抛开粉丝效应，回过头来光论本作的剧情，其实并不比98、00年的两作设有更多的玄机。两个案件的重叠导致一开始线索的紊乱这一招在柯南作品里已经屡见不鲜了。而黑暗组织这次又只是来“友情客串”而最终逍遥法外，结果柯南根本没有机会与他们正面斗智斗勇。然而不可否认的是，作为剧场版第五作的制作团队无论是编剧还是导演都已经对柯南作品的精髓了如指掌了，他们娴熟的技术手法运用弥补了剧情上的不足，再加上小哀感情线巧妙的引入，这可比一年前只是几句简单的台词感人得多，从而让观众们都得到了莫大的满足。可以说，本作既是柯南剧场版第一代制作团队的巅峰之作，同时也是柯南剧场版一个时代的终结。应该说连监督都感觉到以后的作品都难在本作的基础上有所突破，于是此后的柯南剧场版也走向了另一种风格的道路。 本作的杀人真凶“风水画家”。又一个为了自己的执念而痛下杀手的完美主义者。但是他的犯罪手段确实只能排到三流。要不是黑暗组织无意中的帮忙，这位老人的小伎俩怕是早就败露无遗了。所以说本作真正与柯南唱对手戏的，却是黑暗组织的两人。然而柯南面对黑暗组织时的被动，实在说明了侦探面对暴力犯罪时实在是无能为力。
2002贝克街的亡灵
时间已经走到了2002年。这段时间正是柯南作品人气居高不下的时期。经过00、01两年小兰与小哀两次情感高峰的柯南剧场版，也开始尝试与之前五作不同的风格路线。而2002年的这一作，无疑是柯南剧场版开始注重娱乐性的一次成功转型。 除了一直作为脚本的古内一成缺席了本作的制作阵容之外（个人猜想是他的剧本没有被采纳），柯南制作团队的其他人员也多有调动。以上种种都可以看出柯南剧场版的制作团队希望通过改革来摸索新的剧场版风格。毕竟想超越00、01两部巅峰之作实在并不容易了。 而本作的剧情竟然被设定在一个虚拟的游戏世界里，这也是柯南历代剧场版中绝无仅有的。但是这种超现实的魔幻表现手法却并不被新世纪的观众们所排斥，反而大大满足了观众们对电影娱乐性上的需求。在看惯了过分严肃紧张的现实杀人案件之后，突然有这么一部轻松又不失悬念的作品，无疑让许多观众眼前一亮。所以，至少笔者认为2002年的这部作品还是十分好看的。 总体上说，本作剧情是以“收口袋”的形式来表现的。一开始背景铺陈得很大。新世纪的人工智能，而虚拟游戏也有五个场景之多。但是这一切的铺陈都只是为了引出一个世纪之前的雾都伦敦。虽然传说中的福尔摩斯直到最后也没有正式登场亮相，而开膛手jack更多的是一个杀手而非“智商犯罪”类的罪犯，所以本作并没有许多“推理”的情节，而更多的是柯南等人进入陌生的虚拟世界层层闯关的惊险紧张。对于来到虚拟世界之后失去“护身三件套”的柯南而言，面对jack这样的暴力罪犯时如果不依靠身边的众人的确是寸步难行的。而由于是虚拟世界的关系，可南身边的同伴得以一个个“英勇就义”，最后小兰义无反顾地一跳，算是又将新兰线扶正为柯南剧场版的主感情线！ 除了新兰的主感情线，本作又得以登场的重要配角便是柯南的父亲与“母亲”了。这次监督没有犯98年的错误，让配角感情线喧宾夺主，而只是让其在作品中起到调味品的作用，无疑这样的设计实在是恰到好处。 本作的凶手“开膛手jack”。笔者并不想去吐嘈他的男扮女装，但是他与柯南的智斗也仅仅限于那一次柯南识破他的女装打扮而已了。毕竟是一开始就知道凶手的他的案件了，案件本身并没有太多悬疑的成分。 所以说真正与柯南在斗智的，是这位同样号称天才的泽田弘树君与他的诺亚方舟。虽然图中的只是弘树编制的人工智能诺亚方舟而已，不过当弘树最后与柯南告别时，还是感动了不少人的啊。天才所承受的痛苦，只有天才自己才知道吧。
2003迷宫的十字路口
随着02年柯南剧场版风格再次转型收到了正面的良好反响之后，03年的柯南制作团队将娱乐电影风格发挥到了极致，为大家献上了这部洋溢着日本和式风情的精心之作。而03年的这部惊艳之作，也算为儿玉兼嗣时代的柯南剧场版画上了一个完美的句号。 与之前的几部剧场版不同，本作给笔者留下的最深刻印象不是剧情上的峰回路转，而是在画面上的精心制作。大量的3D场景的运用、摩托车追逐的几段场景以及服部几次与罪犯的交手都让人印象深刻。虽然过多的注重画面倒让本作更像一部动作片而不是传统意义上的悬疑推理片。但是对于柯南与服部平次的文武组合而言，这样的剧情安排无疑为本片锦上添花。 回头说到剧情，这次的故事舞台放到了日本的“六朝古都”京都城，而本作剧情也是围绕着日本神话传说与京都的各处古迹展开。名胜古迹甚多的京都无疑为本作增添了许多神秘感。在动画片背景中加入现实世界的事物一直以来可算是日本动画的一大传统了。毕竟这样做既是弘扬了他日本文化，同时又比美国的那些灾难片省钱多了。 既然故事的舞台已经选定在关西重镇，那么本作的第二主角服部平次的戏分肯定不会少。可以说本作的感情线算是完全献给了服部君与和叶了。而服部与和叶的感情线又与案件环环相扣紧密联系在一起，可以说儿玉监督在处理柯南作品的感情戏的手法上，已经到了庖丁解牛的境界了。 每作都会让新兰见上一面，这毕竟是柯南剧场版的三大定律之一嘛。当然这一次连感冒+白干可以让小柯南身体短暂长大这个惊天BUG也终于在剧场版中登场了，如此一来，柯南原作中的几大BUG，也算是悉数在剧场版中亮过相了。 本作的杀人凶犯——古书店主（伪装的）。虽然关西尚武已是历史，不过柯南面对这位弓道剑术都不赖的对手时要是身边没有服部平次，实在是只有引颈受戮的份了啊。毕竟服部与基德，才是柯南真正的左膀右臂啊。

山本泰一郎 1961出生于神奈川，96年开始参与《名侦探柯南》第34之后的制作。之后在119至今在接替儿玉担任《名侦探柯南》导演一职。电影《银翼的魔术师》是他首次担任电影的导演。 在剧场版中，山本导演更加注重于舞台的变换。从飞机到轮船，从轮船到飞艇，善于在电影中表现出不同环境的魅力。同样值得一提的是，从2004年《银翼的魔术师》开始，剧场版似乎多了一份灾难片的味道，例如飞机失事，轮船沉没等，情节的重心从侦探的推理与悬疑开始偏向灾难的逃生。同儿玉导演不同，山本导演把推理部分与灾难逃生部分有所分化，导致前半部分看起来没意思，后半部分只是在调观众的胃口。儿玉导演在这方面做的就很好，将前后两大部分揉在一起，之整部片子看起来都很有意思。这恐怕也是柯迷们发出“剧场版一代不如一代”呼声的原因所在。 除此之外，m7之后的剧场版和m7之前的几部有所重复。m8还好，m9就重复了m3的豪华游轮；M10的奇幻乐园重复了m4的热带乐园；m11和m12也可以，不过也因情节不够吸引人而沉沦。直到m13，编剧们大概发现再这样子下去会毁了柯南，就把整部柯南的王牌———柯南的真实身份搬出来，以此来推动票房。 这是个相当敏感的问题，m13的票房第一也就不奇怪了。如果把这张王牌去掉的话，没有王牌效应的m13也是不能和m6相比的。

Answer 4

柯南作者：青山刚昌
最喜欢的侦探：夏洛克·福尔摩斯
最喜欢的作家：亚瑟·柯南·道尔

青山刚昌和柯南一样超级喜欢夏洛克·福尔摩斯
所以经常关注侦探小说。据说柯南出世前一直希望画侦探题材的漫画，直到柯南的诞生愿望实现了~~

只要对某样东西感兴趣并付出努力每个人都能做的很好。。建议看一下《福尔摩斯探案全集》真的很好看~。。不愧是柯南的偶像！~~

Answer 5

他没灵感哪能当作者啊，而且别人看的书（侦探小说）也比较多，从书中找灵感呗！

Answer 6

73其实刚开始是想写基德的，写一个小偷，但是仔细一想，他们认为只有一个小偷那剧情就不好看了，所以肯定要有一个来抓小偷的人就找了柯南，结果写着写着，就用柯南来当主题了，至于案件嘛，那只能说是他天生的头脑好……