电子音乐合成器的区别
60年代，美国物理学家Robert Moog 又研制出了小型实用的电子合成器。从此，首先在欧美地区，合成器作为新型的乐器被音乐家尤其是流行音乐家所采用并飞快的流行开来。
到当今90年代，电子合成器已经发展经过了很多代产品，已经非常完善，它可以说是无所不能了。
很多人不能分别出电子琴与合成器，不知它们有什么区别，是的，光看外表在有时不太好区别，同样的标准键盘，非常接近的控制单元，相差不多的体积，一切都那么相似，到底有什么不同呢？它们的不同点在内部，最大的区别在于音色的编辑制作，电子琴使用固化的音色采样，大部分琴不提供音色编辑功能，也就是说，琴里有什么音色你使用什么音色，如果你想改一改，让它更符合你的要求，对不起，办不到。 在其它方面也有不同的差别，比如说合成器多数不带自动伴奏功能和自带的扩声电路部分。请一定不要认为这是设计者的忘记了，这正是设计者考虑到它们不同的应用范围而专门设计的。电子琴多为家庭或教学使用，多为一人操作，并且很少有专业的扩声设备，所以配备了自动伴奏功能和扩声喇叭。而电子合成器主要在乐队中使用，很显然，自动伴奏功能毫无意义，在演出场地一定是用专业音响，添加琴自带的扩声电路只会增加成本，所以，我们买到的合成器是很少有以上两个功能的。
需要告诉大家的是有的合成器带有音序器功能（这样的琴被称作音乐工作站），利用这一伟大的功能我们可以创造一人乐队，自己独立完成全部音乐的制作，电影《第一滴血》的主题音乐就是一个人利用一星期的时间制作出来的。
由以上不难看出，电子合成器才是我们的首选工具，但它的高昂的价格也的的确确是令人咋舌的。 其实真正说到电子合成器代替传统的弦乐是从1982年开始的，它的出现的契机按照当时电子合成器之所以能够诞生的理由都是极其简单的“弦乐曲容易出错”。自此合成器和弦乐的对立是越来越明朗，前卫似乎成了合成器的代名词，因为其间还是有一些很不错的作品的。
80年代,将计算机与合成器结合起来的“音乐工作站”问世,这就是我们今天常见的自带音序器录音功能的电子合成器。
