零基础怎么成为插画师
1、首先要有一支笔和一张白纸，在白纸上画出你的轮廓线。用铅笔勾出你想要的线条形状，注意要流畅、对称、粗细一致。
2、然后开始画阴影部分了，先画一个圆形的轮廓（圆圈）。再画上一个小小的半圆作为阴影部分。
3、接着画出两个大小相同的三角形作为阴影部分的底色（小技巧：可以先将圆形的直径放大一点）。
4、最后一步是添加细节了-添上一些小点点和小圈圈等图案。这样一幅简简单单的素描就完成了（小技巧：可以借助一些工具来辅助完成）。
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这里有零基础绘画训练营课程，21天从入门到高阶针对零基础学员的绘画课程，建议是从传统美术开始学，素描、速写之类的都需要，打好基础后对以后的发展有极大的帮助，后期也可以学漫画设计、原画设计一类的课程。
接下来，需要学习一些基本的绘画知识。可以从书籍、网上、或者参加一些绘画课程来学习。了解绘画颜料和画具的种类和用途，学习基本的线条与色彩知识，都是成为一名插画师必不可少的基础。
此外，要加强绘画的练习。可以通过模仿自己喜欢的插画作品，进行自主创作、画风练习等。不断的练习可以更好地提高自己的绘画技能，并在练习中发掘自己的优势。
再者，要积极寻找机会展示自己的作品。可以参加一些绘画比赛、展览、或者在线社区发表自己的作品。这可以为日后成为插画师能提供更多的机会。
总之，想要成为一名插画师，零基础并不是难以克服的障碍。只要有决心和勇气，加强学习和不断练习，成功就指日可待。
一 如果想自学插画，单纯靠方法是不行的，重要的是自律的精神。
小伙伴你好，如果你此时打算自学插画，那么我想让你问自己一个问题，你的自律能力怎么样？你愿不愿意克服手机的诱惑，电视的诱惑，游戏的诱惑，一心一意的来学习插画呢？当然学习插画是一件快乐的事情，也没必要那么苦行曾，我们换个角度，你每天会拿出三个小时的时间学习插画吗？你能坚持半年吗？这就是自律精神，其实一切自学的核心都是自律，如果做不到自律，那么自学这件事情是做不成的，自学是对意志力的强大考验，当然也是对信心的一种煎熬，如果你再自学的过程中，总是遇到各种不顺利，那么这个时候，你是否还有信心去解决这些问题？
二 如果没有好老师带你，自学插画只是在浪费时间。
我认识很多自学插画的小伙伴，我非常佩服他们的精神和勇气，敢于去自学的伙伴，本身就是很有勇气的伙伴，但是一个令人遗憾的结果是，我认识的凡是靠自学的，目前没有一个自学成功的，没有一个从事这个行业的，当你刚刚开始学习插画的时候，如果能看到这，我真的不是打击你们，我是为你们好，因为很多人对于插画学习的小火苗，就是在自学中慢慢的熄灭的，如果你要问我插画怎么学，我首先就是要告诉你的是：不要自学，浪费时间。
现在是互联网时代，学习是非常便捷的，网上也有很多优秀的插画老师，我就是认识一个，我也经常去听他的课，他每天晚上都会再网上免费直播讲板绘插画公开课，讲的非常的幽默风趣好玩，能把复杂的知识讲解的非常透彻简单 ，比我们自己瞎摸索强多了，如果你想听的话，可以到他的卫新（谐音）：排在前边开头的一组是：w9 排在后边开头的一组是：kaka 把这两组按照先后顺序组合起来即可，
有一句话说，实践得真知，在你刚刚开始学习插画的时候，多跟好老师学习，只会让你的插画之路越走越顺 ，别自以为是，我们要用空杯的心态，多了解才能找到自己的突破点，优秀的你，需要兼容并蓄，才能成就更优秀的你。
三 插画的起源。
插图艺术源于欧洲，但它在美国的流行却是在20世纪的30年代，这个时期正值现实主义绘画盛极一时，美国人从中看到了商机，于是他们大力推广这种画风，希望能借此获得利润和知名度。当然，这些也都是有回报的，
只要对插画感兴趣，也可以学。 对于一个风格成熟有特色的插画师，可以是漫画家、动画师、游戏美术设计师、角色设计师、原创画家或专职插画师、美术创作等。如果他有R&D精神，他可以从事某一方面的研究，然后成为这一领域的领导者。
当今社会，很多行业和领域对插画师需求旺盛，比如漫画、绘本小说、出版物插画、漫画设计、影视动画、广告插画、教育、游戏原画、网络等领域。整个市场对插画师的需求持续旺盛，所以插画师的工资自然就上去了。只要插画师的每一幅作品都是好的，就能获得不错的报酬。
四 学习插画，可以重点提升自己这方面的能力。
插画的提升=多画+ 多看+ 脑力的结合，很多人觉得很简单，但是要具体落到实处，到底怎么画？怎么看？看什么？想什么呢？很多人就说不清楚了，下面我们先来看看具体应该怎么做：
1、多画概括，练基础、练造型。
比如：概括动态、概括人体动作、体块运动、概括体积、概括光影、概括前中后景的黑白灰等，这些你画得多了，等于就是会画基本元素多了，这样能拓宽获得灵感的角度、提升实现灵感的能力再也不用担心画画没有灵感啦。当然这也是一个体力活，多画的特点就是大量训练，且会有较多的素材参考。
2、多画组合，练设计、练趣味。
比如：几何形+职业/怪兽、点-线-面+几何形、动物（剪影型、元素）+ 人物（气质）、Q版（变形）+ 经典角色（特征）、生物（造型）+ 机械（元素）等还有很多可以画的组合，反正就放开你的脑洞，其实我们人的想象力，很大程度就是用在联想、组合上的。
3、多画搭配，练美感、形式感。
比如：日系萌妹，搭配 写实风格的机械器材、慵懒人物，搭配 复古港风+录影质感、自然风光 搭配 简洁清新的风格+版画质感、日系萝莉风，搭配 写实风格的背景+油画质感。
4、看不同的世界。
可以是楼下的街市、撒娇的小猫、微观下的雪花、宏观上的宇宙等等。这也就是常说的“不是缺少美，是缺少发现美的眼睛”，在于你怎么去看待世界，怎样描绘世界。我们的世界可以说有无穷无尽的题材。
5、看不同的风格、领域的作品。
学画画少不了就是欣赏学习，不论是国画水墨，还是日系、美式、写实、Q版....亦或是不同领域，比如说摄影、平面广告、影视剧等都去看看。因为只要你用开放、谦虚的眼光去看，也都是能给你灵感的，只要你敢于去尝试，并跟自己的创作结合起来。
6、逼迫自己深度思考的绘画训练。
比如：在一个简单形体草稿绘制上，进行多次推敲设计，反复打磨刺激自己的大脑。在草稿阶段尝试更多的可能性。不要仅限于一两个方案，而是寻找5个、10个、甚至上百个可能性。
把看似风马牛不相及的事物，通过巧妙的加工让它们产生联系，乃至延伸出新的意义。所谓的创造、创作，需要的那份想象力并不是“无中生有”的能力，而是善于发现、构建联系的能力。综上所述，你要有一颗时时刻刻想着创作的心，这样你才不会错过生活中点点滴滴的每一次灵感！
五 学插画为什么要学习素描。
学习素描是插画创作的必经之路。
1.素描是造型的基础，素描能力可以直接影响到后期插画空间造型能力；
2.素描能让人变得心态平和，有耐心，细心，耐住寂寞，静下心来思考问题；
3.通过练习素描，对物体结构的认知及形体表现都会有一个质的提升；
4.素描能够让你更清晰地看到绘画时的每处细节问题；
5.在学习素描时，会遇到不少问题，但这些问题也能让你更加理性的分析问题，解决问题；
6.能把自己看到的东西记录下来；
5.学习素描能增强空间感与立体感。
