Question

宋词的与现代流行歌的相似之处

Answer 1

读了张仲谋先生的《宋词欣赏教程》中关于体制和格律的部分，觉得宋词与现代流行音乐颇有相似之处，于是结合书中内容做以下总结。

词的体制是由其音乐文学的性质决定的，刘熙载《艺概·词曲概》说：“词曲本不相离，惟词以文言，曲以声言耳。”词是以燕乐曲调为基础，“依曲定体”的结果。

吴熊和《唐宋词通论》第二章讲词体之形成，讲词依曲定体，依乐段分片，依词腔押韵、依曲拍定韵位与句读、审音用字，这就形成了具体的词体及其相应的格律。

可以说，宋词就是宋代的流行歌曲。

词的演唱已经失传，我们无法聆听宋词是如何美妙动人，今天只能按上面吴老提出的思路，结合现代流行歌曲的特点，来一次“纸上谈词”。

词调是从曲调发展而来的，符合曲调的歌词形式，是文字和音韵结构的定式。

今天的流行歌曲成千上万，作为当时的流行歌曲，宋词也拥有丰富的体式，例如清朝时王奕清等奉康熙之命所作的《钦定词谱》就有40卷，共收词调826调，2306体之多。

如此之多的词调、词体，词人尽可根据其复杂微妙的情感选择那些节奏旋律相对应的词体，也可依据其或豪迈、或婉约的独特的秉性气质，选择最适合自己的词调。

每首现代流行歌的旋律、歌词、表达的情感不尽相同，我们评定一首歌是否具有感染力的标准是，歌曲的旋律、歌词是否与作者所要表达的感情高度和谐。对于宋词的评定也如此，流传至今的那些著名词章，都是词调声请与作者感情高度一致的作品。

一首现代流行歌曲往往包含几个乐段，大致可分为单一乐思曲式、单二部曲式、单三部曲式等，宋词也有相类似的分类。

词体按分段情况可分为单调、双调、三叠、四叠等。

1、 单调

单调，顾名思义，一段而成一首次，作为短小。

2、双调

现代流行歌曲的单二部曲式，因为有两个乐段，所表达的乐思和情感更加丰富，两个乐段可以在情绪、旋律形态、调性、和声等方面做出变化，从而体现情感的不同发展阶段和不同层次。

现代流行歌曲大多数就属于单二部曲式。

宋词的情况也是如此，双调是词曲的基本形式，现存的词调大多数都是双调，双调的前后两段，一般称为上片、下片，也有人称为前阙、后阙。

从上下片异同变化来看，双调又可细分为3种：

（1）、重头曲

重头曲上下两片的字句格式完全相同。这种词体原先是一段体单调，依原曲重奏一遍，便成了双调。

现代流行歌曲里的单一乐思曲式也有一段奏两遍的，如《好人一生平安》这首歌就是同样的内容唱了两遍。

但是宋词的重头曲不是像单一乐思曲式这样至少简单的重唱而已，因为古人作诗词最忌重字、重词，更别说重段了。

重头曲是上下两片曲调字数完全相同，但用不同的字词来表达相近的意思，即曲同意近。

例如欧阳修的这首《南歌子》：

凤髻金泥带，龙纹玉掌梳。走来窗下笑相扶，爱道画眉深浅入时无？

弄笔偎人久，描花试手初。等闲妨了绣功夫，笑问鸳鸯两字怎生书？

上下两片曲调相同，韵脚一样，用不同的语言描绘了不同的场景，但所表达的都是一样的闺趣。

典型的重头曲有《南歌子》、《望江南》、《浪淘沙》等。

（2）换头曲

换头曲上下片大致相同，只是首句稍作变化，稍微增减几个字，像换了个头似的，因而称为“换头曲”。

例如晏几道的《鹧鸪天》：

彩袖殷勤捧玉钟，当年拼却醉颜红。舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风。

从别后、忆相逢，几回魂梦与君同。今宵剩把银釭照，犹恐相逢是梦中。

这首词只是把过片处的一个七字句改为两个三字句，而后面的字句格式跟上片完全相同。这种格式便是典型的换头曲。

常用的换头曲还有《阮郎归》、《忆秦娥》、《菩萨蛮》等。

（3）大头曲

大头曲上下片不同，一般前段较短，后段较长，前段仿佛是后段的头，因而称为“大头曲”。

例如戴复古的《洞仙歌》：

卖花担上，菊蕊金初破。说着重阳怎虚过。看画城，簇簇酒肆歌楼，奈没个、巧除安排着我。

家乡煞远哩，抵死思量，枉把眉头万千锁。一笑且开怀，小阁团圞，旋簇着、几般蔬果。把三杯两盏记时光，问有甚曲儿，好唱一个？

这首词的上片较短、后段较长，上下片不同，为大头曲。

3、三叠

三段成一调，称为三叠。

三叠词有一种特殊形式，称为“双拽头”或“叠头曲”，其特点是前两段较短，而句法、音韵全同，第三段比前两段长，因而前两段看起来就像是第三段双生的两个头，故而称为“双拽头”。

典型的“双拽头”有周邦彦的《瑞龙吟》：

章台路，还见褪粉梅梢，试花桃树。愔愔坊陌人家，定巢燕子，归来旧处。

黯凝伫，因念个人痴小，乍窥门户。侵晨浅约宫黄，障风映袖，盈盈笑语。

前度刘郎重到，访邻寻里，同时歌舞。唯有旧家秋娘，声价如故。吟笺赋笔，犹记燕台句。知谁伴、名园露饮，东城闲步。事与孤鸿去。探春尽是，伤离意绪。官柳低金缕。归骑晚，纤纤池塘飞雨。断肠院落，一帘风絮。

4、 四叠

四叠词在宋词中较为罕见，原因是歌词太过冗长了，要知道，词是宋代的流行音乐，是用来唱的，太长的词曲会令歌者望而生畏。

上文周邦彦的三叠词《瑞龙吟》就有163个字，要唱好需要一定的功力，更别提四叠词了。再者，宋词一般在宴席上演唱或者闲暇时用以抒发自己的情感，使心情轻松愉快些，过长的词曲不仅令歌者为难，听着也容易闻而生厌，没有耐心听下去。

吴文英的四叠词《莺啼序》，全词共240字，是词调中最长的，码字都觉得累，更别说唱了。这里就不打出来了，有兴趣的小伙伴们自行搜索吧。

词调多达八百余调，各调的旋律形态、节奏快慢不尽相同，为了更好地抒发相应的情感，使韵律更加和谐，宋词的用韵注定要比格律诗更宽，表现形式更丰富。

词的用韵大概有以下几方面的特点：

1、可一韵到底

那些与格律诗形体相近的词调，如《生查子》、《木兰花》等，其用韵也跟格律诗一样，大都是偶句押韵，一韵到底。

2、  可换韵

虽然近体诗中的辘轳格，可以换韵，或四句一换韵，或八句一换韵，但大体上还是比较规整的，且一般只是甲乙两韵部交替互换而已。

而词的换韵则有多种不同的情况，有上下片不同韵者，如《清平乐》，上片例用四仄韵，下片例作三平韵。

有两句一换韵者，如《菩萨蛮》，以王安石下词为例：

数间茅屋闲临水，窄衫短帽垂杨里。花是去年红，吹开一夜风。

梢梢新月偃，午醉醒来晚。何物最关情？黄鹂三两声。

上下片各四句，上下片各两仄韵、两平韵，平仄交递转换，韵律感更强。

格律诗要求一韵到底，且韵脚字不能重字。而词调中却有一种特殊的押韵放松，叫做福唐体或独木桥体，通首押同字为韵，读来使人感到俳谐有趣。

例如辛弃疾的一首《柳梢青》：

莫炼丹/难，黄河可塞，金可成/难。休辟谷/难，吸风饮露，长忍饥/难。君莫远游/难，何处有，西王母/难，人沉下土，我上天/难。

若干读时把“难”字与前文稍稍断开，作一停顿，再用感叹的语气读出“难”字，这样读起来十分有趣。

3、 韵位疏密变化

格律诗字数固定，韵位也分布均匀；而词一般被称为长短句，大多数词句字数不一，更为了适应表达多种感情的需要，词的韵位分布也疏密不同，错落有致。

词的韵位疏密一般与乐曲的节奏有关，小令的节奏通常较快，韵位一般较密；长词慢调，韵位一般较疏。

词的韵位疏密还与所要表达的感情有关，龙榆生在《词曲概论》中就说：“韵位的疏密、与所表达的情感起伏变化、轻重缓急，有着不可分割的关系，大抵隔句押韵，韵位排列均匀的，它所表达的情感都比较舒缓，宜于雍容愉乐场面的描写；句句押韵或不断转韵的，它所表达的情感比较急促，宜于紧张迫切场面的描写。”

以上便是宋词体制与格律的几个基本特点。