如何评价刘欢的唱功和地位？
T2，巅峰High C，华语早期通俗唱法奠基人，非专业出身，成为了国际顶级通俗歌唱家。
刘欢，这位人尽皆知的歌手乃至于歌唱家，实际上并不是音乐科班出身。而 是一个彻头彻尾的野路子兴趣爱好者。兴趣爱好，这四个字对于刘欢而言是他对于音乐的核心所在。不同于其他的歌手，刘欢从年轻时到年迈的四十年，都是显示出对音乐极强的热 情。在音频制作刚刚开始流传入中国之时，刘欢就是第一批使用电脑制作音乐的人员。
从唱功上而言，刘欢的唱法是早期中国主流流行音乐的奠基人，时代意义多过于个人技巧的进步性。刘欢结合了一定的西方歌剧、古典音乐的审美认知，在演唱注重流行性的 情感 表达，而并非是偏向于模仿欧美的照葫芦画瓢。这种根本性的审美区别，让刘欢在演唱上具有极大的个人 情感 张力。这和流行音乐的个性 情感 张扬作为魅力的内核吻合。
这种表达的本质性不同在后来有助于国家认定为本质为流行音乐的通俗音乐的建立。本质上中国通俗音乐的成长，和刘欢的《好汉歌》、《从头再来》等现象级国家音乐有不可割裂的因果关系，也成立了新的音乐类型流派，并加入大学教育开始发展。所以，刘欢的唱功，个人技术并不是关键，他依旧存在于中国流行音乐之中而且代表着最纯粹的高等审美认知本身的意义更为重要。
从音乐角度出发，刘欢在作曲、编曲、配器上都有极为成熟的个人能力，更为偏向于学院派、严肃艺术审美的领域。他本人就是中国对外经济贸易大学的音乐教授，主讲西方音乐史。但实际上刘欢并非是音乐科班，而且全靠着自身的音乐兴趣来完成个人知识和能力的提升。
以下简单以刘欢的音乐发展、唱功、作曲三个角度阐述：
1：刘欢的音乐之路：兴趣爱好者的终极形态。刘欢是个野路子，他从未接受过任何系统的音乐教育和声乐教育，全凭个人喜好走上了音乐之路。刘欢出身于天津，天津的传统文化程度较高。刘欢小时候学习过相声、京剧、评书，这一类中国古典流行音乐类型对刘欢有较好的文化氛围。这对于日后刘欢演唱《好汉歌》有一定的潜在帮助。
在读高中的时候，刘欢第一次感受到了世界音乐的魅力。当时一位准备报考中央音乐学院的朋友，在刘欢面前演奏了一首肖邦的《蝴蝶练习曲》，这首练习曲长度不过一分钟，本质上是手法的练习曲。但是对于非钢琴演奏人员而言，依旧具有一个炫技的简单冲击。但是刘欢第一次观看后深受震撼。西方音乐理论和音乐内容的未知魅力，让刘欢第一次感受到对于音乐魅力的冲击。从这里开始，刘欢开始正式热爱流行音乐。
在学业之中，刘欢考上的大学是国际关系学院，这个学院是国务院教育部直属的六所小规模重点大学之一，核心是以外语、国际冲突的重点大学。刘欢就读于法语学院法语文学专业，记住刘欢读的是文学专业，本身就极具人文思想的教育底蕴。在大学期间，刘欢从一个对西方音乐一无所知的存在，开始主动学习。1983年，刘欢看到很多同学都有吉他，但是弹得很少。在暑假期间便借了一把吉他，等一个暑假之后，全班就没有一个人吉他比刘欢厉害了。
学习了吉他之后的刘欢就开始对于西方音乐乐理有了基本的认知，这里就开始自己尝试作曲了，而这里刘欢也开始进入了吉他弹唱的行列。1983-1985年，刘欢前后学习了多种乐器，比如钢琴。毕业在即，刘欢获得了校园联合歌唱比赛的冠军，并且演奏的三首英文歌曲都是自己作曲。刘欢的音乐天赋、作曲天赋、声乐天赋，从这里开始展现出来。
1985年的刘欢支教了一年，于1986年正式开始了自己的音乐之路。因为是就读于国际关系学院，本身就是直属教育部，同时又在校园联赛的歌曲比赛上大出风头的，刘欢毕业后的第一年收到了CCTV的邀请，参加名为《电影世界》的周末文艺晚会录制，刘欢第一次录制，演唱了英、法文歌曲《乡村摇滚》、《我的路》以及电影《德黑兰43年》、《野鹅敢死队》主题曲。这一次首次亮相，为刘欢的音乐之路打下了基础。
1987年，刘欢第一次录制主题曲。同年被《便衣警察》的作曲人雷蕾找到，值得一提的是雷蕾是中国大作曲家雷振邦的女儿，参与过《四世同堂》的直接创作。然后刘欢第一首现象级音乐出现——《便衣警察》主题曲《少年壮志不言愁》。
这首歌的演绎，刘欢表达了流行音乐的魅力所在，同时完美贴切故事剧本。这部电视剧的主题曲并没有引起较大范围的现象级传播，而演唱者是比刘欢资格更老的杨洪基，就是唱《滚滚长江东逝水》的老歌唱家。而刘欢的通俗式演唱极大的推广了中国通俗歌手登上电视荧幕的地位。
随后一年，刘欢获得积蓄开始发行个人卡带音乐专辑。在1987年，李海鹰为都市电视剧《弯弯的月亮》作词作曲，却无人试唱满意。刘欢出现后一举拿下。再度成为第二首现象级音乐。
而之所以刘欢可以一打一个准的原因，除了刘欢本人的优秀之外，最大的核心是刘欢可以在音乐的编曲上插得上话。其他的歌手就只是歌手，而刘欢是具有一定编曲、作曲能力的，他比其他歌手多一份作曲理解，然后在演唱之中可以提出编曲建议来弥补增加张力。
要知道，在1986年时期，我们的电视剧音乐之中实际上是没有编曲概念的。《少年壮志不言愁》到如今也只有作曲、作词、演唱三个人员信息。而实际上我们去听《少年壮志不言愁》感到好听的原因之一，是有着电吉他的完美高潮烘托。我个人猜测，编曲上必定有着刘欢的加入和建议。
所以从本质上讲，刘欢对于音乐是一个求知欲满满的状态，他愿意去学，愿意去钻研，这和商业歌手有着本质不同。这才是他最大的成就的核心。
2：唱功；硬实力并非T1，但贡献极大；在声乐唱功上，刘欢那就偏向于上个世纪的时代唱法，和一些歌剧向。不同于其他华语歌手学院派的美声向、民族向，刘欢是属于具有歌剧向的唱法类型。在真声力量感上，具有一定压喉，这一点像美声，但是在整体的音色上又保留了流行声乐的变化性。并不是像美声和民族那样的固定音色。
所以本质上，刘欢的唱法代表就是一个中国流行音乐的过度阶段，也是中国通俗音乐的核心阶段——真声审美。通俗音乐的审美核心是真声的参与度，这一点就是刘欢唱法的立足点。不论是低音还是高音，刘欢都不想其他流行歌手存在任何假声的参与。这样的审美认知，延续到了CCTV青歌赛的审美。
从音色上考虑，刘欢具有的音色技巧是：甲杓肌渐强、强混、平衡混这三个技巧。总体上具有变化但是变化性不大，依旧具有广泛的普及性。缺乏商业性的声带边缘化和假声、弱混的审美。
在音域上，刘欢的巅峰音域是C5，但是出于一个高喉位状态，极限标准的音高在A#4，B4左右。但是依旧存在高喉位。
在腔体能力上，刘欢比较优秀，具有较高的喉位对抗能力，这也是刘欢年纪大了依旧能保持较高的演唱水准的源头。
总体上，刘欢的唱功从严格意义讲并不是顶级能力，因为说实话刘欢是在1983年才开始接触音乐，他对于音乐的最大天赋是在于作曲审美和声乐审美上，并不是声乐的技术性。
声乐这个东西，他的进步真的很难，因为基本上被欧美统领。而刘欢的存在，他增加了一个流派——《好汉歌》的古典号角式唱法。在《好汉歌》之中，刘欢唱了大量的方言喊号式唱法。在标准的声乐理论之中，这种是不应该存在的。因为喊的本质是用语言说话，并不属于歌唱。简单说是中国古典Rap组成了《好汉歌》的核心灵魂。这对于中国声乐的理论搭建，是具有划时代意义的，因为从刘欢这里开始我们具有了自己的声乐内容，这可以衍生出无穷无尽的 探索 方向。
3：创作；最完美的艺术家；从创作角度切入，刘欢就属于华语顶级，乃至于能说一句大陆代表的存在。刘欢是少数具有艺术化声乐认知和表达能力的存在。他的创造性不局限于按部就班，而是可以推动华语声乐搭建，这对于整体发展是很完美的存在。
从《少年壮志不言愁》到《弯弯的月亮》，再到《好汉歌》，然后是《从头再来》，如今的《凤凰于飞》。刘欢的音乐充满着文化和内涵，以及突破性。其中最大的突破性在于《好汉歌》的声乐，和《凤凰于飞》的作曲。好汉歌上文已经表达过核心突破。说一说《凤凰于飞》。
《凤凰于飞》是中国最好的“中国风”音乐。周杰伦的中国风是现代套路和弦的结果，刘欢的中国风是作曲严肃化、中国化的结果。换句话说，刘欢的《凤凰于飞》无比接近古代音乐，又具有未来中国风音乐的旗帜可能。
将《凤凰于飞》单独切出，则是一个标准的底层作曲中国五音，而从整体曲调理解，则会发现这首歌运用了大量的西方古典平行调式，这种平行调式在目前的音乐作曲领域是极为匮乏的。从作曲的角度考究，《凤凰于飞》在未来会成为一个中国风的大学教材模板。
至于刘欢的地位，一个事实就能知道：他是唯一一个中国学院派顶级唱作人，不参与商业专辑，只为国家重点影视作曲。国家需要时他才会出现。
刘欢曾经和廖昌永、莫华伦一起开过演唱会，合唱阶段根本听不到刘欢的声音。不得不说流行音乐大咖和专业美声大师之间的差距太大，换成周杰伦，毫无疑问也会被秒，但并不能妨碍周杰伦在华语乐坛的地位。所以，很难讲流行大咖的地位，他们需要市场评价。唱功毫无疑问干不过专业美声。
标语歌，口号歌无人能敌，号称诸葛
欢，少有真正能触动人心深处的作品
