现在华语乐坛的年轻一代谁可以做未来领军人物？
万能青年旅店（02年）、李荣浩（85年）、邓紫棋（90年）、单依纯（01年）；
摇滚有万青 ，流行唱功类有 单依纯 ，至于流行全能音乐人，周杰伦那个层次注定没有，下降一个层次有 李荣浩、邓紫棋 。
万能青年旅店：新的中国摇滚篇章；虽然万青的主唱已经40岁，但成立于2002年的万青乐队，至今不过19年，是一个刚刚成熟的年纪。
在这一只另类乐队身上，可以看到 中国音乐的希望 。是的，中国音乐。流行音乐之上是看不到太多希望，翻来覆去也不过周杰伦能达到的层次。但是 以强烈 情感 内核为艺术核心的摇滚不同 。
万青将 中国摇滚从表现主义层次，逐渐走入到了全面的精神层次 。摇滚终于不再那么从前之后都闹腾，而是剥丝抽茧，展现逐渐趋于闹腾的共鸣。
万青第一张专辑《万能青年旅店》在豆瓣获得评分：9.1。而在摇滚天堂的评选之中，万青这一张专辑和崔健的《新长征路上的摇滚》并列中国摇滚专辑第一。
以下注重从音乐性、故事性、 社会 立意性个角度解析《杀死那个石家庄人》。以此来了解万青为何能成为希望。
1：音乐性：
《杀死那个石家庄人》这首歌，可认定为简化版的 齐柏林飞船的《通往天堂的阶梯》 。这是 很高的评价 。
在结构上旋律只有四句。却在5分44秒内重复四次。而这四次，如同《通往天堂的阶梯》一般，简单重复之中一步一步推向深渊，最终在深渊里呐喊。其中风格也是一致，民谣转向摇滚。
不同于齐柏林飞船的唱法从民谣朝着硬核摇滚转变，万青在唱法上更注重于旋律，有些单一。
具体演唱风格上，万青选择了 流行式演唱唱腔 。这种流行式唱法和注重旋律这两点，让 旋律性 成为了万青的标志。
这首《杀死那个石家庄人》在音乐表达上广泛借鉴了《通往天堂的阶梯》。但齐柏林飞船层次更为分明，内容张力更加丰富。在 情感 的最终表达上，也更换了唱法。
万青的表达方式受制于演唱水准，更多的是以 电吉他和摇滚乐器来表达深渊呐喊 ，在唱法上并没有所突破。属于单纯的提高音高。最终的冲击力远不如齐柏林飞船来的具有震撼效果。
相比于齐柏林飞船这种伟大乐队，万青还是有些稚嫩。但中国能拥有一支乐队与齐柏林飞船相互谈论已经万分不易，即使有以上的许多不足，万青依然在这首《杀死那个石家庄人》之中，具有不俗的摇滚艺术审美。
在 编曲 上，依旧是秉承着从 民谣 入手，然后转向 摇滚 。首先是 曼陀铃的流行民谣 ，然后是 民谣吉他的分解和弦 ，递进钻入 特色口琴 ，颇有鲍勃迪伦的感觉。第一段结束，转入 大提琴的悲伤 。第二段 特色小号和贝斯 。第三段整体升调， 重金属架子鼓+镲，电吉他 。持续到第四段，完美电吉他Solo。
《杀死那个石家庄人》之中的这段电吉他 Solo水准很高 ，说是 华语顶级 也不足为过。最终在一个小细节，电吉他声模拟的 海鸥叫声之中 ，整首歌曲完毕。
就编曲而言， 很简单、干练 。低音部、中高音部、节奏部一个不落。算的是花了一点心思的是小号，大提琴那段实则很普通。每一个乐器都有着自己的职责，十分准确。 不拖泥带水。不画蛇添足 。这一点很是难得。
这样的整体编曲音乐工艺，我个人觉得有准一流水准，但与钟兴民、林迈可这样的顶级一流编曲大师，还是有些一定差距。但是 摇滚不能以流行的方式去衡量 ，毕竟 摇滚深度的部分不在于编曲 ，而在于音乐立意和 社会 性。只能说，万青在乐队层次编曲还有进步空间，但目前水准已经完全能代表华语摇滚的一线公益。比起二手玫瑰和五条人等乐队，万青更具有细节追求。
故事性 ：这首歌讲述了一个曾经在 药厂上班的石家庄人突然在东北下岗狂潮之中丢失工作， 为了生活打劫人民商场。锒铛入狱，以及出狱后儿子的陌生。他的歌词很有意思，秉承着先前所讲的重复性。四段
三段之中第一段是正常生活：
二段是抢劫时和被捕：
三段是出牢狱见儿子，
第四段是副歌重复：
我们单单从歌词故事性能了解到什么呢？疑问，铺天盖地的疑问。
如此生活三十年？是怎样生活三十年呢？
直到大厦崩塌，为什么会大厦崩塌呢？
为什么失业了不去找工作呢？要去犯罪？
每一句歌词之下都蕴藏着千百个隐藏事件和力量。从这里开始摇滚的魅力开始展现。
社会 立意：
上世纪八十年代，北方重工业城市经历时代变迁。大批拥有铁饭碗工作的工人大批下岗，形成北方下岗狂潮。这就是大厦崩塌。
如此生活三十年——一生光阴都给了制药厂，除了制药工作技能，已经不曾拥有其他。
为什么不找工作？因为没有工作可找。遍地都是千万人数的下岗工人。
在这个基础之上，你再去听听这首歌。去看一看他的深度，去问一问自己什么是音乐，什么是摇滚！
摇滚从来不是泛 娱乐 ，而是一种宣泄和共鸣，譬如这首歌之中那些愤怒、愁苦的下岗工人。
在这个立意之上，你再去理解这首歌的名字《杀死那个石家庄人》，再去理解万青的音乐。这样的音乐才是属于中国的摇滚。拥有着希望。
一种对待不公者的善意，与给他们共鸣和热爱，加之宣泄释放。
给与大时代下的卑微个体力量和共鸣，这就是万青！
这种力量是除摇滚乐之外所有的音乐都不曾拥有的！正是希望所在！
李荣浩：内陆唯一能打的流行音乐人。能够跟上周杰伦的全面性音乐能力的内陆歌手，只有1985年出生的李荣浩。
在作曲数量上，李荣浩越来越接近周杰伦。 一共是273首 。
李荣浩可查的作品数量如下：
发行过的音乐作品一共有62首。除了五首之外，整个专辑的音乐制作、演唱、作曲、编曲都是由李荣浩本人完成。
而李荣浩给 他人作曲 的数量，堪称 华语乐团 第一：足足有 211首 。其中并非所有都是作曲，而是作曲、编曲、和音综合数量。
其中李荣浩为他人作曲的作品包含获得 金曲奖的《慢慢喜欢你》 、还有薛之谦的《丑八怪》、古巨基，《怪物》。
这里还有着一个段子：说是李荣浩给薛之谦写了《丑八怪》、给古巨基写了《怪物》而给自己留了一手《模特》！
慢慢喜欢你的作曲旋律极为成熟，算得上是李荣浩的一个小爆发。
在个人水平上，就编曲能力， 李荣浩已经不输周杰伦 ，乃至于隐隐压制。但还是距离 钟兴民等大师 仍有距离。
作曲能力，李荣浩依旧与周杰伦有一定差距， 少了一点天赋 。但好在李荣浩足够努力，也一直在进步。
就 和音、吉他水准 上李荣浩是稳稳压制住周杰伦的。
总体而言，李荣浩已经迈入成熟。而且不同于周杰伦出场即巅峰的天赋，李荣浩更像是一个厚积薄发的学生，在不断学习进步。从他的整体工艺上。他秉承着周杰伦的全面性，做到了自己身为音乐制作人，统领全局之下， 完成作曲、编曲、配器、混音、和音的全面性工作。这一点对于音乐的艺术表达是具有很大的意义。
我个人觉得李荣浩的问题在于：太抠门！
像周杰伦这种天赋型作曲大师，他都需要去依靠于一个完整团队，而李荣浩独狼独习惯了。这里就是约束他音乐上限的问题：两个人简单对一下就知道了。
就很无语：一个人的经历和天赋是有限的。周杰伦也只能保证作曲旋律线和整体制作，而李荣浩则直接全部一人包揽。 看似全能，实则并未做到术业有专攻 。在词上，李荣浩永远不可能媲美方文山，同样的在曲上无法媲美周杰伦，在编曲上无法媲美钟兴民。在录音上无法媲美杨代瑞。
希望，李荣浩能够早一些意识到这一点。再创辉煌。
邓紫棋：唯一一个在国际舞台上有较大影响力的年轻歌手；不同于太抠的李荣浩，邓紫棋就灵活了很多，和周杰伦更加贴近。
同样是少年成名，邓紫棋如今走上了周杰伦的成熟道路。自己当 音乐制作人，确保话语权 。自己作曲和作词，增加专业度和创造力。但在 更加专业的编曲上 ，邓紫棋选择放一放手，懂一点就行，不强深入求，而是把更多精力放在演唱上。
呐！这是不是和周杰伦完全一致？但不同于声域有限的李荣浩，在演唱上邓紫棋稳压周杰伦。不论是腔体共鸣、还是音色音域，邓紫棋接受的唱法理论比周杰伦那时候更加完善。她的真声比周杰伦更具有舞台表现力。
年纪二十就在红磡馆开了九场演唱会的邓紫棋，在2013年起，便开始了世界巡回演唱会，直到2019年：
2013-4月 至 2015-11月，邓紫棋"X.X.X."世界巡回演唱会，一共开了73场；
2017-4月 至 2019-4月，邓紫棋"Queen of Hearts"世界巡回演唱会，一共开了48场。
我们来看看，她是在哪里开的演唱会：
悉尼、墨尔本、伯斯、拉斯维加斯、新加坡、吉隆坡、康州、台北、马来西亚云顶、温哥华、加利福尼亚、纽约、伦敦、芝加哥、旧金山 。
基本上的海外大型华人集聚地区、粤语地区，都有着邓紫棋的脚步。这些市场，其他歌手能难涉及到的，不论是万青还是李荣浩，都难以做到。只有周杰伦可以。
抛开这些具体成就而言，邓紫棋的音乐水准如何呢？答案是很强。
作曲之上，邓紫棋接受的音乐素养，比大部分内陆歌手都要好。在她早期创作的《泡沫》之中，就有明显的作曲理解，低音和高音区的两个八度跨度，呈现出来的张力，足矣表明她在作曲上是具有天赋的。但是这个阶段，还是停留在部分炫技的层次。作曲整体不错，但是旋律线还是有待加强，而同时泡沫的词，其实很空洞。
但这持续到《光年之外》时，一切发生了转变，她的词之中内容详实，具有 情感 推动的力量。而曲子，也更加注重于旋律对 情感 的表达，不再像《泡沫》一般连续炫技。而要知道，《光年之外》是一个命题作文，是给《太空旅客》做中国区主题曲用的，在一个命题之下，邓紫棋能写出这样的词曲，我个人觉得这一点比《周杰伦》为《惊天魔盗团》写的主题曲更棒。她的天赋可见一斑。
足以表明她的音乐能力的歌曲，摆在那里：《泡沫》《光年之外》《来自天堂的魔鬼》《多远都要在一起》《倒数》《画》、《句号》、《超能力》。
单依纯：唱功型天赋歌手；
这个小姑娘，是具有 超级乐感的人 。她与其他歌手都不同，对于音乐的感受是由内而外的，不论是 咬字、气息、肢体、演唱 ，都具有高度统一性，这种统一性下宣告一件事情：音乐 情感 表达爆表 。
从她登台第一次的感觉，她每一字都伴随着相对应的肢体语言。包括表情和无处安放的右手。没有任何表演性质，而更多的是她个人对音乐最纯真的体会。
乐感分成两种。一种是：肢体性； 肢体性对应着舞蹈 ；一种是： 情感 性； 情感 性对应着音乐表达 。
后者才是能完成演唱技巧向艺术性的转变，譬如王菲。而在具体的体现上，主要体现在单依纯 对于音乐的整体Flow的惊人把握 。
这种律动感，在单依纯这里不仅仅是 旋律的律动 ，而更是 气息、肢体、咬字、音量强度 的高度统一性。单依纯在进入演唱状态时，她的一切都在往一个地方使劲：歌曲 情感 表达。这种天赋很可怕。就好比在开口的一瞬间，她能忘记与音乐无关的事情，把全部力量放在音乐之中。
最简单的一点区别，体现在气息律动之上；这个就有点高难度了。
单依纯的气息几乎是我见过的歌手之中，除了陈奕迅之外最稳的人。
在中国好声音2020年决赛直播时，下着大雨， 导师李建和张碧晨演唱时 都有着严重的气息不足，直播流放出的音乐，有些断断续续，不具备太多欣赏性，但是 单依纯一开口，那就是自带气息包容感和律动感 。她的每一个咬字，都是准确无误，和伴奏高度一致。 这就是天赋 ，单凭这一点， 单依纯就有着王菲曾经的底子 。
从技术性上来讲，单依纯的 唱法具有欧美腔体发音点 。这一点不得不承认，以王力宏为代表的学院派发音比大部分华语歌手都要好，即使是陈奕迅。单依纯所上的音乐辅导班，也是以欧美唱法腔体为核心区教授的。
在这个基础上，扫平了演唱阻碍点，单依纯可以做到完美律动和乐感表达。
这就是天赋。希望她往后不要伤董永！能够不断打磨自己的唱功。
华语乐坛年轻一代其实真没有什么可以做领军人物的人。
华晨宇
1、华晨宇，热度高实力差的典范。虽然华语乐坛姓华，但是他真的挺尴尬的，靠粉丝吹嘘和马桶台力捧也无济于事，就算按照13年获得快乐男生总冠军算起，8年了，仍然没有靠作品让“黑”他的人闭嘴。个人高光时刻和吹捧的顶点估计就是去年歌手的冠军了吧，具体含金量和水分，我就笑笑。（顺便说一句，他的歌还不如他的才艺出圈，比如跳大神）
邓紫棋
2、邓紫棋，全能型创作歌手，新老作品都很能打，这几年频繁输出热歌、爆歌，去年也入围金曲奖，实力应该是90后天花板了，一骑绝尘，断层碾压，未来可期。（我喜欢她的《我的秘密》、《回忆的沙漏》、《睡美人》、《寂寞星球的玫瑰》……挺多的反正，老歌值得一听）
毛不易
4、毛不易，我非常喜欢的一位创作歌手，听他的歌感触颇深，有点感同身受的感觉。创作唱功均可，无论是自己写的，还是唱别人写的歌，都有爆款。（《消愁》太经典了、诸如《牧马城市》、《借》、《不染》、《无问》、《梅香如故》、《像我这样的人》也非常不错）
梁博
5、梁博，应该是热度最低的创作人了吧，写的歌很有想法和深度，创作的个人色彩很浓烈，感觉有点汪峰的意思了，虽然歌都不火。（《男孩》不错，好像也火了一段时间，《当我靠近你》、《日落大道》、《出现又离开》也挺不错的）
总的来说，还是邓紫棋最牛逼啊
周深 啊
感觉周深还可以
粉的唯一歌手华晨宇
梁博
从不花里胡哨，唯一一个用作品说话的歌手，人狠话不多！
周深啊，怎么没有周深，为什么没有周深我只为深深。
暂时还没有出现哪个年轻音乐人能成为领军人物，有点名气就忙着拍综艺挣快钱，谁还有心思做音乐！
我认为，张碧晨、邓紫棋、单依纯这三位歌手极具实力，有足够的潜能成为未来华语乐坛领军人物。
1、张碧晨
韩国深造的经历使得其唱腔具韩式风味，中低嗓音风格鲜明，辨识度高，与众不同。回国后参加2014年《中国好声音》，总决赛以一曲《时间都去哪儿了》打动人心，使观众评委感动落泪，夺得冠军宝座，成为好声音史上首位女性冠军。随后签约梦想强音在中国内地正式出道。其代表作《凉凉》《年轮》等歌曲深入人心。获得众多奖项。
2、邓紫棋
唱作型歌手，代表作《泡沫》《光年之外》《AINY》。出生于音乐世家，外祖母为音乐工作者，从小受到家庭环境的熏陶，5岁时开始尝试作词作曲，对音乐十分热爱。15岁因参加校园歌唱比赛被蜂鸟音乐选中，正式签约成为一名艺人。后来参加《歌手》这档综艺节目正式进军内地演艺圈，一举成名，被称为“铁肺”小公主，收获众多粉丝和观众的喜爱和支持。
3、单依纯
单依纯就读于浙江音乐学院。从小她就十分热爱音乐，在“全民K歌”这一软件上翻唱过许多歌曲作品，展现出其不凡的音乐天赋。高三艺考时更是以专业分数第一的成绩考上了浙江音乐学院。科班出身的她，因在《中国好声音》演唱《永不失联的爱》一举成名，火遍网络，乃至整个华语乐坛，顺利夺得2020好声音冠军。她的歌声饱含 情感 ，甚至在比赛中失控，泪撒现场，令人为之动融。其细腻的处理方式赢得许多观众赞赏。作为新生代的歌手，单依纯前途不可限量。
个人觉得，一个都没有！全都在哗众取宠！
毛不易还有点内涵，可是都很久没有新作品了！
