对音乐鉴赏课的认识和感悟
对音乐鉴赏课的认识和感悟如下：
1、音乐是来源于人们的生活，是我们不可或缺的一种行为；音乐是一种以旋律、节奏、节拍、和声、速度、力度、音色、调式、调性为构成要素的表演形式，它有着区别于其他艺术类别的特点。
2、音乐是声音艺术，是听觉的艺术，是情感的艺术，是时间的艺术，是表演的艺术。
3、我了解到了管弦乐队是如何分工协作的，认识了很多常见但叫不上来名字的乐器。并且也知道了很多耳熟能详但却不知名称的乐曲的名字。
4、更加深入的了解了歌剧和音乐剧是以何种形式呈现的，当故事情节和故事氛围到来时，演员用合适的音乐来表达自己的情感更能感染观众，带给观众共鸣。
5、看了几部经典的剧作，这些剧作中有悲有喜包含了人间百态。还有很多剧老师仅仅是提了一下，让我们观看了节选片段，这样就让我产生了想去剧院实地享受这些剧作的感觉。
6、因为歌剧和音乐剧在西方国家有较长的历史，大部分经典的剧作都是西方的，属于我们中国本土的不多。但现在我开始期待更多完完全全属于中国人本土的歌剧和音乐剧作品。
7、随着社会的发展和人们各方面素质的提升，音乐艺术并不再是高高在上的普通人无法了解的空中阁楼。音乐艺术也慢慢的融入到各行各业形形色色的人中间。
8、以后会有更多人来享受这项艺术，我国的音乐艺术的发展就会越来越好；创作出更多好的歌剧、音乐剧作品也是指日可待。
8、音乐欣赏教学程度的提高不是一蹴而就的，而是要经过一个由表及里，由浅入深的发展过程。我们的音乐前辈黄自先生认为音乐欣赏时，欣赏者要经过这么一个心理反应过程：感知外部音响，开展想象联想，得到情感共鸣，理解认识。
9、欣赏教学时必须遵循这一心理反映过程，引导学生逐渐由低层次的直觉欣赏向高层次的情感欣赏，理智欣赏方面发展。这样既符合心理反映过程，也有利于欣赏教学。
10、欣赏教学时精讲多听首先欣赏是通过听觉来感受的，要使学生理解音乐作品，首先对音乐表现手段要有灵敏的感知能力，达到这一要求必须要通过大量的音乐欣赏才能完成。
11、语言是不可能代替音乐，表现作品的，因为音乐作品都可以从不同高度、角度和深度去领悟，我们知道，即使是同一首作品，同一观众，在不同的场合，不同的心境之下对作品的感受都回有所不同。
12、不能离开音乐的艺术形象而作繁琐冗长的讲述，因为如果讲述过多，必然把学生的注意力分散，同时也阻碍了学生的独立思考。
13、必要的作品分析和知识介绍应该主动、精练、富有启发性，目的在于把学生的注意力吸引到音乐上来，通过师生间的讨论，听赏等共同活动，使学生深入体会作品的思想内容。
14、设计不同课型，将题材易于对比地安排在一起进行教学。这样能使学生比较准确地感受领会不同音乐作品所表达的不同思想感情，同时还能使学生更为深入地理解音乐，并在音乐欣赏的过程中了解音乐表现的规律。
15、以题材为中心设计课型，以某一题材为中心，将不同表演形式的音乐、音乐作品组合在一起，进行音乐欣赏教学能使学生从不同表演形式的音乐作品欣赏中，集中体会，理解音乐家是如何运用不同音乐表现手段来表现共同的音乐与主题的。
