姜夔词的艺术特色
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姜夔字尧章，号白石道人，为南宋中后期词坛崛起的清雅词派的开山大师。
他的词以咏物见长。
如咏蟋蟀的《齐乐天》，谈荷花的《念奴娇》，咏红梅的《小重岭》都是为人们所推重的。
但最值得称道的则是他的两首咏梅《暗香》和《疏影》。
旧时月色，算几番照我，梅边吹笛。
唤起玉人，不管清寒与攀摘。
何逊而今渐老，都忘却春风词笔。
但怪得竹外疏花，香冷入瑶席。
江国正寂寂。
叹寄与路遥，夜雪初积。
翠尊易泣，红萼无言耿相忆。
长记曾携手处，千树压西湖寒碧。
又片片吹尽也，几时见得？——《暗香》
苔枝缀玉，有翠禽小小，枝上同宿。
客里相逢，篱角黄昏，无言自倚修竹。
昭君不惯胡沙远，但暗忆江南江北。
想佩环月夜归来，化作此花幽独。
犹记深宫旧事，那人正睡里，飞近娥绿，莫似春风，不管盈盈，早与安排金屋。
还教一片随波去，却又怨玉龙哀曲。
等恁时重觅幽香，已入小窗横幅。
——《疏影》
由于对这两首词所反映的内容和表现手法存在着分歧，因而曾经有两种不同的评价。
张炎《词源》认为它是“前无古人，后无来者的绝唱”。
而清代的王国维在《人间词话》中却反对说“白石《暗香》和《疏影》格调虽高，然无一语道着”，“虽格韵高绝，然如雾里看花，终隔一层”，又说“不于意境上用力，故觉无言外之味，弦外之响。
”还说“白石以诗入调，门经浅狭。”
存在这两种分歧的关键原因是两首词，虽是咏物词，但绝不是单纯的咏物之作。
词中虽刻画了梅花，便更多的地方，却写了由梅花引起的联想。
这两首词是借梅托意，但两者所托之意是不一致的。
前者写的是自己身世漂零之恨和伤离念远之情，后者则是国家衰危之感。
《暗香》写出自己环境和心情上的巨大变迁。
从旧时自己在梅香月影下吹笛，玉人摘花的欢乐写起，陡然转折到自己而今渐老，甚至连嗅到梅香，看到月影，也引起一种生疏的感觉。
接下下片里，他刻画了玉人离别以后的孤独，想到古人还能折梅寄远，但现在因为路遥雪积，却不可能这样做，只能以今天独自在梅花下寂寞苦忆昔日的梅花下的欢愉了。
可是梅花不久也要飘零，无论是花还是人，几时才能重见呢？结尾表达了诗人无从决绝的缠绵情绪。
《疏影》先从正面描绘梅花。
写梅花冷艳和孤芳自赏的性格。
接着，他的联想飞跃到了远嫁匈奴的王昭君身上。
“盖伤心二帝蒙尘，诸后妃相从北辕，沦落胡地，帮以昭君托喻。
”（郑文焯《白石道人词》）词人籍咏梅暗喻宋徽宗，钦宗二帝被虏北行之事，含国家兴旺之悲。
词不从正面着笔，仅于虚处传神。
将人生飘零的失意，国事日非的感慨，与物象结合起来，语意蕴藉灵动，真可谓“野云孤飞，去留无迹”。
张炎《词源》以“清空”、“骚雅”作为白石词风格及艺术特色的总评，得到了后世多数人的赞同。
所谓“清空”指风格而言，关键在一个“清”字，清雅的人品，清高的笔法，清虚的情韵。
无论是咏怀还是咏物，都选择与“清”的情思相应的景象事物，取其神理不着色相，显现出空灵淡远的风格特征。
这一点或许是王国维所批判他的词的原因之一。
张炎用“古雅峭拔”四字来解释“清空”认为姜夔作词继承了诗 *** 兴寄托传统，能寓意见志，有空灵意趣。
其实，白石词的古雅峭拔，还在于以诗的笔法入词，而且是以江西诗的瘦硬笔法入词，以健笔写柔情，所以除了如《疏影》清空飘逸的情致外，
还内蕴一种情刚劲峭之气，绝无向来婉约派词的平熟软语，这与他清贫自守，耿介清高的性格一致，如《暗香》。
姜夔常以梅花象征恋人，所以当有“怀人”之意，但蕴含有自己的身世飘零之感。
“梅边吹笛”，既是烘托梅花，也是写高士雅趣；“冷香”为梅花散发的气味，亦为高士清韵，他以清刚笔调，写出了高士的寂寞情怀和孤高雅洁。
以前，把姜夔作为继李清照后婉约派的代表词人。
其实，姜夔词既不同于婉约词的偏于阴柔，又不同于豪放词的过于阳刚，而是刚柔并济的“清雅”派。
他的词以洗练空明的语言，清新刚健的笔调，来写他低回不尽的心境，抒发国家兴亡之感。
其词如深潭静水，微风吹过即起涟漪，但也不复有长江大河的滔滔气概了。
参考文献
[1]中国古代文学史
[2]宋词全集
[3]人间词话
[4]词源
他的词以咏物见长。
如咏蟋蟀的《齐乐天》，谈荷花的《念奴娇》，咏红梅的《小重岭》都是为人们所推重的。
但最值得称道的则是他的两首咏梅《暗香》和《疏影》。
旧时月色，算几番照我，梅边吹笛。
唤起玉人，不管清寒与攀摘。
何逊而今渐老，都忘却春风词笔。
但怪得竹外疏花，香冷入瑶席。
江国正寂寂。
叹寄与路遥，夜雪初积。
翠尊易泣，红萼无言耿相忆。
长记曾携手处，千树压西湖寒碧。
又片片吹尽也，几时见得？——《暗香》
苔枝缀玉，有翠禽小小，枝上同宿。
客里相逢，篱角黄昏，无言自倚修竹。
昭君不惯胡沙远，但暗忆江南江北。
想佩环月夜归来，化作此花幽独。
犹记深宫旧事，那人正睡里，飞近娥绿，莫似春风，不管盈盈，早与安排金屋。
还教一片随波去，却又怨玉龙哀曲。
等恁时重觅幽香，已入小窗横幅。
——《疏影》
由于对这两首词所反映的内容和表现手法存在着分歧，因而曾经有两种不同的评价。
张炎《词源》认为它是“前无古人，后无来者的绝唱”。
而清代的王国维在《人间词话》中却反对说“白石《暗香》和《疏影》格调虽高，然无一语道着”，“虽格韵高绝，然如雾里看花，终隔一层”，又说“不于意境上用力，故觉无言外之味，弦外之响。
”还说“白石以诗入调，门经浅狭。”
存在这两种分歧的关键原因是两首词，虽是咏物词，但绝不是单纯的咏物之作。
词中虽刻画了梅花，便更多的地方，却写了由梅花引起的联想。
这两首词是借梅托意，但两者所托之意是不一致的。
前者写的是自己身世漂零之恨和伤离念远之情，后者则是国家衰危之感。
《暗香》写出自己环境和心情上的巨大变迁。
从旧时自己在梅香月影下吹笛，玉人摘花的欢乐写起，陡然转折到自己而今渐老，甚至连嗅到梅香，看到月影，也引起一种生疏的感觉。
接下下片里，他刻画了玉人离别以后的孤独，想到古人还能折梅寄远，但现在因为路遥雪积，却不可能这样做，只能以今天独自在梅花下寂寞苦忆昔日的梅花下的欢愉了。
可是梅花不久也要飘零，无论是花还是人，几时才能重见呢？结尾表达了诗人无从决绝的缠绵情绪。
《疏影》先从正面描绘梅花。
写梅花冷艳和孤芳自赏的性格。
接着，他的联想飞跃到了远嫁匈奴的王昭君身上。
“盖伤心二帝蒙尘，诸后妃相从北辕，沦落胡地，帮以昭君托喻。
”（郑文焯《白石道人词》）词人籍咏梅暗喻宋徽宗，钦宗二帝被虏北行之事，含国家兴旺之悲。
词不从正面着笔，仅于虚处传神。
将人生飘零的失意，国事日非的感慨，与物象结合起来，语意蕴藉灵动，真可谓“野云孤飞，去留无迹”。
张炎《词源》以“清空”、“骚雅”作为白石词风格及艺术特色的总评，得到了后世多数人的赞同。
所谓“清空”指风格而言，关键在一个“清”字，清雅的人品，清高的笔法，清虚的情韵。
无论是咏怀还是咏物，都选择与“清”的情思相应的景象事物，取其神理不着色相，显现出空灵淡远的风格特征。
这一点或许是王国维所批判他的词的原因之一。
张炎用“古雅峭拔”四字来解释“清空”认为姜夔作词继承了诗 *** 兴寄托传统，能寓意见志，有空灵意趣。
其实，白石词的古雅峭拔，还在于以诗的笔法入词，而且是以江西诗的瘦硬笔法入词，以健笔写柔情，所以除了如《疏影》清空飘逸的情致外，
还内蕴一种情刚劲峭之气，绝无向来婉约派词的平熟软语，这与他清贫自守，耿介清高的性格一致，如《暗香》。
姜夔常以梅花象征恋人，所以当有“怀人”之意，但蕴含有自己的身世飘零之感。
“梅边吹笛”，既是烘托梅花，也是写高士雅趣；“冷香”为梅花散发的气味，亦为高士清韵，他以清刚笔调，写出了高士的寂寞情怀和孤高雅洁。
以前，把姜夔作为继李清照后婉约派的代表词人。
其实，姜夔词既不同于婉约词的偏于阴柔，又不同于豪放词的过于阳刚，而是刚柔并济的“清雅”派。
他的词以洗练空明的语言，清新刚健的笔调，来写他低回不尽的心境，抒发国家兴亡之感。
其词如深潭静水，微风吹过即起涟漪，但也不复有长江大河的滔滔气概了。
参考文献
[1]中国古代文学史
[2]宋词全集
[3]人间词话
[4]词源
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