什么是艺术歌曲?
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艺术歌曲不同于一般的口水歌，用辩证唯物的角度来讲，口水歌只是存在于人们对音乐的感性认识上，虽然通俗易懂，但是运用的专业性理论较少，非理性因素占据成分较多。
而艺术歌曲区别于一般的网络神曲，它是由对音乐的感性认识上升到理性认识，必须说歌曲中所运用的曲式、和弦，音阶等等都必须经过大量的思考与探究，虽然在听觉上会给人不舒服的感觉，但是对于拥有一定音乐素养的人是完全可以欣赏的。艺术歌曲的功能不止作用于欣赏上，在学术的研究，音乐的学习等等众多方面，都有他的用途，这也是为什么直到现在我们还在学习巴洛克时期，古典时期和浪漫主义时期甚至是美国的爵士乐，因为这些时代的歌曲都是理性大于感性，研究多于欣赏，也是为什么小众的原因。
从现存的传统音乐来看，有两大传统支配了原生态中国音乐的旋律特点：意境和腔韵。这两个传统每个都能写几本书。我这里无暇深入讨论，仅举例说明他们在音乐中的使用原理。
意境
意境是横跨中国诗歌音乐美术的一个共同概念。“意”者是观者之意，而非作者之意。使用意境的艺术作品本身有未完成性，它留下暗示，让观者的“意”自行完成心目中最美之“境”。因为这种艺术要求观者参与创作，所以对观者要求颇高，历来以文人艺术居多。
使用意境创作的核心在于不能给太多提示，提示太多，“意”就没有创作空间了。但不给提示，“意”又无从创作。在这方面，文字和图像都容易流于具象，要注意留白。而音乐天生抽象，基本只担心提示不够，不担心提示太多。所以中国写意的音乐都是有标题的：《高山》，《流水》，《平沙落雁》，《十面埋伏》，《夕阳箫鼓》，《寒鸦戏水》……有时因为意境复杂，还会使用分段标题。譬如《养正轩琵琶谱》所载的《夕阳箫鼓》就有“回风”，“却月”，“临水”，“登山”，“啸嚷”，“晚眺”，“归舟”之分段。这样每一段的意境就相对单纯。
那怎么用音乐表现一个意境呢？若境本有声，那简单，咱们用乐器像声就行了。这是音乐写意最具象的方式。我举个《十面埋伏》里仿擂鼓的例子。下面贴的一个视频演奏虽然有点瑕疵，但是视频上标了分段标题，方便学习。1：43开始是擂鼓段落：
而艺术歌曲区别于一般的网络神曲，它是由对音乐的感性认识上升到理性认识，必须说歌曲中所运用的曲式、和弦，音阶等等都必须经过大量的思考与探究，虽然在听觉上会给人不舒服的感觉，但是对于拥有一定音乐素养的人是完全可以欣赏的。艺术歌曲的功能不止作用于欣赏上，在学术的研究，音乐的学习等等众多方面，都有他的用途，这也是为什么直到现在我们还在学习巴洛克时期，古典时期和浪漫主义时期甚至是美国的爵士乐，因为这些时代的歌曲都是理性大于感性，研究多于欣赏，也是为什么小众的原因。
从现存的传统音乐来看，有两大传统支配了原生态中国音乐的旋律特点：意境和腔韵。这两个传统每个都能写几本书。我这里无暇深入讨论，仅举例说明他们在音乐中的使用原理。
意境
意境是横跨中国诗歌音乐美术的一个共同概念。“意”者是观者之意，而非作者之意。使用意境的艺术作品本身有未完成性，它留下暗示，让观者的“意”自行完成心目中最美之“境”。因为这种艺术要求观者参与创作，所以对观者要求颇高，历来以文人艺术居多。
使用意境创作的核心在于不能给太多提示，提示太多，“意”就没有创作空间了。但不给提示，“意”又无从创作。在这方面，文字和图像都容易流于具象，要注意留白。而音乐天生抽象，基本只担心提示不够，不担心提示太多。所以中国写意的音乐都是有标题的：《高山》，《流水》，《平沙落雁》，《十面埋伏》，《夕阳箫鼓》，《寒鸦戏水》……有时因为意境复杂，还会使用分段标题。譬如《养正轩琵琶谱》所载的《夕阳箫鼓》就有“回风”，“却月”，“临水”，“登山”，“啸嚷”，“晚眺”，“归舟”之分段。这样每一段的意境就相对单纯。
那怎么用音乐表现一个意境呢？若境本有声，那简单，咱们用乐器像声就行了。这是音乐写意最具象的方式。我举个《十面埋伏》里仿擂鼓的例子。下面贴的一个视频演奏虽然有点瑕疵，但是视频上标了分段标题，方便学习。1：43开始是擂鼓段落：
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