王伟中艺术之路：如何从西方绘画转向东方审美？
王伟中的艺术之路，始终保持着东方的烙印，即使在西方色彩的浸染下，他的绘画中始终流淌着永恒的东方精神。表现主义的创新尝试并未占据他内心全部，中国画的皴法在他的作品中找到了新的解读，人脸如山崖，展现了他生命力的喷发。他的创作深受自然启发，山川的沟壑不仅提供了视觉依据，也塑造了他作品中的历史隐喻。在他的画作中，西式主观隐喻与对传统技法的回忆交织，成为连接东西方绘画的桥梁，挑战着传统的界限。
在他成功的高峰期，曾有人担心他的画法过于强大，可能限制了他的创新。然而，线条的娴熟和强烈表现力，使得他的画作形成了一种独特的语境，几乎难以容纳其他经验。面对这种困境，他离开了南京赴美，试图打破既有框架。他几乎清除了作品中的线条，引入了新的快乐情趣，这标志着他风格的革新，他的画作传达出既美妙又敏感的新体验。
在2007年的仕女人体画系列中，王伟中将山水与人体融合，反向继承了元代以来的传统。太行山的雄浑与江南水乡的柔美在他笔下交织，水分解了他的艺术风格，山则试图弥合这种差异。他的相貌和苏州，成为了他艺术表达的重要元素，反映出他对故乡的深深眷恋。从2003年的仕女图系列开始，他的画作逐渐摆脱了意识形态的束缚，融合了高更的色彩影响，同时保留了对风花雪月题材的探索。在2007年，他的画法在题材和手法上都呈现出东方化的转变，水成为他表达江南之美的载体。
总的来说，王伟中的艺术之路，是东西方文化的交融，是对传统技法的挑战和突破，也是对自我心灵的探索。他的画作，既是个人审美追求的体现，也是东方美学在现代社会中的独立宣言，展现出超越性的美感和对现实的深度洞察。在后现代的背景下，他的作品成为了一种引领，期待引领我们进入新的艺术境界。
扩展资料
王伟中，中国旅美艺术家，1988年毕业于南京艺术学院美术系，曾任教于华东工学院美育教研室，江苏美术出版社画册编辑室编辑。原为江苏美术出版社画册编辑室编辑，现为旅美艺术家。其主要作品有：黄河古道系列，大行山人物画系列等。
