弹钢琴的用力方式
弹钢琴的用力方式，可以理解为弹钢琴的触键方式。
钢琴触键有三种基本的方法：连音，非连音和断音。触键速度的快慢与这三种基本的触键有着密切的联系。
“连音(legato)也叫圆滑音。即钢琴演奏中的歌唱性奏法。主要用于抒情性的歌唱旋律、圆滑连贯的音型、流畅的旋律性过句、琶音或分解和弦跑句等等。连奏的声音效果圆滑连贯、柔和如歌”。
连奏的触键要点：
（1）手指的触键部位，以柔软的指面肉垫触键。
（2）手指触键的高度，以平稳的贴近键面的方式触键。
（3）手指的触键速度要求应缓慢触键这也是创造柔和歌唱性连奏声音的关键因素。
（4）触键的用力形式。主要是横向用力方式，体现于具体弹奏是一些类似推、拉、挂、摸的触键形态。
2、非连音(Nonlegato)又称非连奏。从一定的艺术表演角度看，这种弹法可说是断奏与连奏的中间地带。在非连音的弹法练习中，手掌关节（第三关节）的上下活动动作要积极主动，发力明确，下键速度要有爆发力。可以用“高抬指”的方法，将弹奏力量送到指尖，把琴键迅速弹深弹透，第一关节着力要坚实牢固。
3、断音（staccato）又称断奏弹奏法。主要以各种跳音的形式演奏。音符上标有圆点或小黑三角记号的音，均要求用跳音的奏法演奏。从理论上讲，标有小圆点的音符跳奏，只需要弹出该音符时值的二分之一拍，而其余二分之一拍为休止符的时值。
扩展资料：
1、音阶：音阶24个大小调是比较重要且有用的。很多大型奏鸣曲、乐曲、协奏曲都有很多地方有音阶，因此需要将音阶掌握好。
弹音阶要注意的是让所有音发出来的声音都要一样，不能有轻有重，一定要注意手指的控制能力，如果弹音阶的时候还是有的重有的轻，控制不好力度，可能演奏不出令你满意的音色和旋律。
2、琶音：琶音包括24个大小调琶音跟属7减7琶音。这个是建立在音阶之上的东西，主要练习手指之间的扩张和伸缩能力，也是很重要的练习。
钢琴曲中琶音部分占很大一部分，各式各样的琶音都会出现，但都是24个大小调属7、减7和弦的琶音变形模式，所以弹好基本琶音是非常有用也是非常必要的。
3、八度：8度的演奏技巧有两种，第1个只用手腕技巧，第2个用手臂和手腕一起来完成。如果弹篇幅很长的8度片段就需要手腕技巧，如果弹最后结尾那一小部分8度就需要手臂的力量，这样才能弹出气势辉煌的效果。
4、手指独立练习：掌握这个技巧需要对钢琴的弹奏有一定的了解之后。什密特钢琴教程是有一定难度的一本钢琴指法练习，但是弹过之后就会发现原来不可解决的技巧问题都不在是困难的了。
钢琴触键有三种基本的方法：连音，非连音和断音。触键速度的快慢与这三种基本的触键有着密切的联系。
1、“连音(legato)也叫圆滑音。即钢琴演奏中的歌唱性奏法。主要用于抒情性的歌唱旋律、圆滑连贯的音型、流畅的旋律性过句、琶音或分解和弦跑句等等。连奏的声音效果圆滑连贯、柔和如歌”。
连奏的触键要点：
（1）手指的触键部位，以柔软的指面肉垫触键。
（2）手指触键的高度，以平稳的贴近键面的方式触键。
（3）手指的触键速度要求应缓慢触键这也是创造柔和歌唱性连奏声音的关键因素。
（4）触键的用力形式。主要是横向用力方式，体现于具体弹奏是一些类似推、拉、挂、摸的触键形态。
（5）弹连奏时手指触键后应保持上部重力的转移，让上部重力从一个音（手指）移向另一个音（手指），力求声音圆滑连贯。
2、非连音(Non legato)又称非连奏。从一定的艺术表演角度看，这种弹法可说是断奏与连奏的中间地带。在非连音的弹法练习中，手掌关节（第三关节）的上下活动动作要积极主动，发力明确，下键速度要有爆发力。可以用“高抬指”的方法，将弹奏力量送到指尖，把琴键迅速弹深弹透，第一关节着力要坚实牢固。除触键指尖紧张用力外，其余手指及手背均要松、通。
3、断音（staccato）又称断奏弹奏法。主要以各种跳音的形式演奏。音符上标有圆点或小黑三角记号的音，均要求用跳音的奏法演奏。从理论上讲，标有小圆点的音符跳奏，只需要弹出该音符时值的二分之一拍，而其余二分之一拍为休止符的时值；标有小黑三角记号的音符跳奏，只需要弹出该音符时值的四分之一拍，而其余的四分之三拍为休止符时值。然而，演奏实践中的跳音，一般是根据音乐风格的具体表现而加以合理实施。在有的弹奏概念中，跳音（跳奏）与断音（断奏）被视为同类奏法范畴。
跳音的弹奏要领主要是：手指贴近琴键(有一种触摸感)，手指着力反弹，触键敏捷，手指离键迅速，声音集中透亮而富有弹性。另外一种是在空中准备，触键敏捷，声音清脆明亮。这种也称之为下弹力跳音。
不同因素及其复杂的相互组合关系会使钢琴音色在一个同一体内千变万化，声韵无穷。在实际演奏中，人们对多层音色的感知主要是感性的，但同时也有理性的成分。通过多变的触键，出色的控制来获得具有审美效应的多层次音色。
