Question

求《爱因斯坦与艺术》原文。

Answer 1

爱因斯坦与艺术世界
作者：赵鑫珊
“我从六岁起就跟人学小提琴，……我真正开始懂音乐还是在我十三岁左右，我爱上了莫扎特奏鸣曲之后的事。”有一次，爱因斯坦这样回顾往事。
在他十三岁那年，他又爱上了几何学和康德哲学。因为欧几里得几何的清晰性和可靠性使他激动不已。此外，当他读完了《纯粹理性批判》，康德又成了他最喜爱的哲学家。
从此以后，科学、艺术和哲学作为一个整体便成了支撑他一生的三大支柱，成了他的血和肉。
平常我们谈论较多的只是作为科学家的爱因斯坦，而对艺术家和哲学家的爱因斯坦则较少提到，尤其是对爱因斯坦与艺术的关系，几乎根本就没有触及、发掘。这对美学界、科学界和教育界认识爱因斯坦，都是一大憾事。实际上，探讨爱因斯坦与艺术世界的关系，至少有两重意义：揭示科学与艺术的互补性和统一性；加深我们对艺术本质的认识。
在所有的艺术中，爱因斯坦最推崇西方古典音乐，对巴赫、莫扎特和贝多芬的作品，他尤其酷爱。有一次，有人问他对巴赫有何见解，爱因斯坦则回答说，关于巴赫的作品和生平，我们只有聆听它，演奏它，敬他，爱他，而不是发什么议论！
爱因斯坦几乎每天都要拉他心爱的小提琴。在他紧张思索光量子假说或广义相对论的日子里，每当他遇到了困难，他就放下笔，拿起琴弓。那优美、和谐、充满了想像力的旋律，有助于他对物理学的深思，引导他在数学王国作自由、创造性的遐想。对他的科学创见和思想闪光，音乐往往起了催化作用。在古典音乐的气氛中，人类精神最美丽的花朵之一——理论物理学的思路，如处于春日阳光和雨露之中。
爱因斯坦不仅是一个有造诣的小提琴家，而且还能弹一手好钢琴。最意味深长的动人情景是，他常常同普朗克在一起演奏贝多芬的作品。弹钢琴者是量子论创始人普朗克，演奏小提琴者，则是相对论创始人爱因斯坦。量子论和相对论共同构成了本世纪物理科学两大支柱。在科学上，他们共同描绘了物理学的一幅优美和壮丽的图景，在音乐艺术中，他们同样能奏出扣人心弦的乐曲。在这两位理论物理学大师的心目中，科学的美和艺术的美是相通的，互补的，是精神世界最高最美的两个侧面。只有科学的美，没有艺术的美，是残缺的；反之亦然。
除音乐外，爱因斯坦还推崇文学。他热爱莎士比亚、歌德、海涅、陀思妥也夫斯基和萧伯纳的作品。在他青年时代，他常常同友人在一起朗诵海涅的《哈尔茨山游记》。大家知道，高斯是十八、十九世纪的德国伟大数学家，可是在爱因斯坦心目中，陀思妥也夫斯基比高斯更重要。听听他的自白吧：“陀思妥也夫斯基给予我的东西比任何科学家给予我的都要多，比高斯还多！”
对于爱因斯坦，文学艺术的作用决不仅仅是娱乐和消遣。他对艺术的执著追求，恰如他献身于物理学一样，乃是出于精神生命的需要。在《我的世界观》一文中，爱因斯坦写道：“我从来就不把安逸和享乐看成生活目的本身——这种伦理基础，我叫它猪栏的理想。照亮我的道路，并不断给我新的勇气去愉快地正视生活的理想，是善、美、真。……要不是全神贯注于那个在艺术和科学研究领域永远也达不到的对象，那么人生在我看来就是空虚的。”
在他的心目中，艺术和科学之所以具有永久的魅力，并不是因为它们是两个闪闪发光、可以放在口袋里永远占有的金币，而是因为它们两个无限的、永远也没有终点的世界。从事艺术和科学的最大乐趣不是占有，而是不断地追求。……
在爱因斯坦看来，科学和艺术之所以是相通的，还在于两者均要以丰富的想像力为心理背景。倘若没有诗人般的想像力，爱因斯坦怎能以惊人的洞察力阐明相对性原理？他自己就一再强调：“想像力比知识更重要。” 艺术的想像力，往往会刺激科学所必需的想像力。我想，这也是爱因斯坦左脚踏在科学世界，右脚踏在艺术世界的原因之一。
近年来，我常常听到人们提出这样一个问题：我们为什么不能贡献出一个爱因斯坦？原因也许是多方面的。一般说来，造就一个爱因斯坦除了高超的数学、物理知识外，还需要有广阔而深邃的文化背景。其中艺术素养便是一大因素。如果爱因斯坦对艺术的美无动于衷，人们有充分理由可以怀疑他心中是否能树立起科学（真理）的美学标准。而没有这种标准，他就难以在科学上做出划时代的贡献。
音乐、绘画和文学诚然不会直接教你如何去解微积分方程，但是却能拓展你的审美感和精神境界，从而有助于你成为爱因斯坦。

Answer 2

“我从六岁起就跟人学小提琴，……我真正开始懂音乐还是在我十三岁左右，我爱上了莫扎特奏鸣曲之后的事。”有一次，爱因斯坦这样回顾往事。
在他十三岁那年，他又爱上了几何学和康德哲学。因为欧几里得几何的清晰性和可靠性使他激动不已。此外，当他读完了《纯粹理性批判》，康德又成了他最喜爱的哲学家。
从此以后，科学、艺术和哲学作为一个整体便成了支撑他一生的三大支柱，成了他的血和肉。
平常我们谈论较多的只是作为科学家的爱因斯坦，而对艺术家和哲学家的爱因斯坦则较少提到，尤其是对爱因斯坦与艺术的关系，几乎根本就没有触及、发掘。这对美学界、科学界和教育界认识爱因斯坦，都是一大憾事。实际上，探讨爱因斯坦与艺术世界的关系，至少有两重意义：揭示科学与艺术的互补性和统一性；加深我们对艺术本质的认识。
在所有的艺术中，爱因斯坦最推崇西方古典音乐，对巴赫、莫扎特和贝多芬的作品，他尤其酷爱。有一次，有人问他对巴赫有何见解，爱因斯坦则回答说，关于巴赫的作品和生平，我们只有聆听它，演奏它，敬他，爱他，而不是发什么议论！
爱因斯坦几乎每天都要拉他心爱的小提琴。在他紧张思索光量子假说或广义相对论的日子里，每当他遇到了困难，他就放下笔，拿起琴弓。那优美、和谐、充满了想像力的旋律，有助于他对物理学的深思，引导他在数学王国作自由、创造性的遐想。对他的科学创见和思想闪光，音乐往往起了催化作用。在古典音乐的气氛中，人类精神最美丽的花朵之一——理论物理学的思路，如处于春日阳光和雨露之中。
爱因斯坦不仅是一个有造诣的小提琴家，而且还能弹一手好钢琴。最意味深长的动人情景是，他常常同普朗克在一起演奏贝多芬的作品。弹钢琴者是量子论创始人普朗克，演奏小提琴者，则是相对论创始人爱因斯坦。量子论和相对论共同构成了本世纪物理科学两大支柱。在科学上，他们共同描绘了物理学的一幅优美和壮丽的图景，在音乐艺术中，他们同样能奏出扣人心弦的乐曲。在这两位理论物理学大师的心目中，科学的美和艺术的美是相通的，互补的，是精神世界最高最美的两个侧面。只有科学的美，没有艺术的美，是残缺的；反之亦然。
除音乐外，爱因斯坦还推崇文学。他热爱莎士比亚、歌德、海涅、陀思妥也夫斯基和萧伯纳的作品。在他青年时代，他常常同友人在一起朗诵海涅的《哈尔茨山游记》。大家知道，高斯是十八、十九世纪的德国伟大数学家，可是在爱因斯坦心目中，陀思妥也夫斯基比高斯更重要。听听他的自白吧：“陀思妥也夫斯基给予我的东西比任何科学家给予我的都要多，比高斯还多！”
对于爱因斯坦，文学艺术的作用决不仅仅是娱乐和消遣。他对艺术的执著追求，恰如他献身于物理学一样，乃是出于精神生命的需要。在《我的世界观》一文中，爱因斯坦写道：“我从来就不把安逸和享乐看成生活目的本身——这种伦理基础，我叫它猪栏的理想。照亮我的道路，并不断给我新的勇气去愉快地正视生活的理想，是善、美、真。……要不是全神贯注于那个在艺术和科学研究领域永远也达不到的对象，那么人生在我看来就是空虚的。”
在他的心目中，艺术和科学之所以具有永久的魅力，并不是因为它们是两个闪闪发光、可以放在口袋里永远占有的金币，而是因为它们两个无限的、永远也没有终点的世界。从事艺术和科学的最大乐趣不是占有，而是不断地追求。……
在爱因斯坦看来，科学和艺术之所以是相通的，还在于两者均要以丰富的想像力为心理背景。倘若没有诗人般的想像力，爱因斯坦怎能以惊人的洞察力阐明相对性原理？他自己就一再强调：“想像力比知识更重要。” 艺术的想像力，往往会刺激科学所必需的想像力。我想，这也是爱因斯坦左脚踏在科学世界，右脚踏在艺术世界的原因之一。
近年来，我常常听到人们提出这样一个问题：我们为什么不能贡献出一个爱因斯坦？原因也许是多方面的。一般说来，造就一个爱因斯坦除了高超的数学、物理知识外，还需要有广阔而深邃的文化背景。其中艺术素养便是一大因素。如果爱因斯坦对艺术的美无动于衷，人们有充分理由可以怀疑他心中是否能树立起科学（真理）的美学标准。而没有这种标准，他就难以在科学上做出划时代的贡献。
音乐、绘画和文学诚然不会直接教你如何去解微积分方程，但是却能拓展你的审美感和精神境界，从而有助于你成为爱因斯坦。
谢谢，请给分

Answer 3

平常我们谈论较多的只是作为科学家的爱因斯坦，而对艺术家和哲学家的爱因斯坦则较少提到，尤其是对爱因斯坦与艺术的关系，几乎根本没有触及、发掘。这不论对美学界、科学界和教育界认识爱因斯坦，都是一大憾事。
在所有的艺术中，爱因斯坦最推崇西方古典音乐，对巴赫、莫扎特和贝多芬的作品，他尤其酷爱。有一次，有人问他对巴赫有何见解，爱因斯坦则回答说，关于巴赫的作品和生平，我们只有聆听它、演奏它、敬他、爱他，而不要发什么议论！……
最意味深长的动人的情景是，他常常同普朗克在一起演奏贝多芬的作品，弹钢琴者是理子论的创始人普朗克，演奏小提琴的，则是相对论的创始人爱因斯坦。量子论和相对论共同构成了本世纪物理学科的两大支柱。在科学上面他们共同描绘了物理学的一幅优美壮丽的图景，在音乐艺术中，他们同样能奏出扣人心弦的和声。
除音乐外，爱因斯坦还推崇文学。他热爱莎士比亚、歌德、海涅、陀斯妥耶夫斯基和萧伯纳的作品。在青年时代，他常常同友人在一起朗诵海涅的《哈尔茨山游记》。大家知道，高斯是十八、十九世纪的德国伟大的数学家，可是在爱因斯坦的心目中，陀斯妥耶夫斯基比高斯更重要：“陀斯妥耶夫斯基给予我的东西比任何科学家给予我的都要多，比高斯还多！”
这是因为他深深地懂得它们的伦理价值。爱因斯坦认为，文学艺术的最大价值就在于他们能够提高人们的精神境界。他确信：“个人的生命只有当它用业使一切有生命的东西都生活的更高尚、更优美时才有意义。”而大艺术家有这方面的作用往往要胜过科学。
在他的心目中，艺术和科学之所以具有永久的魅力，并不是因为他们是两个闪闪发光、可以放在口袋里永远占有的金币，而是两个无限的、永远没有终点的世界。从事艺术、科学的最大乐越不是占有，而是不断的追求。
这些见解无疑充分表述了爱因斯坦同艺术之所以有密切关系的深厚根源。的确，科学和艺术是相互补充的。前者能满足我们的理性追求，后者能满足我们的感情渴望。
在爱因期坦看来，科学和艺术之所以值得追求，还因为它们体现了一种绝对的和谐的美。“三角形的三个高交于一点”，这一几何命题就具有高超的逻辑美，它在人们心中所激起的美感同贝多芬的《田园交响曲》在们的心中所激起的美感是相通的，等价的。真正追求科学美的人，往往也会极力推崇艺术的美。正因为这样，爱因斯坦才经常把科学的伟大成就比做是“思想领域中最高的音乐神韵”，把美国著名实验物理学家迈克尔逊称之为“艺术家”。
在爱因斯坦看来，科学和艺术之所以是相通的，还在于两者都要以丰富的想象力为心理背景。倘若没有诗人般的想象力，爱因斯坦怎能以惊人的洞察力阐明相对论的原理？他自己就一再强调：“想象力比知识更重要。”
音乐和文学诚然不会直接教你如何去解微分方程，但是却能拓展你的文化背景，丰富你的想象力，提高你的审美感和精神境界，从而有助于你成为爱因斯坦。