弹钢琴的速度如何才能快起来 200
方法如下：
1、指尖顶对练习：闭目，双臂两侧平伸，双手同时伸出2指，双臂胸前相对运动，让双手2指准确顶对。熟练后变换其他手指练习。开始可能容易失误，经过一段时间的训练，可以有效的锻炼演奏者的平衡感觉。
2、冥练： 在没有钢琴的情况下，想象自己手在钢琴上演奏的动作、手位以及连续弹奏动作的每一个连接点。这种练习可以巩固弹奏动作的平衡感觉记忆。
3、键位感训练：在键盘上做固定距离(如五度、六度、八度、十度等各种距离)大跳练习。
拓展资料
演奏技巧：
大跳：这个说白了就是很机械的动作，尤其是2个8度以上的大跳纯粹是技巧方面的事情，这个一开始慢练是非常重要的，只有慢练才能让肌肉松弛下来，记住八度演奏琶音的位置，而且慢练的时候需要弧度，这样快弹的时候就不至于错音较多。
手指独立练习：掌握这个技巧需要对钢琴的弹奏有一定的了解之后。什密特钢琴教程是有一定难度的一本钢琴指法练习，但是弹过之后就会发现原来不可解决的技巧问题都不在是困难的了。李斯特的夜莺就是非常好听的一首小乐曲，但是很多人总也弹不利索，就是手指独立问题没有根本解决。
参考资料：百度百科-钢琴
弹钢琴的速度如何提速。
这就是你的发力技术的模型决定的。
手指运动的发力技术模型实际上40年的中国钢琴教学已经体现的干干净净。
从一开始就注定了。
人体运动的极限，手指运动，高抬形式下1分钟500音，贴键形势下1分钟800音。
然后对比。
车尔尼299，第23首，左上角速度标记1分钟84拍，每拍12音，1分钟1004音的速度。
做不到的。
国际社会，认为完成车尔尼299，叫做专业入门。
速度标准大概是1分钟960音左右。
然后由于手指运动的局限性，占据了手指本身的缓冲功能。
分别在1分钟300音，与1分钟600音，失去弱音处理能力。
所以，很多学习钢琴的人，在遇到明明不是极限难度的钢琴作品的时候，遇到了提速的难题。
不是什么训练不够，天赋不够好。
而是由于老师的教学内容，根本不正确且全面。
能够达到相应技术指标（速度）的发力技术，根本就没有老师提供，造成的。
这样的情况下，学生构建的基本功概念，只有手指运动跑动。
能够解决什么问题？
我们没有看到任何实际的解决把问题真正达成的。
而仅仅是看到把问题敷衍过去的“舆论常识”。
中国的钢琴教学，是在1980年，完全没有国内外交流，缺乏国外正常教学体系的引导，缺乏国内顶尖人员的领导，自造产生的怪胎。
在具体的基本功环节，不仅不正确，而且不全面。
明明具体的基本功，是建立从指尖到肩膀一整条的发力体系
然而绝大多数人，除了手指，根本对于其他点位如何发力，完全不了解。
臂力发力，被藏起来了，被吃掉了。
而臂力发力技术，正是国际主流的教学内容！
比如。
前臂旋转带动手指完成触键，一个动作单个的极限运动是0，1秒。
而这一个动作里，根据具体的曲谱模型，分别可以处理2到5个音。
分别具有1分钟1200音与1分钟3000音极限速度.
李斯特狩猎，第7与第27小节，1分钟184拍，每拍8音。
1分钟1400音速度。
以音阶与半音音阶的形式体现！
对等的考级10级，则是1分钟120拍，每拍4音，1分钟480音的速度体现。
同样都是音阶。而我们考级10级的音阶，已经是国内这种教法，大部分人的极限了。
真正可以让人达成的技术，连教都没有教，都在这边瞎胡扯。
解决问题？
真要是这个问题解决了。
那么中国百分90的钢琴老师要被证明不合格。
我写作的此文的目的，并非是故意卖弄高深的理论——因为这也算不上理论，理论是专家们的事情;也并非是我发现了与众不同的奥妙，实在是因为钢琴教学中这个问题困惑着我以及那些和我一样整日与钢琴打交道的人。翻阅了很多文章，对于钢琴快速的技术训练还没有专门的文章详细的给出答案，最多也只是一些简单的泛泛而谈，却要人们把它奉为法宝。我去照着做了，但效果并不见好，于是我发现，这还得靠自己去思考。
钢琴的快速技术，已经成为钢琴技术中一个不可或缺的技术，你要在钢琴上去表达欢乐、热烈甚至急切的感觉，都得用速度才能解决，可是我们常常听到含混不清的快速飞跑，跌跌撞撞的飞跑，我们也天天看到那些身心俱疲与钢琴作战的人，速度似乎是快起来了，可是我们听到的是噪音而不是音乐。人们急切地想去寻找一种方法和结论，似乎都是熟能生巧，然而熟练了快速一定就能做好吗?世界上确有一些人，天生就是快速演奏的好手，如俄国的钢琴家列文，但大多人似乎望而却步了，他们要么选择无奈叹息，要么选择苦行僧式的苦练，笃信熟能生巧的至理名言，一遍遍的苦练下去。
一 钢琴快速弹奏的生理基础
骨间肌的发达。
骨间肌位于手指的根部，它对于钢琴快速演奏起着重要的作用。有着长期弹奏钢琴经历的人，骨间肌要比一般人发达的多。对于普通人，各个手指的骨间肌先天条件并不均衡，二、三指先天条件最好，也最灵活，四、五指则非常软弱，大指尽管肌肉发达，但是上下运动不是它的强项，它只会斜向运动，但是钢琴演奏要求是尽可能的相对于键盘的上下运动，从这个意义上来说，大指也算弱指。训练骨间肌的方法主要是提高手指的击键的力度和强度，基本的练习是每日在键盘上各个手指轮流做颤音练习，闲暇时间通过做手指练习操锻炼手指的侧向动作以提高手指的击键速度。
肩、臂、腕、指的协调与统一
在钢琴演奏的所有理论中，一个普遍被认可的事实是：钢琴演奏的力量来自于全身而非局部。演奏的最前端的，与钢琴键盘直接作用的是第一指节，想要在钢琴上演奏出颗粒感、金属色彩强烈的声音，第一指节必须坚牢如铁。但这种敲击性的演奏并非是钢琴声音的万能良药，为了让钢琴声音除了有钢质的内核，还要有圆润的外衣的时候，手腕的弹性作用便显得尤为重要，手腕不但可以如意的调节力量肩、臂的力量，还可以让演奏者更好的获得放松与紧张的协调统一。在演奏雄壮的和弦与八度片段的时候，单单依靠手臂的力量常常显得力不从心。那么最好的用力部位应该是肩膀甚至全身。
演奏者个人的小脑发育与先天平衡条件。
一个小脑高度发达和自身平衡感觉良好的演奏者，在快速的高难度的演奏中容易形成准确的动作记忆;反之，则会失误太多，声音含混不清，演奏吃力艰难。很多钢琴老师常常要求学生慢速练琴，认为慢速练习可以使演奏准确，有利于流畅性的增进。这没有错，但是我们也常常见到学生把能一首快速乐曲慢速演奏得非常准确，但是一旦用乐曲应有的速度，立即就会出现很多错误，这是什么缘故呢?还有一个现象值得关注：每天练习钢琴非常用功的大有人在，但是成为技巧高超的演奏者寥寥无几，这本身就说明在钢琴演奏的诸多条件中，小脑的发达程度与平衡感觉实在是一个非常重要的条件。我曾经做过一个这样的实验，让几个年龄相仿的琴童，在同一学年按照相同的教学计划学习钢琴，在学习时间练琴时间完全相等的情况下，其钢琴技术发展的进度并不完全一样，有的演奏精细准确，有的演奏粗糙模糊。在这些实验者中，那些小脑较发达平衡感觉发展较好的琴童进展较快。演奏的速度以及演奏的准确性都要高得多。但是这个方面的因素对钢琴学习的影响还没有得到老师和学习者应有的重视。
小脑的作用主要是维持平衡和精确控制肌张力，它还能使躯体肌肉系统完成精细的技巧性运动，小脑通过它与大脑、脑干和脊髓之间丰富的传入和传出联系，参与躯体平衡和肌肉张力的调节，以及随意运动的协调。小脑就象一个大的调节器。一方面调节躯体平衡和调，另一方面协调随意运动。小脑通过复杂的调节和反馈机制成为维持平衡和肌张力的协调中枢，它还能使躯体肌肉系统完成精细的技巧性运动。小脑象计算机一样能扫描和协调感觉传入并调节运动传出。我们都有这种体验，走路时不慎被什么东西绊了，一个踉跄，眼看就要跌倒了，可是在摇晃几下后，竟然化险为夷，身体又保持平衡了。有些经过专门训练的人，他们的平衡能力更是令人叹为观止，如在钢丝上表演惊险动作的杂技演员，在平衡木上做出高难动作的体操健儿……那么，人体的这种保持平衡的能力是哪里来的呢?原来，在人的颅骨内有一个小而结构十分复杂的内耳。主宰人的平衡能力的是内耳中的半规管和半规管前的两个囊状结构。神经中枢正是从内耳的这两个部分获得人在运动时的种种信息，从而及时做出反应，纠正可能破坏身体平衡的动作，使人体保持平衡的。经常参加体育活动，增强耐力素质和力量素质是改善平衡能力的最主要的手段。在提高整体体质的基础上，人们还可以进行一些有助于提高平衡能力的辅助练习。增强平衡能力的辅助练习有：
1指尖顶对练习 闭目，双臂两侧平伸，双手同时伸出2指，双臂胸前相对运动，让双手2指准确顶对。熟练后变换其他手指练习。开始可能容易失误，经过一段时间的训练，可以有效的锻炼演奏者的平衡感觉。
2冥练 在没有钢琴的情况下，想象自己手在钢琴上演奏的动作、手位以及连续弹奏动作的每一个连接点。这种练习可以巩固弹奏动作的平衡感觉记忆。
3键位感训练：
A在键盘上做固定距离(如五度、六度、八度、十度等各种距离)大跳练习。
1、指尖顶对练习：闭目，双臂两侧平伸，双手同时伸出2指，双臂胸前相对运动，让双手2指准确顶对。熟练后变换其他手指练习。开始可能容易失误，经过一段时间的训练，可以有效的锻炼演奏者的平衡感觉。
2、冥练： 在没有钢琴的情况下，想象自己手在钢琴上演奏的动作、手位以及连续弹奏动作的每一个连接点。这种练习可以巩固弹奏动作的平衡感觉记忆。
3、键位感训练：在键盘上做固定距离(如五度、六度、八度、十度等各种距离)大跳练习。
慢练既可以纠正技术上的不足，还可以注意到乐谱上的音符、对位、指法、表情记号等。一味地快速练习，会使手变得很僵硬。在弹奏是极容易造成吃音、虚音的毛病。所以，一定要先慢练，等到弹熟后再快速弹奏，之后还要进行更高层次的慢练，慢是为了更好地快。
在弹奏新乐曲时，要先分手练，先单手---后双手---再单手---再双手这样的反复多次的练习。左、右手都练得很熟了再合手练。
不要一上来就大段大段（甚至通篇）的练习，把曲子分成若干小段（尽量按乐句分段）逐段练习，练到一定程度再合并若干段练习，最后才是整首曲子的合练。就是在练琴时，从部分---整体---再部分---再整体地反复多次练习。
抽出难点，重点攻关。对较难的乐句、段落、甚至是小节，都不能凑活，越是难点越要下苦功夫。每攻克一个难点就会升上一个台阶！
