一、在画背景时，不能从固定不变的观念出发，把主体物后面的背景看成是一块固定不变的颜色。必须从视觉的规律出发去认识二者互为依存的关系。这就是：受光部分的轮廓背后的背景物是暗的，而主体物暗部轮廓背后的背景是会变亮的。这是黑白对比所产生的错觉效应。
简单来说就是：亮面的背景画暗些，暗面的背景画亮些。
二、在空间方面，主体与背景之间的空间越远，主体物轮廓一带的清晰度和黑白对比就会越强，反之就会变弱。这是处理主体与空间关系的又一规律。
也就是说，如果想物体凸出一点，就把亮面的背景画得再暗些，暗面的背景画得再亮些。
三、新手在涂背景时，都很容易把线排得很乱，肿摸办勒，这有几个解决办法。
1、耐心点，都往一个方向排
2、 如果不够暗，在原来的方向斜一点的角度，再耐心排一遍线；
3.、如果方向实在太多太乱了，拿手（不要有汗）或纸揉一揉再战。
要舍弃背景，那么主体物就失去了在有背景物的自然条件下的那些依存关系，实际上等于重新组合主体与背景在轮廓线一带及明暗关系上的视觉关系。
即需要以线条取代轮廓与背景间的黑白衬托关系；弃之空间观念，对主体中的明暗、光影要重新分析组合，以使主体适应新的背景环境——平面的白色纸面。
总之，不画背景就要求离开客观主观地对待主体物与背景间的形、光、色诸衬托的关系，并要加强形与色的整体感，加强轮廓线的表现力。
扩展资料：
（1）线和线条技法
素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的物体之外。
（2）用线条来组成物体的形象
素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于平面之上，即由线条形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面的边界；另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象征拱顶，交会聚集的线条可表现深度。
人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描。
（3）用线条区分立体与平面
在素描中可以用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了加强和分清整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始，消失和中断来画出边界，并且形成平面，也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。
（4）平面技法的辅助
素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。
参考资料来源:百度百科——素描
1、造型：先定位，再画出整体的概括形，然后画出具体形，注意线条的宁方勿圆和宽窄虚实变化，以及物体轮廓，明暗交界线、投影形。
2、出明暗：从主体物到陪体的先后先后顺序，分出画面的亮暗、固有色、空间、注意卡形铺色，前后左右虚实变化。
3、揉擦塑形：从主体物开，揉擦时先擦两边再揉中间的方法，注意工具应用，物体用纸、大面积背景桌面用海绵，塑形时做到轮廓清楚，亮暗固有色分明，调子均匀细腻。
4、深入画面：从主体物开始，将物体灰面的层次。物体的质地，高光反光形，交界线形状做具体，注意线条要细。
5、调整画面：整体出发，看画面的对比关系，比较暗部、灰面、亮部、反光、高光、前后左右的虚实变化，注意卡点、破形、松紧等节奏变化。
但是为什么有的人明明没画像但结果仍是高分？因为阅卷老师根本不知道你画的人到底是谁，所以，阅卷老师判断你画的像不象的唯一条件就是你画的人结构正确，是个符合人比例，结构，头骨，肌肉的人。（只限于真人头像）
2。要完整。画面完整是考试素描的关键。（不论是不是头像）
什么叫画面完整？就是形完整，你所画的光影也完整。所谓光影的完整不是说你画的越黑，涂的越多就是完整了哦，而是说你把握的黑白灰关系正确，就是常说的素描关系正确，画面才能说是完整。
3。有体积。特别是头发，（因为很多很画不好）要是没有，你就白画了。
体积表现的是物体的厚度，体积的表现要在理解了结构的基础上。
头是个近似的球体，鼻子是个近似的长方体。。。那分解开来，或者你画石膏像/分面像的时候所练习的，都是为了理解结构和学习表现体积。
二：画色彩不象素描，很理性，如果把素描比做文化课就是数学，那色彩就是语文或者英语，是需要感觉的。这就是所谓的色彩感觉。
男生的色彩感觉本来没有女生好，那怎么弄？？？但是考试色彩不需要那么多感觉，理解一样可以让你考上美院（只要你不考油画，你上了美院以后就不会很OVER）
对自己有信心。
画好素描是画好色彩的基础，比如：你色彩画不来衬布，那你素描画衬布一样画不来，至少画不好吧？
画不好衬布主要是掌握不了衬布的体积，画出来是平的，看上去只是衬布上脏了几条。
那么你要先画素描的衬布，分块面（非常重要，一定要走的一步），如果能画非常深入的分面素描，深入的去分析它的转折，各个布折之间的关系，深入分析它的体积，光影，用块面表现出来（不要画的圆呼呼的）。如果画2-3张，再来画色彩的衬布，那素描的块面就是画色彩的衬布的笔触，这样即使颜色上不太对，但是体积是出来了的，一看就是很实在的衬布，那就是成功的一步。其实色彩就是笔比铅笔宽点，你还会画吧？
2。色彩上的大问题。
不说衬布之类的细节，你画的色彩有没有色调？？什么是色调？色调就是你这副画笼罩在一种怎样的颜色里？说白了，考试的画，色调基本都是你衬布的颜色，每样物体的暗部都加一点点（少）这种颜色，OK，画面物体间才有联系。
色调是分数的基础，没有色调，一切都没有。风景更注重色调，千万注意。
3。如果是画风景，就把风景当作静物来画。不要把风景写生看的很难，和静物写生一回事，主体物的罐子，就是房子。衬布就是大背景，大山，大水。树就是苹果，面包，一个道理，自己练习体会。
4。很多考生都不注意的，色彩上不光有明度，色相，纯度的对比，最重要的冷暖。冷光下，亮部冷，暗部暖，暖光反之。明白？
如果没有这个，完了。
最后说一点点大的方法，整体观察，画画要整体观察！
别人眯着眼睛看物体不是近视，而是在比较物与物之间的颜色关系，都是红色哪个暖一点，哪个偏蓝一点。整体观察致关重要哦~
三：还有就是速写
最后，速写要多画手，脚和头，很多考生因为觉得手难画就避开它，那就完了。理解不了结构就临摹，总之，要想快速的提高速写，就要除了吃饭睡觉上厕所，三分钟不停笔，等你的速写可以用斤来算，而不是用张，那你就可以在考试上拿到高分了。学习速写的方法
①多临摹：对优秀作品的临摹，是初学绘画者最快捷简便的学习方法。通过临摹，一方面可做为训练造型能力的手段，另一方面更重要的是学习其表现方法，应用在以后的学习中。
②熟生巧：速写的工具较为简单，利用速写本可以随时随地记录生活的每一个侧面。只有多画多练才能提高专业水平。
③勤用脑：学习绘画是一种艰辛的劳动，画速写决不是照抄对象，所以在速写写生中应注意多动脑筋，结合优秀示范作品认真对照思索。
④由慢到快：速写训练要遵循人们的认识规律，由慢到快，这是速写训练中，在时间限制上要遵循的原则。慢，是指以较慢的速度将对象较准确地记录下来，形体的准确是重要的。但速写又有一定的时间限制，速度只能在速写实践中逐步锻炼培养。
速写的主要表现形式
速写的表现方法很多，现仅就辅导班最普及的两种方法作一介绍：
①以线为主的速写
在表现物象的过程中，从结构出发，将物象的形体转折、变化运动和质感用概括简炼的线条表现出来。它应具备造型严谨，形态自然生动，线条运用得当，整体效果好等特点。它通过线的粗细、虚实变化表达主次关系、空间关系。
②以线为主，线面结合的速写
以线为主线面结合的速写表现形式，在写生中，尤其在课堂较长时间的针对美术高考的训练中，能较好的发挥速写的特点，这也是目前速写训练中常用的表现手法。通过对部分明暗交界线及暗部、衣纹处调子的补充添加，来表现物体，其特点是层次丰富，表现力强。
线的运用
①线的穿插
表现好线与线之间的穿插和呼应关系，是使画面富有节奏感的重要因素。同时，线的穿插呼应关系和透视关系对表现物象的空间感、层次感起着重要的作用。不同方向的线的组织穿插，给人前后方向感是不一样的，它可以直接表现物体的透视方向。但速写又不同等于线描，如果每一处的刻画都象线描一样那么注意衣纹，线与线之间的穿插呼应又失去了速写富有节奏、流畅淋漓的韵味。
②线的取舍提炼
速写训练中，基本形肯定之后，对于线的处理应注意以下几点：“衣纹线”应注意忌平行，注意疏密对比，体现结构。“结构线”要准确，贴皮肤处要实一点，线要准。“惯性线”刻画时不要画得太多，且不宜画得太重。
③线的对比
在速写中，通过对比发现物体形体比例、透视关系的正确与否。而速写中强调在形体比例、动态、透视等几方面准确的前提下，利用和强调线的对LL，通常有以下几种对比手法：
线的曲直对比、线的浓淡对比、
线的虚实对比、线的长短对比、
线的疏密对比、线的粗细对比。
④关于结构
速写的目的在于培养正确的观察方法及严格的造型能力。写生者必须具备扎实、熟练的人体解剖知识，这样在写生中才能做到游刃有余，人体的内部结构是没有变化的，变化的只有随着人体运动的动态、衣纹等。因此，线的运用与结构有着密不可分的关系，表现方法要为表现结构服务。
慢写人物画的基本方法步骤
在慢写人物画的训练中，为了更好地表现人物，我们可以在画慢写之前进行一个阶段的人物小型头像写生，头像不一定画得太大，只十公分左右就可以了，另外还应进行手与脚的单独写生训练。因为在速写中头与手是非常重要的部分，须重点刻画。
①整体观察、熟悉对象
整体观察对象，掌握对象的形体、比例、运动特征，从这些基本点着眼来分析研究感受对象表现对象。初步酝酿成熟后，头脑中应出现画好之后的大体效果，而这个反应是很快的，我们不妨叫它“成竹在胸”。
②构图布局 。
根据选择的角度，把写生对象安排在画幅的适当位置。将对象大的比例、动态画出。
②落幅定形
轻轻落笔，从整体出发，用长直线或长弧线很快确定大的基本形体，抓住大的形体比例关系及透视关系。基本形体抓住之后，进一步检查画面是否需进一步调整，可将画面推远，从整体检查形体比例、动态、透视是否准确无误。写生中，检查、调整、修改应贯穿始终，可以说，作画过程是一个不断调整不断修改不断完善的过程。
④局部肯定
在基本形确定的基础上，从局部开始塑造形体，一般从头部画起，用准确肯定的笔触开始描绘对象的五官形象，从上到下，将对象的手及身体轮廓、衣纹等做进一步刻画。这里应注意手、脚的透视方向，头发部分不要画得太早。对衣纹部分的处理应注意几种对比变化，即浓淡、虚实、粗细、曲直、长短、疏密对比。在对头、肩、手、脚刻画时应注意其内部结构关系
1、如果背景处理为暗调，如果你想把主体突出来，这时最好要借用反光来处理，即边缘要亮，与背景区分开来，记住，一个物体最暗的并不是边缘部分，造成暗部与背景融合是没有把反光这一细节处理好。另处如果暗部和背景融合了，那也并不是不可以，但要把暗部处理虚，也不一定非要强调轮廓，这样就应该强调空间感，前面的突出，后面的虚化，更能表现一定的空间关系。
2、石膏像是主体，背景要为主体服务，所以在处理背景的时候不一定要以暗调处理，也不一定遵循看到的客观现象，这个时候就要适当去处理色调，该衬托的时候要衬托，不该衬托的时候要惜墨如金，把主体表现完美即可。
3、另外，处理轮廓的时候也要注意，不要处理的生硬和突出，要么与主体融为一体，要么与背景融为一体，否则边缘会往前跑，破坏了空间感。其实调子就是要相互衬托、相互对比的，一个强，另一个就要弱，一个弱，另一个就要强，这样才能区分得清楚，否则就会混为一体了。
以上，希望对你有帮助，谢谢
画画是有捷径的 从你的问题中你应该是在画静物 （因为有村布做背景） 那么空间一定要出来 就是前实后虚怎么做呢就是在画布纹的时候暗部不要画的和看到的一样暗即使布纹实际上很暗也要人为的处理的淡一点而亮部如果实际上很亮就要看你的主体物了主体物颜色重那么亮部就留的白一点主体物如果是白色或者淡色那么亮部处理的灰一点 就是这样
看不到诶
不过一半就是这几种
擦，用手，绒布，橡皮，干刷等，效果不一
刮，刀片，刮刀或其他尖锐的东西，俄派素描比较常见
刷，墨水或者碳粉加水
等等
技法一般都是综合起来用的，一幅画里一般有好多的技法，只是有时候某些技法占主要
对头前实后虚``
拉空间```
空间拉开了```
分数也就上去了``
当然该细的细该粗的粗``
话说虚绝对不等同于模糊``
这东西还真不能用语言来表达``
多练习吧``
练的多了自然而然的就明白了```
