Question

求一论文，关于动漫的发展

可以使中外古今的，都可以要有主观见解拜托了，要原创

Answer 1

一、动漫产业概况及特点 动漫产业是指以“创意”为核心的包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。因为有着广泛的发展前景，动漫产业被称为“新兴的朝阳产业”、21世纪的“无烟工业”。 动漫产业具有以下三大特点：一是高投入、高利润和高风险性。作为一种资本密集型产业，其前期的动漫形象创意和塑造投入需求大，这些产业链源头行业的发展影响着市场的占有率，好的创意和动漫形象塑造具有艺术感染力和持续冲击力，能锁住消费者眼球而获得高额利润；反之就会丧失市场，前期投入功亏一篑，构成巨大的经营风险。二是与科技结合紧密，对人才需求量大质高。动漫是网络和数字技术发展的产物，动漫作品的创作需要更多的技术支撑，同时对于既懂艺术又有技术的综合性人才需求量大，除了前期的创作和技术人才外，还需要后期衍生产品生产销售中的营销策划人才及其他相关行业人才。三是衍生产品多，营销周期长。动漫产业的衍生产品很多，使得整个产业链的营销周期拉长，获得丰厚的利润。 以漫画和动画为表现形式，作为造型艺术的一门分支，动漫一直深受世界各地人们的喜爱。从迪士尼早期的《米老鼠与唐老鸭》到改编自莎士比亚名剧的《狮子王》，从充满浓郁日本文化色彩的《圣斗士》到为全球观众所共赏的《千与千寻》，从六十年代手绘动画的经典《大闹天宫》到融合大量电脑特效的《宝莲灯》，这些生动活泼、个性鲜明的动漫形象以独特的艺术魅力在各个时期和地区都获得过巨大的成功。 近些年来，随着大众文艺娱乐日趋多元化以及数码特效技术的不断创新，动漫文化又开始得以新的繁荣与飞跃，出现了FLASH动画、三维动画、全息动画等崭新的动漫形式，在不同的国家与地区都成为主流的文化形式。以漫画、卡通、动画、游戏以及多媒体内容产品等为代表的动漫产业在全球经济中的地位迅速提高，逐步成为继软件产业之后的支柱产业。目前在许多发达国家已经成为重要的支柱性产业。在21世纪，动漫产业必将成为引导世界知识经济整体发展的主导产业之一。 二、欧美及日韩动漫市场状况和发展模式研究 2007日本通过动画片、卡通书和电子游戏三者的商业组合，年营业额超过90亿美元。同年度，全球与游戏、动画产业相关的衍生产品产值超过6000亿美元。 美、日等发达国家长期占据我国的动漫消费市场，在中国青少年喜爱的动漫作品中，日本占60％，欧美占29％。即便是后起之秀的韩国，动漫产品的产量也占全球的30%，产值仅次于美、日，成为韩国国民经济的六大支柱产业之一。相比之下，中国原创的动漫，包括港台地区的比例只有11％。 动漫发达国家正是采用了较为科学的产业发展模式，才使动漫产业得以健康快速发展。在市场化和国际化条件下，动漫产业发展的战略模式主要指动漫产业的发展结构，包括技术结构、生产结构、市场结构、组织结构等在较长时期内形成的较为稳定状态。在动漫产业发展模式中，生产结构和市场结构发挥着主导作用。 （一）欧美日韩动漫产业的发展模式 美国模式——大而全的集团垄断原创发展模式。 美国是动画产业的发源地。20世纪初，动画电影在美国面世并形成产业，至50—60年代进入繁荣时期，这一时期正是美国经济进入工业化后期。美国动漫产业在80多年的发展中，依托发达的经济力量、雄厚的创作和技术力量、完备的市场化组织力量，始终处于世界领先地位。美国动漫产业的出口仅次于计算机产业，产值达2000多亿美元。 加拿大模式——原创与外包相结合、国际国内市场并举的结构。加拿大从20世纪80年代开始承接美国动画加工，90年代开始发展动漫原创，采取了原创和外包同时发展的模式，其方式灵活，不拘泥于原创和外包的形式。一是合作制片。主要是国际合作，产权大部由加方控制。这样做既有利于分享更丰厚的市场回报，又能通过合作方有效地拓展国际市场。二是本土原创。这样做市场回报高，但市场销售由自己独立完成。三是承接外包。加拿大拥有世界上一流的动画制作技术和企业管理，拥有多个著名企业，承接美、日、欧外包项目。 日本模式——销售集团垄断，创作和制作企业小、散、多，原创为主、外包为辅的产业结构，国际化和市场化并举的市场结构。20世纪70年代，日本承接了美国的动画制作加工转移。80年代日本经济开始腾飞，动漫原创也得到迅速发展，并逐渐成为动漫大国强国。世界市场的65%、欧洲动漫产品的80%来自于日本；日本销往美国的动漫产品是其钢铁出口的4倍，广义的动漫产业实际上已超过了汽车产业。但日本仍然是高水平动画外包的承包国。 韩国模式——原创为重点、服务外包为主的产业结构，国际市场为主要目标的市场结构。20世纪80年代，韩国承接了日本的动画制作加工转移，从简单的上色到后来承接整套工程，在外包中积累了动漫制作的理念、管理和技术，成为世界上最大的动画加工厂。90年代后期至今，韩国经济崛起，韩国动漫原创迅速发展。2006年，其国内市场动漫产业销售额为116亿美元，而出口竟达到294亿美元，占国际市场近10%的份额，成为第三动漫产业大国。同时，承接外包仍然是其产业发展的主要支撑。 （二）国际动漫产业发展的经验 从国际动漫产业发展模式可以看出，国际动漫产业发展呈现出以下客观规律性，可为我国蓬勃兴起的动漫产业所借鉴： 1、动漫大国强国引导动漫产业发展。美国、日本居于国际动漫产业发展的领先地位，对国际动漫产业的创作、制作、生产和市场起着主导作用。 2、外包为动漫产业的发展提供了机遇。四个动漫大国强国，除了美国是动漫产业的发源国、原创占主导地位外，其他三个国家都是从外包做起，基本上都有大约10年的大规模承接外包经历。外包在国际动漫产业的发展中占有重要位置。为追求利润最大化，动漫产业发达国家将动漫产品的许多中低档次制作和衍生品设计生产等项目外包出去。外包不仅为发包国带来了利润，也为接包国传授了技术和管理以及市场运作经验，使接包国积累了资金、培养了人才，为其原创的大发展奠定了基础，有力地推动了接包国动漫产业的快速发展。 3、原创崛起与经济崛起基本同步。经济基础在动漫产业发展中起着决定作用。动漫产业不仅是高投入、高产出、高技术的产业，而且需要较大的市场购买力支撑其发展，而购买力是由具有购买力的人口构成的。同时，动漫人才培养也需要经济的支撑。 日、韩、加等国动漫产业大发展尤其是原创崛起的年代，正是其经济崛起的年代，动漫产业的崛起与经济的发展程度基本上同步。

Answer 2

"动画是一个电影类型，不是儿童片（当然在目前的中国是没戏）"徐克语。英语中把漫画分为儿童看的"CARTOON（卡通）"和青少年看的"COMIC（漫画）"，在动画界也是同样。所以20岁的我看动画片没有什么可奇怪的。

　　认为动画片是"小孩子看的"的观点，形成的原因主要是：我国的动画片针对的年龄层太小，不但国产的动画片只有7岁以下的人才看，连引进的动画片也只是针对12岁以下年龄层的。所以无怪乎去年引进的《灌篮高手》会引起轰动，相信很多大人也看见《灌篮高手》后会惊呼："居然还有适合高中生看的动画片！？"这真是中国动画业的悲哀！

　　世界的动画大国，当然是美国和日本，而两国的动画作品风格也有所不同?quot;老美"的动画以数字化的电脑制作为主，号称"美国没有'动画绘制人'"。其特点是夸张的人物形象和动作，且节奏较快，体现了美国人的直率，爽快的性格。代表有狄斯尼；华纳等公司。而日本的动画以赛璐璐和喷笔绘制为主，体现的是一种唯美的风格。特点是以优美的人物造型，内涵丰富的对白及剧情吸引观众，但相对的，定格画面就较多（1995年的超人气大作《新世纪Evangelion》创造了3分50秒定格且无对白的记录，但销售量仍排亚洲第一，庵野大神的功力真是高深莫测！），节奏也较慢。代表么……吉卜力、GAINAX、SUNRISE、东映……

　　而中国动画拥有的是什么呢？只要谈到这个话题，很多"专家"都会这么说："民间流传的皮影乃动画之鼻祖，建国后的《大闹天宫》、《哪吒闹海》更是开了历史之先河……"再往后呢？再往后则是单调生硬的色彩，粗糙且毫无美感可言的人物型，幼儿园小朋友都觉得幼稚的剧情，片中大人发音象3岁孩子，还有毫无感情的对白……。可以说，中国动画观众没有7岁以上的！！我们可以毫不客气地称之为"幼园动画"。

　　然而，形成"幼稚园动画"的原因又是什么呢？我以为有以下几点：

　　一、动画片的概念的错误认识以及对观众年龄层的狭隘定位：

　　前面提到了，很多人认为动画片是小孩子看的，因此从编剧到配音都极尽幼稚童趣（所谓）"之能事。因此把观众年龄层次定位在了一个想当然的低谷中，效益不好也是理所当然的了。可在日本，动画片分为了3个等级，分别面对3-12岁；12-18岁和18岁以上的年龄层。美国更是把动画片做得老少兼宜，如《狮子王》。解决方法：尽快改变对动画片的认识。

　　二、题材陈旧且无聊：

　　国产动画片的题材似乎除了"葫芦娃斗妖怪"、"琴岛和海尔"就是"大灰狼和小白兔"、"头儿子和小头爸爸"，这些东西，小学2年级以上就没人看了。说得再不客气点，日本的三流科幻片《咸蛋超人（奥特曼）》（按某些人的习惯把它归入动画片）都比它们来得好看。解决方法：考虑采用受欢迎的剧本（如金庸小说）或年轻人写的剧本（接近青少年喜好）。

　　三、技术落后或盲目使用"新"技术：

　　看起来，中国动画恐怕还停留在老式的"塑料纸+水彩笔"的"幻灯式动画片"阶段吧（未证实），既没美国的数字化技术流畅，动感强，也没有日本的"赛璐璐+喷笔"柔和，美观。偶尔有赶赶时髦，用电脑着色的作品也是用"画笔"一类的简单软件"填空"。色彩方面已不是缺乏过渡感，而是干脆完全没有。不要说与美、日的优秀CG（电脑绘图）相比，就连传统的手绘也不如，充其量也就是比小儿涂鸦略高一筹。如果有人指着电视屏幕上的一堆单调的色块得意地说："这是咱们国家用电脑制作的动画片"，那么我只想找个地方大哭一场！解决方法采用真正的新技术或更美观的传统技术（比如水墨画）。

　　四、计划经济时代的荼毒：

　　我国的动画片大多出自"XX电视台动画部"或"XX美术制片厂"，这些都是国家资金在支持，经济效益当然要排在社会效益的后面。于是乎，动画片成了没人爱看的"幼儿公益广告"或"幼儿教育节目"，当然也就比不过外国的"文化侵略"啦。国家与其不厌其烦地投巨资生产既没市场又没观众的垃圾片，不如花点力气营造一个良性动画市场解决方法：动画制作商业化、市场化。

　　五、外行指挥内行或外行指挥外行加上缺乏敬业精神：

　　现在什么样的人都在搞动画，内行也搞，外行也搞，只是因为它赚钱。"因为现在一般是决策者、策划者是制作人，而不是具体搞动画的。这好比一个不会开车的人教别人开车，由比而出的毛病，车也肯定搞不好了。"（徐克语）而国外"加工片"的泛滥，更导致了我国本来就少有的有能力的专业动画人员的思路匮乏，不思进取，夜郎自大。既然"动画片是给小孩子看的东西，小孩本来就没有欣赏的能力，也就用不着花大力气制作"，因而也就有很多人可以以此为借口偷工减料。解决方法：培养专业的动画制作队伍，并合理使用；强化工作人员的职业道德。

　　声优质量低劣：中国播放的动画片，无论是国产的还是国外的，配音不但毫无感情，而且跟角色的年龄，个性不符合。普遍配音的年龄小于角色的实际年龄，经常可以看见我国配音的外国动画片中的高中生尚未变声（例如月野兔）之类的情况。而无论是"酷哥"还是搞笑专家，在国内都是"千人一声"。港台的声优虽然有些"嗲"，但配音的效果与角色本来的年龄，性格到没什么大的出入。解决方法：提高配音演员的素质，可以学习日本，将优声当作明星宣传，既促进了他们的上进心，又使动画片更加正规化。进品片放原声既体现了原来的气氛，又节省了经费，又何乐而不为呢？

　　如今的青少年，看的是《灌篮高手》、《口袋妖怪》、《花木兰》，喜欢的是"酷"。而充满"乡土"气息的国产动、漫画早已无法满足他们的欲望。近来出现了一些本土漫画杂志，虽然临摹、半临摹的作品还比较多，但总是迈出了第一步。而我们的动画业呢？悲哀啊，悲哀啊！

　　我国引进动画片（尤其是日本的）时，由于引进者并不知道什么样的动画片会受青少年欢迎，因此他们只能找一些他们看起来似乎可能比较会受国内观众欢迎的，且内容绝对"健康"的片子引进到国内。（不排除某些人想实施"地方保护主义的可能性）大人气的《新世纪EVA》可能就是因为内容有一些"血腥（？）"或"少儿不宜"而无法为一些人接受。或是因为内容涉及灰色人生观，人们担心"少年儿童无法理解"，或是想杜绝"文化侵略"，或是还有其它一些不为人知的原因而真索性"宁可错杀三千，也不放过一个"，不予引进。或者更简单的原因：他们根本不知道还有这么一部受欢迎的动画片（！！）。

　　说到"文化侵略"又想起n年前X市（还不是一个小地方、好像是深圳吧）某人发起的"全市中、小学生联名告别卡通"的闹剧。我要说的是：防止"文化侵略"，靠"告别"是没有用的，只有制作出真正吸引观众的精品才行。

　　最近的《宝莲灯》可以说是中国动画的最高水平了。实际上，《宝》的水平绝对不低于日本（当然《EVA》还是没法比），但它还是失败在题材上--这种老掉牙的题材，如果不经过再创作，是没有生命力的。当看到晚报上提到《宝》首场由于张信哲而爆满且初中女生占大半时，我的心情的确只能用"悲哀"来形容一部动画片需要歌星来拉票房，不是动画业的悲哀又是什么！

　　悲哀啊，中国动画业者。

　　悲哀啊，中国动画观众……

　　我不想这样悲哀下去了，可是谁能帮助我呢？……

　　不在悲哀中爆发，就在悲哀中灭亡！

Answer 3

国家开始重视动漫产业的发展，对于身为一个普通的漫迷的笔者来说听到这个消息本来应该非常开心，但我第一反应却是在心里冷笑了一声“你们连真正的动漫是什么都不知道，还谈什么发展？”
　　
　　 我们都知道，日本的动漫产业很发达。但那不是没有原因的，在日本，动漫并不是只有幼稚的小孩才看。日本有一个地方叫秋叶原，被誉为漫迷们的圣地。但是在那里你看到的决不会只是小学生们，相反的大部分都是青少年男女们，都是和在中国迷超女迷的在床上打滚的青少年男女们一样年纪的人。中国人普遍认为：“动画片是小孩子看的东西，长大了还看动画片是很幼稚的事情。”可是这样的想法真的对么？答案是错，大错特错。日本的动漫，是1-100岁都可以看的动漫，日本无论老人小孩，都是喜欢看动漫的。没有人会觉得一个大叔整天捧着漫画是很幼稚的事情；而在中国，只有1-10岁的适龄动漫，如果有一个成年的中国人，不，是10岁以上的中国人捧着漫画书看，那么，周围的人至少会这样想：都多大了，怎么还看那种小人书。这就是日本的动漫产业发达，而中国的动漫产业落后的主要原因。也就是说，如果想要发展动漫产业，首要的任务就是要把国人认为动漫只是给小孩子看的东西的错误观念纠正过来！
　　 除此之外，动画片和配音员是密不可分的。要想使自己的动画片更好看，那么配音员的水平也要很好才行。可是看看国内这些配音员，真是让我们很伤心。你去听一听日本原声的动画，再听一听他们配的日本引进的动画，或者国产动画。我保证你一定会发现他们有着天壤之别，情节严重者让人听了还会有想要呕吐的感觉。这是为什么？我想要告诉大家的是：日本的配音员叫做声优，而在日本有声优的专门学校，声优也有自己的公司，就和我们的明星一样。日本每每有新番动漫出炉的时候，声优是最大的看点之一，声优有的时候决定了一个动画片的人气，甚至有些动画把钱全部用到请大牌声优上去了，但是动画本身情节并不怎么样，即便是这样依然有很高的人气。因为漫迷中有相当一部分人有“恋声辟”。这就和前两年中国某部大导演张XX的电影《英x》是一样的道理。即使剧情苍白的要命，但依然有很多人会冲着李连X，张曼X，章子X等大牌明星们而排队买电影票。而在中国呢？配音员算什么啊，你配个东西能给你点钱，给你打个名字已经很不错了，还指望要大钱？做梦！
　　
　　 那么，既然配音员根本首不到重视，水平自然也就跟人家没法比，于是也就出现了一般我们在卖日本动画的时候，会先问一下售货员这是不是日文配音的。如果不小心买到中文配音的，会因为实在忍不住想呕而静音看。试问这样水平的配音员怎么能使国产动画火起来？
　　 每年国内都会有许多的漫展，但是，这些漫展的主办商你们真的懂什么叫做动漫么？来到漫展的人们你们是真心喜欢动漫么？主办商说：“我不懂啊，反正每次漫展都会有很多人来，我们每次都会有很多钱赚，有钱赚就好了，还管什么懂不懂的。” 伪漫迷们说：“不知道唉，反正我看很多人来，那我也来凑凑热闹喽。”（其实笔者很想把这些伪漫迷们全部痛打一顿，因为我认为这些人的存在是对我所喜爱的东西的侮辱。）这在相当程度上反映了漫展的普遍情况：华而不实，多而不精。这实在是很痛心的事，如果全部是这样的漫展，又怎样能促进动漫产业的发展？
　　
　　 接下来要说的，我想广大的漫迷们也都会跟我说同样的话。
　　
　　 我们都知道，中日之间存在着很深的隔阂，有些历史问题始终没有得到解决。两国之间的敌意自然是很深的。笔者身边的很多人——尤其是年长的人，都对日本有着很深的偏见，说起来一套一套的。我们姑且先不讨论这个东西到底如何，我只问一个问题：如果红的不是日本的东西，你们还会有这么大的抵触，这么强的危机感么？因为历史的种种事实，因为历史留下的敌意和偏见，因为红的是日本的东西。于是国家才有了如此强烈的危机感，于是国家才开始想要发展动漫产业，于是国人们把这叫做“文化侵略”。只不过是因为很多青少年喜欢的是曾经的敌国的东西。你们说那个不好，你们说那个是文化侵略，可是你们真的仔细的，认真的看过“那种东西”么？没有吧！那些对日本动漫叫骂的人，那些家长们，你们究竟看过多少动漫？你们究竟对动漫了解多少？你们自认为很有经验，看到了少年漫画中打架的场面，于是你们说那是暴力。但是金庸，古龙等人的武侠小说，以及很多的古装剧中打架的场面有的是，你们为什么不说那是暴力？反而很多人认为那些场面很经典。你们卖弄你们的经验，但是那些经验是真材实料呢，还是金絮其外，败絮其中呢？就拿我听说最近国内骂声一片的《死神》来说，亲爱的家长们，你们有没有看完整部作品？你们看的时候都看到了什么？你有没有看到那里有种东西叫做热血，你们有没有看到那里真正被颂扬的东西，比如珍惜友情，比如为伙伴奋不顾身，你们看到了么？没有吧，因为敌意和偏见蒙蔽了你们的眼睛，你们看到的只是“暴力”的战斗场面。我只拜托你们，你们用公正的眼光去把武侠小说和“暴力”漫画比较一下，你看看那个真的是你们所认为的“暴力”么？
　　
　　 其实我说了这么多就是想说明一点，国家因为动漫市场被侵入才开始想要发展自己的动漫，其实我们很伤心，这未免也太晚了一点。你们知不知道国内曾有多少人想做漫画家，但因为没什么前途而放弃了；你们知不知道国内曾有多少人想做声优，但因为看到前辈们总是挨骂而放弃了；相对的，你们知不知道日本前十名的纳税人里有3名是漫画家？你们知不知道日本人气声优的粉丝甚至比国内的一些明星们的粉丝还要多？我们很失望，国家最近出台的一些政策更加令我们失望，至少是令我身边的一些漫迷们失望。比如黄金时间禁播国外动画，但是你们知不知道，发展本国的动漫并不是靠堵住外来的东西就可以快速发展的？你们若是有足以对抗外国东西的作品，又怎么会害怕到要禁播呢？在此之前你即使禁播，又能留住什么？你们知不知道真正的漫迷从来不看电视台播放的？
　　 这是我以一个漫迷的立场所写的文章，是我想要跟这些“愤青”们说的是：的确，我们身为漫迷多少是对日本有好感的，但这并不代表我们不爱国，正是因为我们爱这个国家所以我才写这篇文章，正因为我们爱这个国家所以才对领导们的政策感到失望，我们希望我们的祖国的作品能够让我们感觉日本的作品无聊。
　　
　　 请不要再让我们失望，请让我们一起为了动漫界更美好的明天而努力吧