宋代的五大瓷及其特点是什么？
官窑
宋代五大名窑之一，包括北宋官窑和南宋官窑。北宋官窑也称汴京官窑。南宋官窑产品以洗、碗为多，一般无纹饰，多有开片，但与汝、哥纹片不同。此外还有坯薄釉厚的制品。窑址先在开封，后迁杭州。北宋官窑瓷的釉色以粉青、月白为主。虽然被称为“亚于汝”，但也是莹如堆脂，釉表红棕色或无色的片纹或疏或密清晰可辨。底部可以看见烧制时的支钉痕迹。器物都是各种陈设用具和文房用具。仿商、周、秦、汉铜器和玉器的造型很多。官瓷艺术上追求质朴无华、淡雅自然；胎骨坚薄；釉色翠美清新，腴润如脂；纹片纵横，飘逸流畅；“紫口铁足”是其独特名贵处。
定窑
继邢窑之后的著名的白瓷窑场，宋时属定州，故名定窑。始烧于唐而终于元，以烧白瓷为主，兼烧黑瓷、酱色釉瓷和绿釉瓷等品种，宋代取得很高的成就，是宋代五大名窑之一，终烧于元。定窑在宋代主要烧制白瓷，也兼烧绿釉、黑釉、褐釉。首创覆烧法。定窑以丰富多彩的装饰花纹取胜，工整素雅的印花定器，一向被视为陶瓷艺术中的珍品。胎骨细腻洁白，又轻盈秀美，是定窑白瓷的重要特点。定窑的釉面装饰，是宋代瓷器中最为精彩的。宋早期的定窑白瓷采用刻花的方法。稍后，又出现刻花和蓖划相结合的装饰。到北宋中期，定窑开始采用印花装饰。纹饰多在碗、盘的里面，布局左右、上下对称，以细、密为特色。类似于宋代缂丝的方法。北宋早、中期定窑使用匣钵仰烧，器物口沿均有釉，有些器物的底黏附着垫烧的沙粒或支烧痕。后期定窑采用口沿在下的覆烧工艺，因此口沿有“芒”，但烧成的器物都很规整。作为皇室使用的贡瓷上，口沿都包上金、银或铜，更显豪华尊贵，故称之为“金装定器”。除白釉外，定窑还生产黑釉、酱釉等品种，被称为黑定、酱定，价格均高于白定，是难得的珍品。
汝窑
汝窑瓷为宋代五大名瓷之首，窑址在今河南省宝丰县清凉寺村一带（今汝州）。临汝在宋代属汝州，故名汝窑。迄今尚未发现汝窑的确实窑址，只有瓷器传世。北宋后期，汝窑专为宫廷烧造御用瓷器，即“汝官瓷”，简称汝瓷。汝瓷烧制于宋哲宗元佑元年至宋徽宗崇宁五年(１０８６～１１０６年)的二十年间。烧瓷时间短促，仅从北宋哲宗到徽宗的二十年间，所以是宋代名窑中传世品最少的一个窑。后因宋金战乱而失传，南宋时汝瓷“尤难得”，传世品全世界仅存６０余件，被北京故宫博物院及台北、上海、英国、日本等博物馆收藏，为举世公认的稀世珍宝。汝瓷胎质细腻，工艺考究，以名贵玛瑙入釉，色泽独特，随光变幻。观其釉色，如雨后天蓝色的晴空，温润古朴；抚其釉面，平滑细腻，如同美玉。器表呈蝉翼纹般细小开片，釉下有稀疏气泡，在光照下时隐时现，似晨星闪烁，在胎与釉的结合处微现红晕，给人以赏心悦目的美感。汝瓷有着丰富的文化内涵，它古朴、典雅、凝静、大气，象征着纯结、平安、吉祥和富贵。对汝官瓷的拥有和欣赏，体现着一个人的社会地位、文化层次和艺术涵养。汝瓷烧制技术失传８００多年，近年来仿烧成功，使天青釉重见天日。汝窑除烧青瓷外，兼烧黑瓷、酱釉瓷和钧釉瓷，以青瓷最为精致。汝窑青瓷的胎质细密，呈深浅不同的“香灰色”。与同期官窑器很相似，釉色以粉青为主，另有天青和卵青。釉层透明和不透明的均有。釉青一般都呈一种内蕴的木光。开片是汝窑的一个重要特点，无纹片的很少。纹片深浅长短交错排列，密而不乱。器物尺寸都很小，造型以盘、碟、洗为多，其中椭圆四足盆是汝窑的特有造型。汝窑的烧制时间很短，存世品不足百件，非常珍贵。从明宣德开始有仿制品出现，清初雍正已能仿得相当好，近年河南省也有新仿汝窑器。
钧窑
宋代五大名窑之一，窑址在河南省禹州市，古属钧州，故名钧窑，因与汝窑有密切关系，历来有“汝钧不分”之说。。创烧于北宋，盛于北宋晚期，金、元时继续烧造，影响扩展到河北、山西两省，成为一个规模庞大的钧窑体系。钧窑属北方青瓷系统，其独特之处是使用窑变色釉，烧出的釉色青中带红。钧窑有两大特色，即乳光釉和窑变。钧窑的基本釉色是深浅不同的各种青色，可分为天蓝、天青、月白三类。由于在釉中渗入铜红釉，烧成后就出现变幻莫测的红色窑变，有玫瑰红、砂珠红、海棠红、茄皮紫、胭脂红、鸡血红许多种。整个器物红紫相映、青白相间，由于釉色的相互交融而产生的无数颜色不一、形状各异的窑变，是构成钧瓷区别于其他青瓷的另一特色。钧釉中的紫色是特别引人注目的，各种紫色是由于红釉与蓝釉互相融合的结果。钧瓷釉面上有一重要特征是蚯蚓走泥纹，即在釉中呈现一条条逶迤延伸、长短不一、自上而下的釉痕。后人在仿制宋代钧瓷时就无法烧出同样效果，因而是否有“蚯蚓走泥纹”成为鉴定宋钧瓷的重要依据。宋钧瓷另一特征是器外底普遍刷一层芝麻酱色釉。钧窑凡为宫中定烧的陈设瓷，底部均刻有一、二、三……的编号，编号越小，器物越大。因钧窑瓷器传世极少，弥足珍贵。
哥窑
宋代五大名窑之一。哥窑器物以纹片著名，纹片多为黑色，俗称“金丝铁线”。按颜色分有：鳝血、黑蓝、浅黄鱼子纹；按形状分有；网形纹、梅花纹、细碎纹等。哥窑开片总的特点是：平整紧密，片纹裂开成上紧下宽状；黑色纹片中有时闪蓝色。瓷造型端庄古朴，器身釉色滋润腴厚，传世者弥足珍贵，现主要藏于北京、上海、台湾等地博物馆。定窑以烧白瓷著称，碗、盘制品多采用覆烧工艺，口沿涩胎无釉，故在一些精细的制品上常用金、银、铜钤口。钧窑创造了以氧化铜、钴等金属矿物质为着色剂，烧制铜红、天蓝、月白等釉色。开片形成原理是由于胎、釉的膨胀差异而造成的釉面开裂，本来是一种缺陷，但哥窑却通过人工控制有意用来作为一种装饰特征，使釉表出现冰裂或鱼子状的纹片，再染上或黄或黑深浅相间的颜色，形成一种残缺美。哥窑有瓷胎和砂胎两种。胎骨也厚薄不一，胎色呈黑灰、黄数种。由于釉层非常厚，使器物的外观圆润饱满。釉色大多呈灰青色，也有的是月白、粉青、米黄等色。底部用支钉烧制，涂赭紫、紫黑护胎汁。明清以来仿哥窑的很多，大部分是景德镇官窑制品。明中期的成化和清前期的雍正、乾隆的仿制品都相当精美，但缺少一种古朴沉静的韵味。传世哥窑器为数不少，但哥窑窑址迄今尚未发现，为我国陶瓷史上一大悬案。
中国古来有着“瓷器之国”的美誉，宋瓷作为中国瓷器的巅峰代表时期，是承袭前朝瓷器制作风格影响，结合宋代人文思想、理学的兴起、诗词的发展、以及生活方式等形成的美学体现，即汝、官、哥、钧、定五大名窑，正是这时叱咤风云的匠人师傅精湛的工艺水平，使得瓷器成为中国的代名词，接下来茶小逸就带大家辨别五大名窑瓷器的一些基本特征。
一、汝窑
五大名窑之首，天青釉、薄胎满釉、蟹爪纹
汝窑因窑址在汝州得名，汝瓷造型极简，最大的特点在于釉色，特别是天青釉，颜色如同“雨过天晴云破处，千峰碧波翠色来”，薄胎满釉能产生出“似玉非玉而胜玉”的效果。被宋徽宗钦定为御用瓷，由于靖康之变，汝窑开窑时间非常短，产出不多，至今已知传世的作品仅有65件。（玛瑙工艺的入釉是汝窑工艺的一大特征，玛瑙起的是着色稳定剂的作用，会出现蟹爪纹），汝窑整体上显示含蓄沉静、温柔敦厚的风格，为五大名窑之首，也是宋代名窑中传世品最少的一个窑。
北宋 汝窑天青无纹椭圆水仙盆 台北故宫
二、官窑
紫口铁足
官窑，顾名思义就是官府经营的瓷窑，有北宋官窑（旧官）、南宋官窑（新官）之分，北宋官窑形制、工艺、釉色与汝窑有共同之处，造型大多仿制商周和秦汉时期的青铜器和玉器。釉色与汝窑的天青色为上，随着北宋灭亡而终结；南宋官窑胎体为黑、深灰、浅灰、米黄色等，造型相当大气古朴，釉色有粉青、淡青、灰青、月白、米黄等，标志性的特点是“紫口铁足”，由于胎料中含铁量很高，导致瓷器口沿釉薄的地方呈灰紫色，而底座没有釉的地方呈黑褐色。大件较少、以小件为主。
南宋 官窑 金边方盆 台北故宫博物馆藏
三、哥窑
网状开片、金丝铁线、无光釉、聚沫攒珠
哥窑为章生一在龙泉创建的瓷窑，为啥叫哥窑呢？因为他弟弟章生二也有个瓷窑，互为哥窑与弟窑，哥窑造型庄重、古朴典雅，最大的特点是釉色采用无光釉，呈现出“酥油”一般的哑光，釉面有网状开片，犹如冰裂纹，最典型的称为“金丝铁线”，就是黑色的大裂纹中交织着细密的红、黄色裂纹，又由于哥窑瓷器釉面通常很厚，甚至与胎一样厚，导致烧制时釉面中含有气泡，如珠隐现，因而还有着“聚沫攒珠”的说法。
南宋 哥窑 双耳鱼纹香炉 台北故宫博物
四、钧窑
入窑一色，出窑万彩、窑变
钧窑因窑址在均州得名，与我们前面说的三窑一样，钧窑烧的也是青瓷，然而釉面却并不止青色，由于复杂的配釉工艺，使得钧瓷“入窑一色，出窑万彩”，烧之前还是青的，烧之后赤橙黄绿啥色都有，变化无穷，神秘莫测，当时就有诗写它“落日紫翠忽成岚”，这种技艺被称为“窑变”，享有“黄金有价钧无价”的美誉。
北宋 钧窑 方花棚 北京故宫博物院藏
五、定窑
白瓷著称、白中闪黄、芒口、印花
定窑因窑址在定州而得名，是五大名窑中唯一不烧青瓷的，而以白瓷著称，定窑里面含有铁和钛，用木材烧制，在木材燃烧的时候常常会出现两种情况，一种是在还原焰（不完全燃烧）的情况下，釉面会出现纯白和白中闪青的现象；北宋以后到清，用的是氧化焰（完全燃烧），就是白里泛黄了。
由于定窑的瓷器通常叠压烧制，所以口缘一般不上釉，称为“芒口”，造型上定窑以精美工整的印花著称，有浮雕的美感，独具一格，定窑除了白瓷驰名外，也有绿定、黑定、紫定。除了烧制器皿，定窑还有一个特殊业务，就是烧制枕头，最有名的莫过于婴儿枕，宋金时相当流行，但搁现在，这种瘆人程度恐怕没人睡得着吧？
六、柴窑
未发现窑址，又无实物
五大名窑最早在明代皇室收藏目录《宣德鼎彝谱》中出现的：“内库所藏柴、汝、官、哥、钧、定名窑器皿，款式典雅者，写图进呈”柴窑至今未发现窑址，又无实物，故，今五大名窑里没有柴窑，北宋的官窑和哥窑至今未发现窑址，但有实物存世，汝窑、钧窑、定窑窑址已先后被发现，不存争议，传承关系也非常明确。
宋代的审美分两个方向，一个是宋代宫廷审美，也就是宋代官方陶瓷美学的体现，它代表着官方和贵族的利益，由于宋徽宗个人的喜好和提倡，重青瓷，收敛、温厚、宁静、含蓄，以颜色作为表现形式，强调内心的一种感受，注重精神至上；另一个是宋代民间审美，则跟官方不同，它重纹饰，百姓比较实际，相对艳俗，对文字的装饰直接表达，强调世俗的感受，主要是为了取悦于大众与市场。这两种审美构成了宋代陶瓷审美的丰富多彩。
好茶，岂止于茶
茶好器不对，是暴殄天物
茶遇好器，妙不可言
我是佳逸茶具茶小逸
只做好茶具，让喝茶更快乐
