如何评价李荣浩在《我是歌手》上的表现？
1.李荣浩虽然在圈内早就是名人，但对于广大观众（以及从广大观众里选出的500名听审团）实在是太陌生了。观众见到他后都在交头接耳（这货是谁），问清楚之后小半首歌都过去了。
2.李荣浩表现的不是唱功，而是才情。自己写的《模特》原版最高只有#F4，账面上与其他男歌手差距太大（然后现场还降了1key -_-#）。虽然副歌#F4很密集并没想象中那么好唱，但在这个舞台上男歌手不来点高质量的G4、A4总是差点意思，胡彦斌、张杰这一路人C5、D5也常是有的。当然这首歌并不适合飚高音，它的主要卖点在创作。它的歌词、律动、配器，营造出的是目前华语乐坛少见的感觉。但这是留给电视观众的，你让现场观众短期内发掘出什么内涵什么才情那时不可能的（我估计连能现场品味品味歌词的观众都少）。看到节目播出后李荣浩的搜索量居高不下，恰恰说明了才情是需要时间发掘的，更说明了是金子总能发光。
3.为什么李荣浩选择卖才情却不顾比赛结果？其实未必是他不顾结果，而是演唱水平的确有限。制作人出身的李荣浩在演唱方面肯定是比不上那些专业歌手的，即使踢馆成功以后也可能会被早早淘汰，不如保证作品的完成度，如果出了事故麻烦就大了。对于李荣浩来说，虽然输了比赛，但传播效果达到了，借着这场东风，拿下内地市场指日可待。
4.（题外话）演唱水平有限就一定难以在我是歌手里面生存吗？答案肯定不是绝对的，要看歌手能不能把自己的长项充分发挥。第一季陈明不是高音霸很吃亏，但凭借出色的改编（应该是这个舞台上第一个玩爵士的吧，还有第二轮怒改汪峰的歌）撑了六轮，出局正是放弃改编转向拼唱功（新不了情。。话说那场很好也很美啊为什么淘汰呢-_-#）导致的。第二季张宇身体状况不太好，最高音也基本在F4、G4附近晃悠，但凭借风格（指的不是苦情）的力量硬是走到了总决赛（姜还是老的辣啊）。第三季没有什么有明显短板的歌手，但你看李健，人家从来不疯不闹不喊不叫（和吴秀波几乎拿了最后一名那场除外）成绩却这么好为的是啥？有空大家捋一捋李健在我是歌手上的所有表演，那都是红果果地拼情怀啊！同样是串烧、同样是混搭，你看人家李健是怎么搭的、串的是啥？这就是情怀的力量。所以，不管唱功有没有短板，风格、创意总有着化腐朽为神奇的力量。
《小芳》是那一代人的匆匆那年，那些年错过的爱情，郁积在心头的死结，被李春波一句“谢谢你给我的爱，今生今世我不忘怀，谢谢你给我的温柔，伴我度过那个年代”升华了，遗憾与抱怨化为了温暖的回忆。李荣浩的改编十分精致超越原曲，但离题明显。Soul和R&B冲淡了民谣的简单朴实，过多技巧的装饰（转音、颤音、嘶吼、假音）掩盖了原曲的真挚情感，各种现代化元素，听着像是把小芳带到城里来，又闹了婆媳矛盾、小三插足之类的无奈分开，最后只能谢谢你，拜拜~
李荣浩在《我是歌手》的首秀非常抢眼，各方面都有周董刚出道时的影子。造型简约，眼睛和发型都有几分神似，《模特》前奏一起引人入胜，R&B的律动让人仿佛回到了《范特西》，开口的咬字不清更是让人怀念周董。《模特》第一遍让人耳目一新，正在大家都期待李荣浩要拿出更多干货时，他又AB面地又唱了第二遍，基本就是把CD原曲拿出来放给大家听……好好一个展现改编能力的机会白白浪费了……
加上《笑忘书》只是降KEY降速，在《我是歌手》上李荣浩作为音乐制作人的优势并没有展现出来，比前辈胡彦斌逊色太多。而作为中途转行，李荣浩的音色很有辨识度，唱法也很有特点，但唱功有待提高。中低音稳定，呢喃轻吟给人一种酷酷的高冷感，但一到高音就有点吃紧，看得出他自己也在躲高音，给所有歌降KEY，《小芳》的第二段副歌也只出现了一次。所以他的歌虽然律动好，但没有几个高音画龙点睛一下，也比较难给现场观众留下深刻印象。
有人说李荣浩的歌路过于单一，听起来好像都一个样，但制作人出身的他能力肯定不止于此，他只是很聪明地在打造自己的品牌，让别人一听到就知道是他的歌，这在事业起步是非常重要的。而且他也在《李白》中表达了他只做自己喜欢音乐的理念。
《我是歌手》亮相后他的歌长期徘徊在流行榜前列，所以李荣浩虽败犹荣，把知名度打开了，希望以后他能有更多创意作品，也希望他能练出一点独门绝技，比如周董用他的假音（当然周董的唱功。。。），让同是R&B的《暗号》《我不配》更有立体感层次感。
