为什么电影拍摄要使用胶片？
电影工业，基于艺术创作下的工业生产。电影摄影的基础也建立在光学，化学，电器和机械的基础之上。胶片是记录，保存，批量复制影像的介质。单纯从介质的角度上说，胶片在电影诞生后的绝大部分时间内，是理想，并且唯一的记录手段。片基良好的机械性能让摄影机适应各种环境下的极端拍摄，也让诸多老电影留存至今，不断改良的乳剂涂布工艺让彩色替代黑白；扁平颗粒带来的感光度提升让摄制组走出摄影棚，记录自然光；更高的宽容度和更好的特性曲线让极端的拍摄得以呈现。这不是创作者的意识推动电影工业的发展，而是技术的进步带给创作者更多的可能性和选择。起初，数字影像记录是极其粗糙的，完全无法与性能几乎被挖掘到极限的胶片相比。虽然比起胶片更加廉价，得来也更便捷。
为什么电影拍摄要用胶片，站在二十一世纪的今天来回答，和在一百多年前电影摄影术刚发明时回答，答案将是截然不同的。比较胶片摄影和数字摄影的区别，强调胶片的不可替代性，这当然很好，但我打算换一个角度，回到电影摄影术刚刚发明时的十九世纪语境下，说说为什么当时会选择胶片。电影摄影术的成立，需要许多技术条件，它要求在若干个不同的领域都取得技术突破，而这些领域的技术发展是不同步的。人们在1880年代已经搞清楚活动影像（movingpicture）的基本原理，但电影摄影术还在等待感光材料技术的成熟。电影摄影的本质，是快速的间歇性曝光。在后来我们熟悉的柔性介质发明以前，人们运用玻璃干版作为成像的载体，它的缺点显而易见，又笨重，又易碎，但在1880年代之前，还没有别的东西能替代它。玻璃干版取代的是更早的湿版火棉法，它的光敏感性提高不少，使得在几分之一秒内曝光成像变得可能，这是活动摄影成立的前提。那时候的大发明家、大摄影家，像幕布里奇和马雷，都是用玻璃干版法开展自己的运动实验。幕布里奇把二十四台相机一溜排开，轮番曝光，而马雷只一台，但拍摄时用旋转的玻璃干版来曝光。为了创造运动的幻觉，拍摄完毕后还需要把这些单张照片印到连续的载体上，再用西洋镜一类的设备来观看。这在柔性介质发明之前，一直也没有很灵活的方案。也许有人不知道，胶片巨头伊斯曼柯达公司，最早也是从干版技术起家的。不过在1885年，他们发明了一种原始的「片卷」，向柔性介质技术迈出了关键一步。
进食有很多种途径，比如说输液等，甚至可以直接那管子插到胃里面。但是用嘴吃饭是一开始物种起源决定的。那么本来电影一开始就是使用胶片拍摄，没有数字一说，当然也不存在“为什么”一说。数字技术用于电影才刚刚不到十年的时间，怎么可能去质疑一百多年前的历史呢，所以我虽然不理解这样的问题问之所在，但是我大概可以估计到提问者一定不是一个经历过胶片时代人吧，我是一个使用胶片的人，经历了电影摄影从胶片到数字的转化过程。如果现在某个导演提出使用胶片拍摄，我一定非常开心。这并不是说我厌恶数字技术，而是对我来说，使用胶片至少是一种更大的挑战和刺激。这个问题的核心还是一个被业界讨论烂了的问题：胶片和数字影像的优劣对比问题。
