创作音乐的过程是怎么样的？
先词后曲，先曲后词，词曲同步都有可能。一般第一种情况较为常见。 说说一般情况，有了歌词，作曲家拿到后读读歌词，理解下歌词的主题与意图，构思音乐主题。如我艺术歌曲《偶然》的创作，用的是徐志摩的诗歌，他表达的是偶遇后分开的惆怅与对现实必须的接受，也可升华着理解为人生的状态。要创作音乐，首先是要学习基本乐理，同时学习一种与创作相关的载体——乐器，最好学钢琴或小提琴。在此基础上正式进入创作音乐所必学的课程——和声、作曲方法、（包括歌曲写作方法和器乐写作方法）、复调、配器、曲式分析等。在学习这些课程的同时，还要地听中外名曲，从中吸取精华来武装自己；还要体验生活，尤其是到民间搜集真正的民歌。当然，自己的生活阅历也是相当重要的。总之，音乐创作不是闭门造车，更不是有的人想象的那样，自己哼出一段小曲，记下来就是作曲了。
混音可是一个上演鬼斧神工的步骤，对成品的品质可是至关重要。混音到底做些神马前面说了，无论乐器录音还是人声录音，得到的都是一条一条单独的音轨，加起来有数十条之多，而我们成品CD就是立体声的，所以要把那数十条音轨给Mix起来才行，这就是混音（Mixing）。混音师要做的工作非常多，先是对一些瑕疵的修饰，比如某个乐器抢了一点拍子，那就剪切编辑一下，某个歌手的演唱有少许跑调，那就把跑调的部分仔细切出来调整一下音高。这些工作做好之后，接下来就是针对每种乐器每个音轨做不同的效果处理，这些效果包括声场位置、均衡、动态、激励、混响、调制等等，目的是让各个声部体现出自己的特色，音量互相平衡，整体的融合性更好。混音师所使用的音箱是监听音箱，英文一般叫ReferenceSpeaker，正如我们做分析化学的标准物质（ReferenceMaterial）一样，监听级设备力求最大限度保留原汁原味的声音，尽量减小音染，不能给声音赋予任何额外的个性，和个性鲜明的发烧音响比起来，监听音箱的声音听上去干巴巴的很平淡，但这正是混音师所需要的“标准的声音”。这样的标准声音，可以保证在大多数回放设备上达到混音师所期望的效果，不至于有太大的偏颇。混音结束之后，我们就得到了一条立体声的音轨，但这样还不算完，我们还有一步，母带处理，英文叫做Mastering，这是成品CD制作中的最后一个步骤，算是Finalization了。我们知道，一张CD里面有很多首歌曲，这些歌曲往往不是在一个录音室录制的，也往往不是由同一位混音师混音的，但作为一张CD，必须要保证一定程度上的风格统一，这就是母带处理的作用。母带师有点类似于照片冲印师，照片冲印师会帮你整体调整一盒胶卷中照片的色调、明暗等，而母带师负责从整体上调节一张CD中每首歌曲的音量、动态、均衡，让它们的风格趋于相似，听上去不会觉得突兀。举个例子，一张CD都是摇滚乐，我们肯定不希望有的歌曲声音特别大，有的声音特别小；也不希望有的歌曲高音特别尖，有的歌曲听上去特别闷；也不希望有的歌曲听上去很空旷，有的歌曲听上去很干涩。最后，母带师会把CD制作成母带，或者母盘，交给制作CD的工厂，就变成大家看到的CD啦。
