京剧知识
京剧的行当分为生、旦、净、丑；京剧的主要表现形式唱、念、做、打；服装也是有十分严格的程式性要求的，原则上做官的人、读书的人穿长袍，百姓穿短衫；汉族人着明朝服饰，少数民族着清朝服饰。
京剧知识 篇1
一、京剧的发展史
清代初期，昆腔、京腔盛行北京。乾隆五十五年，1790年四大徽班相继进京，道光年间，徽汉合流。光绪年间，京剧艺术初步形成，中华人民共和国成立后，发展了京剧现代戏。
二、京剧的唱腔
京剧的唱腔分为“二黄”和“西皮”两种声腔。 “二黄”是一种节奏舒缓、旋律平稳、唱腔较为凝重、浑厚、稳健的声腔，适合表现沉郁、肃穆、悲愤、激昂的情绪。
“西皮”是一种节奏紧凑，旋律起伏变化较大，唱腔流畅、轻快、明朗、活泼的声腔，适合表现欢快、坚毅、愤懑的情绪。
三、京剧的场面和剧种
京剧的乐队称做“场面”或“文武场”管弦乐部分叫做“文场”打击乐部分叫做“武场”
著名剧种360多种：京剧、越剧、评剧、豫剧、黄梅戏、秦腔、川剧、昆剧、粤剧、花鼓戏
四、京剧的行当
京剧的行当是依据人物自然属性及社会属性来划分的，一般分为生、旦、净、丑四行。“ 生 、 旦 、 净 、 丑 ” 是 什 么 ？ 其实 不 过 是 角 色 分 类 。 “ 生 ” 是 男 性 正 面 角 色 ， “ 旦 ” 是 女 性 正 面 角 色 ， “ 净 ” 是 性 格 鲜 明 的 男 性 配 角 ， “ 丑 ” 是 幽 默 滑 稽 或 反 面角 色 。每 种 角 色 又 有 表 明 身 份 的 脸谱 、 扮 相 等 ， 只 要 演 员 一 上 场 ， 你 一 望 便 知 。
生：是 男 性 角 色 的 统 称。根据角色的年龄、性格、表演特征、外部形象等方面。大致可分为“唱功老生”、“做功老生”、“文武老生”、“末”、“外”、“长靠武生”、“短打武生”、“红生”、“娃娃生”、“小生”、“武小生”、“纱帽生”、“扇子生”、“翎子生”、“穷生”等。
小生：戏曲行当名。属“生”行分支。主要是扮演青少年男子。在舞台表演上，不戴髯口，俊扮，用假声发声。
老生，亦名“须生”。戏曲行当名。属生行分支。在传统戏曲中，泛指带胡须（即“髯口”）的角色。专门扮演中年或老年的男性角色。
红生：戏曲行当名。属“文武老生”行。武生亦兼之。因化妆时，勾画红色脸谱而得名。在舞台表演上，主要是演勾红色脸谱的角色。如《青石山》中的关羽。
旦 戏曲行当名。旦之名始于宋杂剧，即宋杂剧中的“装旦”。在元代杂剧中，旦行又分为“正旦”、“小旦”、“搽旦”等。其中“正旦”同“正末”是两个并重的主要行当，正旦扮演剧中的女主人公。明清以后，旦行泛指扮演舞台上的女性角色的行当。根据人物的年龄、性格、身份、表演特征，可分为“正旦”（即“青衣”即）、“花旦、“刀马旦”、“武旦”、“老旦”、“彩旦”等。
正旦亦名“青衣”。戏曲行当名。属“旦”行。在舞台上扮演端庄、娴雅的青年、中年妇女，大多为剧中的女性主要角色，身段优美、动作妩媚、大方，体现人物的端庄、典雅。
花旦：戏曲行当名。属“旦”行。在舞台上，扮演天真活泼、小家碧玉或身份低下的青、少年女性角色。如《天女散花》中的天女。
刀马旦：戏曲行当名。属“旦”行。在舞台上专门扮演提刀跨马、武艺高强的巾帼英雄。这类角色的身份大都是女元帅或将领。如《抗金兵》中的梁红玉。
净亦名“花脸”。戏曲行当名。净之名源于宋金北杂剧中的“副净”。原本扮演以插科打诨、滑稽调笑为主的喜剧角色，后世渐专工扮演性格粗犷、性情豪放、形象高大的男性角色。在舞台上，以宽宏厚实的声腔，大幅度的身段动作，刻画粗犷、豪放的人物形象。讲究工架大，勾大花脸的脸谱。净行中根据人物的身份、性格、年龄的不同分为“大花脸”、“二花脸”、“武净”等行。
大花脸：亦名“黑头”、“铜锤花脸”。戏曲行当名。属“净”行。在舞台上常扮演地位较高、举止稳重、性格憨直、具有正义感的人物。如《铡美案》中的包公。
二花脸：亦名“架子花脸”。为了区别于以唱为主的“大花脸”，故称以做功为主的净角为“二花脸”。戏曲行当名。属“净”行。在舞台上，大多扮演性格勇猛、豪爽、粗鲁的人物。如《长板坡》中的张飞。
丑 戏曲行当名。从宋元杂剧到现代，各戏曲剧种都有这一行当。因为在鼻梁上先抹一小白粉方块，然后勾画脸谱，所以俗称“小花脸”以区别于“大花脸”。又同净行中的“大花脸”、“二花脸”并列，故又俗称“三花脸”。
在舞台上，专门扮演行动滑稽、语言幽默，相貌丑而不怪，很风趣的男性角色。有时也扮演性格奸诈、内心险恶、悭吝卑鄙的人物。
根据人物的性格、年龄、身份，丑行又分为“文丑”和“武丑”两大类。
文丑：戏曲行当名。属“丑”行分支。同“武丑”相对，专门扮演为不具备武艺，或在舞台上不作翻腾、跳转一类技巧表演的角色
武丑：戏曲行当名。属“丑“行分支。“同”文丑相对，在舞台上专门扮演武艺高强、性格机警、动作灵敏的滑稽人物。如《十五贯》中的娄阿鼠。
方巾丑：亦名“褶子丑”。戏曲行当名。属“文丑”行。在舞台上大多扮演头戴方巾的文人，如衙门书吏、谋士、儒生，俗称“丑公子”。如《群英会》中的蒋干 。
四大名旦
【人物介绍】—梅兰芳
梅兰芳（公元1894—1961年），工旦。出生于梨园世家，祖籍江苏泰州，长期居于北京。在京剧表演艺术上精心钻研，勇于革新，创造了很多优美的艺术形象，发展了大量优秀剧目，改革与提高了京剧旦角的演唱和表演艺术，形成了一个具有独特风格的艺术流派，世称“梅派”。国内观众对其十分欢迎和喜爱，“梅派”在国际上享有盛誉。
梅兰芳（1894～1961），名澜，字畹华，原籍江苏泰州，生于北京，出身梨园世家。
梅兰芳八岁开始跟吴菱仙学艺，后来带艺搭入“喜连成”科班，随后又在“翊文社”、“双庆社”、“喜群社”、“崇林社”等班社演唱，不久自成剧团，一直担任主角，声名大震。
一九一九年曾到日本，一九三零年曾到美国，一九三五年又到苏联，受到世界戏剧界的尊崇。与苏联的斯坦尼斯拉夫斯基、德国的布莱希特并列为世界戏剧艺术三大表演体系的代表人物，成为蜚声国际的世界名演员。
在国内舞台上，他和杨小楼、余叔岩被誉称为“三大贤”；又和尚小云、程砚秋、荀慧生被誉为“四大名旦”，名列榜首。
梅兰芳不但为后人开创了广阔的艺术道路，还是我们做人的楷模。他一生谦虚谨慎，不骄不躁，凡事先想到别人的难处。一九三七年日本侵略中国，他在上海八年不登舞台，并蓄须明志，忠贞不屈。他爱憎分明，骨气凛然，称得上是我国第一爱国艺人。
【人物介绍】— 程砚秋
程砚秋（1904～1958），工青衣。满族，生于北京。6岁学艺，11岁开始登台，12岁参加营业演出。先后师从众多京剧名家，并广泛涉猎文学及多种艺术。其表演艺术突飞猛进，声誉日隆。他的表演功力非常深厚，表情细腻，艺术上富于独创性，逐渐形成了个人的艺术风格，创立了“程派”。
五、京剧的脸谱
什么叫脸谱？
脸谱是指中国传统戏剧里男演员脸部的颜色化妆。这种脸部化妆主要用于净（花脸）和丑（小丑）。
脸谱分类？
根据描绘着色
根据脸谱图案排列
根据脸谱色彩
京剧的一张脸谱很少有超过四种以上的颜色，而且有一个主要色调，主色来区分人物的性格和属性。
红色：在脸谱中是最“正”的颜色。
白色：在脸谱中是最“邪”的颜色。
黄色：用来表现残暴的角色。
黄色、绿色：用来表现江湖的草莽豪杰。
黑色：表现性格鲁莽的正派角色。
金色、银色：是神仙鬼怪。
脸谱的艺术特色表现在“形”、“神”、“意”三个方面，不同的人物有不同的脸谱，并且作为人物性格特征的典型表现手段。它不仅是为了化妆，更是为了艺术形象的完美。
唱脸谱
外国人把那京戏叫做bei—jing o—pe—ra
没见过那五色的油彩 愣往脸上画
“四击头”一亮相 美极了 妙极了 简直OK顶呱呱
蓝脸的窦尔敦 盗御马 红脸的关公战长沙
紫色的天王 托宝塔 绿色的魔鬼斗夜叉
金色的猴王 银色的妖怪 灰色的精灵 笑哈哈
一副副鲜明的 “鸳鸯瓦” 一群群生动的活菩萨
一笔笔勾描 一点点夸大 一幅幅脸谱 美佳佳
京剧知识 篇2
1．京剧的行当
京剧的行当是依据人物的自然属性(性别、年龄)及社会属性(身份、职业)来划分的。但是，更主要的是要按人物的性格特征和作者对人物的褒贬态度来划分的。
京剧的行当，最早分为生、旦、净、末、丑、副、外、武、杂、流十行。随着京剧不断地改革与发展，后来衍化为七行(生、旦、净、丑、武、杂、流)。时至今日，七行中的后三行不再专立。于是合并为生、旦、净、丑四行。
在生行中，可分为老生、武生、小生、红生、娃娃生几类。老生又可细分为安工老生(重唱功)、衰派老生(重做工)和靠把老生(重武功)几类。武生又可细分为长靠武生和短靠武生等，其中包括演猴儿戏者。小生又可细分为扇子生、雉尾生、穷生、武小生几类。
在旦行中，可分为青衣(正旦)、花旦、刀马旦、武旦和老旦几类。
在净行中，可分为正净(又称“铜锤”或“黑头”，重唱功)和架子花(重工架，并演权奸类人物)两类。
在丑行中，可分为文丑、武丑两类。在文丑中，又可细分为方巾丑、袍带丑、老丑、茶衣丑和丑婆等。
在各个行当中，演唱方法及演唱风格不尽相同。唱功最重的当属老生、青衣和正净；其次则是老旦、小生、花旦及架子花。老生用真声演唱，风格上要求挺拔、苍劲，念白时用韵白。如：《捉放曹》中的陈宫。旦行中青衣、花旦均用假声(女演员用真假声结合的方法)演唱，风格上要求圆润、柔婉、妩媚。青衣用韵白；花旦用京白。正净用真声演唱，风格上要求宽厚雄浑，念白时用韵白。如： 《铡美案》中的包拯。老旦用真声演唱，其风格苍劲、柔婉，念白时也用韵白。如：《辞朝》中的佘太君。小生用真假声结合的方法演唱，在风格上要求宽亮中带刚劲，念白时用韵白。如：《玉堂春》中的王金龙。架子花重做派和念白，韵白和京白均用。如：《捉放曹)中的曹操。丑重念白，多用京白、少用韵白，有时也用方言。如：《群英会》中的蒋干。
2．京剧的唱腔
京剧唱腔的种类颇多。如：二黄、西皮、吹腔、四平调、高拨子、南梆子、昆曲等等。其中，二黄和西皮是京剧的主要声腔。
二黄和西皮是两种声腔的.总称。在这两种声腔中还包括着许多板式。如：原板、慢板、流水、快板、散板等。因此，从体制和结构的角度上看，这类唱腔均属于“板腔体”之类。
在一般情况下，二黄的唱腔流畅、舒缓，是一种平和、稳重、深沉、抒情的腔调，很适合表现沉思、忧伤、感叹、悲愤、压抑的情绪；西皮的唱腔流畅、活泼、跳动、有力，是一种明朗、刚劲、激昂的腔调，很适合表现喜悦、激动、高昂及愤怒的情绪。
京剧的板式泛指其节拍和节奏形式。而其实质性含义有两种。其一，指其板眼形式，亦即节拍形式。通常，强拍被称做“板”；弱拍或次强拍被称做“眼”。其二，指下板的形式，即节奏形式。例如：
唱腔中字随板出的称做“迎头板”；后半拍出字的称“腰板”；散板曲调不点板眼，只在一句唱腔终了时才下一板，因而称做“截板”或“底板”。
板式的种类大致上分为四类：
(1)一板三眼类(四拍子)。如：慢三眼、快三眼。
(2)一板一眼类(二拍子)。如：原板、二六。
(3)有板无眼类(一拍子)。如：流水板、快板。
(4)散板类(节拍自由)。如：摇板(紧拉慢唱或紧打慢唱)、散板(慢拉慢唱)、导板、滚板等。
3．京剧的服装
京剧的服装也称做“行头”。实际上，行头不是仅指衣服一项。按早期的惯例，它可分为衣、盔、杂、把四类。后来，发展为六项。即：大衣箱、二衣箱、三衣箱、盔头箱、把子箱和旗包箱六类。大衣箱包括了蟒、帔、宫衣、开敞、褶子等；二衣箱包括了武服大靠、箭衣、抱衣等；三衣箱包括了靴、鞋、彩裤、水衣、胖袄等；盔头箱包括了盔、帽、巾、冠、髯口、翎尾等；把子箱包括了刀、枪、把子；旗包箱包括了旗帜、帐帔、布景、道具等。
4．京剧的场面
京剧的乐队称做“场面”或“文武场”。其中，管弦乐部分叫做“文场”；打击乐部分叫做“武场”。文场中的乐器有：京胡、京二胡、月琴、三弦、唢呐、海笛、笙等。武场中的乐器有：鼓(单鼙)、板、大锣、小锣、铙钹等。在文武场中，鼓板由一人演奏，在乐队中起着领奏或指挥的作用。
文场在戏剧表演中的作用是：
(1)为演唱伴奏；
(2)为配合演员的表演而演奏过场音乐。
武场在戏剧表演中的作用是：
(1)配合演员的身段动作、念白、演唱、舞蹈、开打，使其起止明确、节奏鲜明；
(2)使场次、段落间，唱、念、做、舞间相互衔接；
(3)渲染舞台的情绪气氛。
京剧知识 篇3
一、六年级《京剧趣谈》原文
中国古人时常要骑马。可骑马在舞台上没办法表现，舞台方圆太小，马匹是无法驰骋的。真马出现在舞台上，演员也怕它失去控制。京剧继承、发展了中国传统戏曲的表现手法，终于战胜了这种尴尬——用一根小小的马鞭就彻底解决了，而且解决得无比漂亮。这种表演方式十分符合中国的美学。巨大的马匹被整个省略，但骑马人那种特定和优美的姿态却鲜明地显现出来。同时这一根虚拟的马鞭，给演员以无穷无尽的表演自由：可以高扬，可以低垂；可以跑半天还在家门口，可以一抬手就走了一百里。马鞭本身具备一种装饰的美，而且不同人物在使用马鞭时，也各自形成了一套约定俗成的方法。
马鞭是实在的道具，是可感觉可使用的。京剧还有一些虚拟的道具，但一样可感觉可使用。比如《拾玉镯》中小姑娘绱鞋底，鞋底是实的，针线可是虚的，但在演员手里，“无”远远胜过了“有”。
再比如宴席上的酒壶酒杯。主人一声吩咐“酒宴摆下——”仆人立刻把酒壶酒杯端上舞台。主人和客人举杯喝酒，一杯又一杯，但就是不见吃饭吃菜，可客人也一样“饱”了。京剧一般是不把饭碗搬上舞台的，一旦真用，那就得“狠狠做戏”。比如《金玉奴》中有一个细节，小生演员用饭碗喝完豆汁，又用嘴去舔筷子，如果没有这“舔”，那饭碗也就完全不必拿上舞台。
亮相
京剧还有一种奇特之处：双方正在对打，激烈到简直是风雨不透，台下看的人非常紧张，一个个大气儿不敢出，都把眼睛睁得大大的，唯恐在一眨眼间，谁就把对方给“杀”了。然而也怪，就在双方打得不可开交之际，那紧张而又整齐的锣鼓声忽然一停，人物的动作也戛然而止——双方脸对着脸，眼睛对着眼睛，兵器对着兵器，一切都像被某种定身术给制服了！小孩子和外宾忍不住要问：“如果他们当中哪个先‘醒’了，拿起兵器朝着对方一刺，对方不就‘完’了吗？”
问得有理，但这恰恰是京剧艺术的高妙之处。俗话说“一动不如一静”，古诗也说“此时无声胜有声”，讲的就是这种情况。静，越发能显示武艺的高强，越发能显示必胜的信心。
还有一种“刀（枪）下场”，可以视为动态的亮相。双方正在交战，一方被打败，跑下去了。可胜利一方不紧追，反而留在原地，抡圆了胳膊把手中的兵器（刀或枪）耍了个风雨不透。这，哪里还是戏剧？这，不是太像杂技了吗？您说得太对了，这就是京剧中的杂技成分，自古如此，如今还保留着。它的存在，就是为了凸显人物的英雄气概。
二、六年级《京剧趣谈》知识点
多音字：
传：chuán传神zhuàn传记
省：shěng节省xǐng反省
词语解释：
驰骋：（骑马）奔驰。
尴尬：处境困难，不好处理。
虚拟：虚构，凭想象造出来。
约定俗成：指某种事物的名称或社会习惯是由人们经过长期实践而认定或形成的。
绱：把鞋帮鞋底缝在一起。
风雨不透：风吹不进，雨淋不透。形容包围或封闭得十分严密。
不可开交：无法摆脱或结束（只做“得”后面的补语）。
戛然：形容声音突然中止。
凸显：清楚地显现。
反义词：
虚拟——现实高扬——低垂
紧张——放松整齐——杂乱
近义词：
驰骋——奔驰战胜——打败
彻底——完全显现——显示
奇特——奇异激烈——猛烈
高妙——精妙凸显——彰显
三、六年级《京剧趣谈》教案
教学目标
1、学习并积累“驰骋、尴尬、虚拟、约定俗成、凸显”等词语。
2、有感情地朗读课文，了解京剧表演中马鞭的应用和亮相的艺术特色。
3、通过语言文字的描述了解艺术带给人们的享受。
教学重点
了解京剧表演中马鞭的应用和亮相的艺术手法。
教学难点
学习课文用具体事例说明京剧表演特点的说明方法。
教具准备
京剧演出片段的课件
教学设计
一、谈话导入新课
说起中国的国粹，有些同学可能会想起京剧。京剧积淀了中华民族五千年的丰厚文化底蕴，每一位中国人无不为此而感到骄傲与自豪！京剧艺术不仅深受炎黄子孙的喜爱，同时，她那独特的表现形式和魅力，征服了全世界各国酷爱艺术的人们。这节课，我们就走近京剧，了解一下京剧的艺术特色。【课件1：课题】（板书课题：京剧趣谈）齐读课题。
二、读通读准课文
1、课文从哪两个角度讲了京剧表演的特点？请同学们带着这样的问题自由通读全文，要求读准每个字的字音。看看你读懂了什么，有什么疑问，在书上标记一下。
2、【课件2】出示词语认读：
驰骋尴尬虚拟高扬低垂装饰约定俗成
绱鞋底酒宴唯恐不可开交戛然而止越发
三、了解京剧特点
1、【课件3】出示第一部分《马鞭》学习要求。
默读课文第一部分，回答下列问题：
（1）京剧表演骑马时，为什么不用真马？
（2）京剧表演中，用什么道具来表演骑马？
（3）演员拿着马鞭代替真实的骑马有什么好处？
（4）作者为了说明虚拟的道具也是可感觉可使用的举出了哪两个例子？
2、小组交流，明确问题答案。
3、指名汇报，教师点拨指导：
舞台方圆太小，马无法驰骋，所以只能找一样东西来替代，马鞭是比较合适的。（板书：虚拟）
演员手拿马鞭，骑马人特定和优美的姿态能鲜明地表现出来，演员有无穷无尽的表演自由，随心所欲，不受限制。（板书：马鞭）
作者为了说明虚拟的道具也是可感觉可使用的举出了两个例子，一个是《拾玉镯》中小姑娘绱鞋底用的线是虚的，一个是宴席上举杯喝酒是虚的。
（板书：绱鞋底举杯饮酒）
4、全班交流，了解用马鞭虚拟表演的特点。
四、感知表达特点
1、自由读《马鞭》部分，思考作者由马鞭说起，为的是说明京剧表演中的什么特色。
2、读第二、三自然段，用简洁的语言分别写出这两个自然段的意思。
（二、演员表演绱鞋底，针线都是虚的，但感觉可以使用。三、演员表演举杯喝酒，实际上并不真喝。）
3、作者说京剧中还有一些虚拟的道具，一样感觉可以使用时，用了什么说明方法？（举例子，一是绱鞋底，二是举杯喝酒。）
4、京剧欣赏，看表演领悟京剧表演的艺术特色。
（1）多媒体播放：【课件4】京剧中骑马、绱鞋底、举杯饮酒的图片。
（2）学生谈观看后的体会。
五、体会表演特点
1、出示学习要求：
默读《亮相》部分，要求读懂这部分内容后，把重点讲给别人听。注意讲清楚：
（1）这一部分讲了京剧表演中哪两种奇特场面？
（2）这两种表演有什么好处？
2、创设情境，运用方法，讲给别人听。
3、师生评议。（板书：亮相静止杂技）
4、片段欣赏，体会好处。
多媒体播放：【课件5】相关的京剧片段，学生结合文字描述体会这种表演方法的好处。
六、拓展阅读资料
出示：【课件6、7】
京剧表演的四种艺术手法：唱、念、做、打，也是京剧表演四项基本功。
唱指歌唱，念指具有音乐性的念白，二者相辅相成，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“歌”，做指舞蹈化的形体动作，打指武打和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。
戏曲演员从小就要从这四个方面进行训练，虽然有的演员擅长唱功（唱功老生），有的行当以做功（花旦）为主，有的以武打为主（武净）。但是要求每一个演员必须有过硬的唱、念、做、打四种基本功。只有这样才能充分地发挥京剧的艺术特色。更好地表现和刻画戏中的各种人物形象。
京剧有唱，有舞，有对白，有武打，有各种象征性的动作，是一种高度综合性的艺术。
板书内容
京剧趣谈
虚拟：马鞭绱鞋底举杯饮酒
亮相：静止杂技
