舞蹈的类别有哪些
一、古典舞
欧洲的古典舞蹈，一般都泛指芭蕾舞。芭蕾舞起源于文艺复兴时期的意大利，形成于十七世纪的法国宫廷，在当时的法国宫廷形成了一种叫做“芭蕾”的舞蹈，而这种舞蹈在十八世纪被确认为“古典芭蕾”。古典芭蕾给人的基本印象是：
技巧的高难度。
编排的程式化。
严格训练的必要性。
二、民族舞
所谓的民族舞，并非专指某一个民族或属于某一地域范畴的舞蹈，而是泛指各个民族都有各自独特的舞蹈，这些民族舞大都有自己独特的名称，并且往往具有特殊的意义。民族舞是民族文化的一部分，因此其形成与地方历史、风土人情、民族性格等因素密切相关。民族舞也是各民族人民劳动与生活的反映，因此它也是各民族人民自身娱乐和社交活动的表现形式。
三、国际标准舞
国际标准舞简称国标舞，是经过统一制定的标准舞，对于舞姿、步法和行为有一定的规范要求。国标舞按照不同的风格和技巧可以分为十种：华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步、快步舞、慢步舞、桑巴、恰恰恰、斗牛舞和牛仔舞。国标舞对技巧的要求较高，因此需要练习者具备较好的身体条件和素质。同时，由于国标舞具有社交性质，因此它也是一种很好的社交活动。
四、街舞
街舞起源于二十世纪七十年代的美国街头文化，是一种非常年轻、充满活力和自由的舞蹈形式。街舞没有太多的规则和限制，主要以随意的手势和步伐来表现音乐和表达情感。街舞的类型非常多样，包括嘻哈、霹雳舞、嘻哈舞、摇滚舞等。街舞的音乐也多种多样，从流行音乐到嘻哈音乐都有。由于街舞的自由性和表现力，它受到广泛的欢迎和喜爱。
五、爵士舞
爵士舞是一种源于美国黑人音乐的舞蹈形式，其特点是节奏感强烈、自由奔放、富有激情和即兴发挥。爵士舞可以单独表演，也可以作为团体舞蹈的一部分。爵士舞的基本元素包括摇摆、节奏感、身体控制和即兴表演等。爵士舞的音乐通常采用爵士乐或流行音乐，而这些音乐通常都是以强烈的节奏感和切分音为主要特点。由于爵士舞的自由性和表现力，它被广泛用于舞台表演、电影制作和商业广告等领域。
六、现代舞
现代舞是一种表达情感和内心的舞蹈形式，其特点是不受传统芭蕾的限制和规范，更加注重自由表达和个性展现。现代舞在舞蹈动作上强调自然流畅，而不是刻意的技巧展示；在音乐选择上注重与舞蹈情感的融合；在舞台布置上则采用简约的设计，以突出舞蹈本身的魅力。现代舞的作品通常具有一定的主题和思想内涵，旨在通过舞蹈来表达对生命、社会和人性的思考。由于现代舞的多样性和包容性，它被广泛用于各种场合的演出和创作。
七、桑巴舞
桑巴舞是一种源于巴西的舞蹈形式，其特点是热情奔放、节奏明快和即兴发挥。桑巴舞通常是由一群人围成圈跳的集体舞蹈，其动作包括步伐变换、身体摆动和手部动作等。桑巴舞的音乐通常采用桑巴音乐或流行音乐，这些音乐通常都以强烈的节奏感和热情洋溢的情感为主要特点。由于桑巴舞的活力和热情，它被广泛用于各种庆典和节日活动。
艺术舞蹈品种繁多，根据舞蹈的不同风格特点来区分，有：古典舞蹈、民间舞蹈、现代舞蹈、当代舞蹈和芭蕾舞。
古典舞蹈：是在民族民间舞蹈基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工创造，并经过较长期艺术实践的检验，流传下来的，被认为是具有一定典范意义和古典风格特点的舞蹈。世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈。欧洲的古典舞蹈，一般都泛指芭蕾舞。
民间舞蹈：是由广大人民群众在长期历史进程中集体创造，不断积累、发展而形成的，并在群众中广泛流传的一种舞蹈形式。它直接反映人民群众的思想感情、理想和愿望。由于各国家、各民族、各地区人民的生活劳动方式、历史文化心态、风俗习惯，以及自然环境的差异，因而形成了不同的民族风格和地方特色。
现代舞蹈：是19世纪末和20世纪初在欧美兴起的一种舞蹈流派。其主要美学观点是反对当时古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向；主张摆脱古典芭蕾过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。
当代舞蹈(新创作舞蹈)：即不同于上述三种风格的新风格的舞蹈，它常常是根据表现内容和塑造人物的需要，不拘一格，借鉴和吸收各舞蹈流派的各种风格、各种舞蹈表现手段和表现方法，兼收并蓄为我所用，从而创作出不同于已经形成的各种舞蹈风格的具有独特新风格的舞蹈。
芭蕾舞：是一种经过宫廷的职业舞蹈家提炼加工、高度程式化的剧场舞蹈。芭蕾这个词本是法语ballet的音译，意为跳，或跳舞，其最初的意思只是以腿、脚为运动部位的动作总称。法国宫廷的舞蹈大师们为了重建古希秸融诗歌、音乐和舞蹈于一体的戏剧理想，创造出了芭蕾这样一种融舞蹈动作、哑剧手势、面部表情、戏剧服装、音乐伴奏、文学台本、舞台灯光和布景等多种成份于一体的综合性舞剧形式，在西方剧场舞蹈艺术中占统治地位达300余年，至今已历四个多世纪。1958年北京舞蹈学校建立引进俄罗斯芭蕾至今也已四十多年。
