陕北民歌怎么唱
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总体上来看，陕北民歌高亢豪放，与南方很多民歌的风格恰成对比，加之如今许多陕北歌手几乎无一例外的强力型唱法，拼高声贝几乎成了演绎陕北民歌的固有模式，成名演员如此，新兴歌手们也无不纷纷如法炮制。其实，世界是多彩的，陕北民歌的演唱方法当然也完全可以拒绝千篇一律。
每个人对民歌的认识不同，我个人是把民歌作为一种艺术来看待，因此我看民歌比较侧重于它的的艺术表现方式。暂时抛开原生态不提，民歌既然是一种艺术，那么演绎民歌自然就需要遵循一定的符合艺术表现的规律。要讲究润腔，要讲究气息的控制，要尽可能的把民歌唱得美。玉人琢一块玉，首先要看料，然后脑子里会根据玉石的特征产生种种巧思，从而创作出完美的艺术品，他不可能把任何一块玉石都雕琢成同一个模式的东西。同是陕北民歌，《泪蛋蛋》和《赶牲灵》就绝不是同一的风格，《三十里铺》和《横山上下来些游击队》也有很大的差异，怎么能一味的直着脖子拼体力呢？
民歌的美有多种，豪放美、舒展美、凄婉美、柔情美，沧桑美、清纯美，虽然风格千差万别，但都是美！但遗憾的是陕北的歌手比拼的不是这些，而是看谁吼的更有力气。那次和赵大地聊天，他说他今后准备在韵味上下功夫，这自然很好，我们将拭目以待。
还有一个男女有别的问题，俗话说男主外，女主内，男子的劳作重点在室外，在田间垄头，在激流和险路之间，因此男子多的是阳刚之气。陕北民歌中，很多适合男子来唱，一曲唱罢，令人精神为之一振，那真是回肠荡气，响遏行云，《上一道坡坡下一道梁》和《蟠龙街》等便是。但是女子则反之，女子的注意力主要在家务，在推碾子磨面、缝衣纳鞋底子、操持一家的生计，因此女子的特点在柔、在缠绵、在耐力。女子唱《蓝花花》，唱《横山上下来些游击队》就很合适，长在有情，长在悠扬舒展。曾经见过有心人将部分陕北民歌做了分类，一部分适合男声演唱，另一部分适合女声演唱，分的很有道理，可惜资料找不到了。为什么要这样分一分呢？就是因为男女有别，男女的唱法有异。如今很多陕北的女歌手走男歌手的路子，一味的高腔大嗓，一味的激昂豪迈，我觉得这不好，性别错了位。
男女歌手可以共同参照的一些细节：
1.关于气息的控制：文章的朗读讲究意群，意群的尾部可以有停顿，唱歌也是这样，适当的地方可以有停顿和换气，河曲辛礼生唱《三天路程两天到》，一句水流千里归大海，中间有五次换气，但是换得恰到好处，换得很艺术。不是让你无缘无故的将一首歌唱的支离破碎，而是建议你拿这个极端的例子细心地揣摩一下高手究竟高在哪里。反之，不该断开的地方就要偷气了，比如王向荣的《这么好的妹妹见不上个面》，其中这么好的个妹妹呀——哎——见呀嘛见不上个面一句，王老师颠峰时期是这么唱的：妹妹呀——换气——哎——由弱渐强——接着一个提气，气提到嗓子眼，声音随之一收，紧接着偷气，唱完最后半句。这才是天才，这才是艺术家的风范。注意到了吗？那个哎字是关键，你完全按着音符唱，整个字的声音前后大小一致，也挑不出你什么毛病，但是王向荣之所以为王向荣，艺术之所以为艺术，差别也正在这里。（可惜我听过的版本如今已经找不到了，当初对上文提到的那个地方很神往）。内蒙的张兰英也有过类似表现，我让一位山西歌手听过。
2.关于腔随字走：民歌听的是韵味，那么体现韵味的前提是什么呢？其中一个主要的因素就是腔随字走，好的民歌手演唱时会在基本旋律之外加入许多滑音和倚音，这个滑音和倚音的依据，正是民歌的字韵！为什么提倡唱民歌要用方言？原因正在这里。前两天听了一位陕北女歌手唱的歌，一听就是照谱行事，几乎每个音都准确的落在歌谱的标准音上，既无滑又无倚，这怎么行呢？
3.关于悠起来：唱民歌，每个音符之间的连接应该不是直线的，很多时候应当是由前一个字向后一个字滑过去，不信你就唱一下《上一道坡坡下一道梁》试试，看看照谱子唱什么感觉，悠起来什么感觉！有时候唱民歌，你可以想像你独自走在山野间，晃晃悠悠，无所顾忌，然后把声音悠起来，我想结果会上一个台阶的。站在舞台上，你不可能摇来摆去，但是内心里却可以摇弋起来，这样做的结果，你就找到了感觉。这个悠起来，李亚蓉老师对我说：郭老师，这是一个军事秘密，不要轻易的透露出去，但是，趁李老师不在，我忍不住还是偷偷的告诉了你。
4.关于节奏和情感的表达：每首歌必有一个合适的节奏适合于它，是快还是慢需要你自己揣摩，比如，《黄河船夫曲》应该是慢拍的；《赶牲灵》应该是中速的；山西的《门搭搭开花不来来》则应该是快节拍的，不讲究歌的节奏不是高手之所为，诸君应当注意。至于情感，唱歌之先看一看歌词就心中有底了。但是，艺术这个东西，源于生活又高于生活，虽是苦腔，也不必一味抽噎，虽是悲苦，也不能将生活中的叹息直接搬到歌里，什么事情都有一个度，艺术不是生活的直接翻版，而是升华了的艺术！
5.关于歌手的乐感和心态：乐感的好坏，很不幸，往往是先天的，但是，由于乐感的缺乏便轻易的剥夺歌手的歌唱权力却也太过残酷些，我觉得，为了加以弥补，应该有人适当的给以辅导和点拨，或者在教歌的过程中提出演唱方面的种种详尽的建议，尽可能的尝试改善歌手乐感方面的欠缺。但是，歌手的心态也是个问题，有的人，乐感不行，但很傲气，自我感觉好极了，有些居高临下之势，不屑于关注哪怕一点点外来的信息，这就是麻烦事，这种心态对于一个希望走上高手道路的人来说往往是致命的。
6.关于陕北民歌的曲目：陕北民歌浩如烟海，但是人们唱来唱去就是在一个很小的圈子里跳不出去，让人有技穷的感觉，老的不再发展，年少的扒几首歌便沾沾自喜，这是令人悲哀的。歌手们应当善于发掘，善于不断的推出陕北民歌中至今仍尘封在泥土中的美玉，要想让陕北民歌发扬光大，这才是有意义的。
每个人对民歌的认识不同，我个人是把民歌作为一种艺术来看待，因此我看民歌比较侧重于它的的艺术表现方式。暂时抛开原生态不提，民歌既然是一种艺术，那么演绎民歌自然就需要遵循一定的符合艺术表现的规律。要讲究润腔，要讲究气息的控制，要尽可能的把民歌唱得美。玉人琢一块玉，首先要看料，然后脑子里会根据玉石的特征产生种种巧思，从而创作出完美的艺术品，他不可能把任何一块玉石都雕琢成同一个模式的东西。同是陕北民歌，《泪蛋蛋》和《赶牲灵》就绝不是同一的风格，《三十里铺》和《横山上下来些游击队》也有很大的差异，怎么能一味的直着脖子拼体力呢？
民歌的美有多种，豪放美、舒展美、凄婉美、柔情美，沧桑美、清纯美，虽然风格千差万别，但都是美！但遗憾的是陕北的歌手比拼的不是这些，而是看谁吼的更有力气。那次和赵大地聊天，他说他今后准备在韵味上下功夫，这自然很好，我们将拭目以待。
还有一个男女有别的问题，俗话说男主外，女主内，男子的劳作重点在室外，在田间垄头，在激流和险路之间，因此男子多的是阳刚之气。陕北民歌中，很多适合男子来唱，一曲唱罢，令人精神为之一振，那真是回肠荡气，响遏行云，《上一道坡坡下一道梁》和《蟠龙街》等便是。但是女子则反之，女子的注意力主要在家务，在推碾子磨面、缝衣纳鞋底子、操持一家的生计，因此女子的特点在柔、在缠绵、在耐力。女子唱《蓝花花》，唱《横山上下来些游击队》就很合适，长在有情，长在悠扬舒展。曾经见过有心人将部分陕北民歌做了分类，一部分适合男声演唱，另一部分适合女声演唱，分的很有道理，可惜资料找不到了。为什么要这样分一分呢？就是因为男女有别，男女的唱法有异。如今很多陕北的女歌手走男歌手的路子，一味的高腔大嗓，一味的激昂豪迈，我觉得这不好，性别错了位。
男女歌手可以共同参照的一些细节：
1.关于气息的控制：文章的朗读讲究意群，意群的尾部可以有停顿，唱歌也是这样，适当的地方可以有停顿和换气，河曲辛礼生唱《三天路程两天到》，一句水流千里归大海，中间有五次换气，但是换得恰到好处，换得很艺术。不是让你无缘无故的将一首歌唱的支离破碎，而是建议你拿这个极端的例子细心地揣摩一下高手究竟高在哪里。反之，不该断开的地方就要偷气了，比如王向荣的《这么好的妹妹见不上个面》，其中这么好的个妹妹呀——哎——见呀嘛见不上个面一句，王老师颠峰时期是这么唱的：妹妹呀——换气——哎——由弱渐强——接着一个提气，气提到嗓子眼，声音随之一收，紧接着偷气，唱完最后半句。这才是天才，这才是艺术家的风范。注意到了吗？那个哎字是关键，你完全按着音符唱，整个字的声音前后大小一致，也挑不出你什么毛病，但是王向荣之所以为王向荣，艺术之所以为艺术，差别也正在这里。（可惜我听过的版本如今已经找不到了，当初对上文提到的那个地方很神往）。内蒙的张兰英也有过类似表现，我让一位山西歌手听过。
2.关于腔随字走：民歌听的是韵味，那么体现韵味的前提是什么呢？其中一个主要的因素就是腔随字走，好的民歌手演唱时会在基本旋律之外加入许多滑音和倚音，这个滑音和倚音的依据，正是民歌的字韵！为什么提倡唱民歌要用方言？原因正在这里。前两天听了一位陕北女歌手唱的歌，一听就是照谱行事，几乎每个音都准确的落在歌谱的标准音上，既无滑又无倚，这怎么行呢？
3.关于悠起来：唱民歌，每个音符之间的连接应该不是直线的，很多时候应当是由前一个字向后一个字滑过去，不信你就唱一下《上一道坡坡下一道梁》试试，看看照谱子唱什么感觉，悠起来什么感觉！有时候唱民歌，你可以想像你独自走在山野间，晃晃悠悠，无所顾忌，然后把声音悠起来，我想结果会上一个台阶的。站在舞台上，你不可能摇来摆去，但是内心里却可以摇弋起来，这样做的结果，你就找到了感觉。这个悠起来，李亚蓉老师对我说：郭老师，这是一个军事秘密，不要轻易的透露出去，但是，趁李老师不在，我忍不住还是偷偷的告诉了你。
4.关于节奏和情感的表达：每首歌必有一个合适的节奏适合于它，是快还是慢需要你自己揣摩，比如，《黄河船夫曲》应该是慢拍的；《赶牲灵》应该是中速的；山西的《门搭搭开花不来来》则应该是快节拍的，不讲究歌的节奏不是高手之所为，诸君应当注意。至于情感，唱歌之先看一看歌词就心中有底了。但是，艺术这个东西，源于生活又高于生活，虽是苦腔，也不必一味抽噎，虽是悲苦，也不能将生活中的叹息直接搬到歌里，什么事情都有一个度，艺术不是生活的直接翻版，而是升华了的艺术！
5.关于歌手的乐感和心态：乐感的好坏，很不幸，往往是先天的，但是，由于乐感的缺乏便轻易的剥夺歌手的歌唱权力却也太过残酷些，我觉得，为了加以弥补，应该有人适当的给以辅导和点拨，或者在教歌的过程中提出演唱方面的种种详尽的建议，尽可能的尝试改善歌手乐感方面的欠缺。但是，歌手的心态也是个问题，有的人，乐感不行，但很傲气，自我感觉好极了，有些居高临下之势，不屑于关注哪怕一点点外来的信息，这就是麻烦事，这种心态对于一个希望走上高手道路的人来说往往是致命的。
6.关于陕北民歌的曲目：陕北民歌浩如烟海，但是人们唱来唱去就是在一个很小的圈子里跳不出去，让人有技穷的感觉，老的不再发展，年少的扒几首歌便沾沾自喜，这是令人悲哀的。歌手们应当善于发掘，善于不断的推出陕北民歌中至今仍尘封在泥土中的美玉，要想让陕北民歌发扬光大，这才是有意义的。
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