服装设计师都需要做什么
服装设计师都需要做什么：设计师需要负责的就是服装从设计稿到样衣出来这过程中一系列的工作。每季度的设计方案一般是有总监和主设去做。设计师要做的就是根据设计方案去设计出款式图。然后还需要去选择面料，辅料，包括跟版师协商打版细节，和样衣工讨论工艺细节，一直到做出样衣。样衣出来之后并不是一次成型，所以有时候需要修改，修改过后呢。版师修版，样衣工重新制作。如果效果ok那么就算过了，可以考虑做齐色样。用于订货会。如果做2,3版还不ok那么这个款式可能就被卡掉了。当然，其中选辅料，面料，跟版的活也有让助理去做的，设计师是需要对其效果负责的。
从事服装设计师需要什么条件：
一、要重视专业资料和各类信息的收集和整理
1：专业资料和各类信息的收集积累在服装设计的学习提高过程中是十分必要和基础的。这是一项长期不能间断的持久工作。
2：有许多初学者在做设计时，常常会为不能获得创意而感到很苦闷，这是一种正常现象。因为，人的思维能力增强是通过贺租旦不断的学习和实践获得的，人脑对某类信息接受和储存得越多，相关的思维能力也就越强。因此，初学者要想改变这种状型饥况，首先必须要认真做好专业类资料的收集和积累。
二、要善于在模仿中学习提高 ：模仿行为是高级生命共有的本性特征。记得美国心理学家称：作为人行为模式之一，模仿是学习的结果。在学习过程中使用模仿手段，从行为本身来看，应该算是一种抄袭，是创造的反义词，它不能表现出自己的技术或能力有多好，但是，应该看到，许多成功的发明或创造都是从模仿开始的，模仿应该视为一种很好的学习方法。
三、要不断提高审美能力，树立起自我的审美观：审美能力，也称“审美鉴赏力”。是指人们认识与评价美、美的事物与各种审美特征的能力，也就是说，人们在对自然界和社会生活的各种事物和现象作出审美分析和评价时所必须具备的感受力、判断力、想象力和创造力。
四、 要尽快让自己变得敏感起来：设计创作的最初灵感和线索往往来自于生活中的方方面面，有些事物看似平凡或者微不足道，但其中也许就蕴含着许多闪光之处，如果设计师对此熟视无睹，不能发现它们的存在，就不能及时地去捕捉它们和利用它们，那么，许多有用的设计素材就会失之交臂。
五、要尽快让自己变得时尚起来：时装是否受到市场的欢迎，很大因素取决于是否有时尚性和流行性。难以想象一个观念陈旧、衣着落伍的设计师能做出非常时髦、时尚的作品。当然，要使自己变得时尚不一定都得*外表，关键是，要让自己的心变得有强烈的时尚感，要让自己的思想变得更具现代意识。
六、要主动为自己创造实践的机会：有许多在校学生常常抱怨学校安排的实践教学太少，坦白地讲，这的确是现有教学上存在的问题，要想改进，需要时间，因为这涉及众多方面原因，学校的单方面努力是不够的。
七、要学会与人沟通、交流和合作：作为一个设计师，要想顺利的、出色的完成设计开发任务，使自己设计的产品产禅扰生良好的社会效益和经济效益，离不开方方面面相关人员的紧密配合和合作。
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2024-11-14 广告
根据市场的情况和流行趋势，结合实际的生产能力来制定开发计划。在这一期间，设计师们要做的就是理出明确的具体的产品列表，讨论过后开始制作每一款的设计方案，这个方案里面包括所有用料的明细，预计成本，销售价格，市场零售建议价格。此外还要与生产部门进行协商，哪些东西可以做出来，那些东西做不出。
这个时候设计师们每天主要的工作就是草图（包括款式、工艺等说明图），简单的效果图，面料的收集（包括供应商资料），与销售部门和生产部门的有效沟通。
在准备就绪后，开始制图（包括效果图、工艺图、庆御衫纸板示意图等等），效果图要干净美观，工艺图要准确实用，制版图要清晰易懂。
设计师的大部分时间就是制图，这里所说的制图不是单纯的效果图，效果图只需要2小时。更加重要的是各个方面的示意图，其目的非常明确就是通过各类图纸表达设计思路、产品的可行性，说白了就是通过图来与相关的部门沟通，你的图就是你的嘴。
接下来就是实物制作的工作，即制作样品。这方面工作要重要过制图的过程，你必须将最清晰的指令下达给样品员，在完全没有疑问的状态下进行样品的操作。在样品的制作过程中你始终要留意每个关键部位的缝制过程是否适合日后的大量生产。（不包括基本的工序，例如上袖子、上领子等常规工序）
样品修改也是一个重要的过程，是不可能缺少的工作流程。这个过程中要重点解决生产问题，因为设计已经确定了，其款式已经无需太多的调整（如果是要大规模的调整，此款设计意味着失败）。这个过程中设誉腔计师重点考虑的就是成本是否符合预定成本（成本不是一味的降低，如不到预计成本，那么你的设计仍然是有问题的）。
最后制作生产资料，有些公司称为指示书，或者说明书，这个过程完全是不需要任何思考的，只要把各项数据录入，打印，交接即可，如果这一步工作你仍然要做，那么你还不能完全被称为设计师（设计助理的主要工作）。但你要知道是怎么做的。
设计师每天上班下班与常人无异，仍是拆丛要准时，仍然是规范的工作。并不是很多人认为的，这是一个随心所欲、无拘无束的工作。而且下了班，要不断地充实自己大脑中的信息，如果你电脑中的160g的硬盘用了10g来储存你喜欢的图片和作品，那么你要努力增加到100g，想要顺利的做好设计工作，脑袋里的东西是要随时拿出来用的，别吝啬你的大脑。
总的来说，设计师也是上班族，并没有什么不同，同样是面对电脑、打印机什么的。如果有一天你发现你已经不使用电脑一样可以很出色的完成工作，那么意味着你不仅仅拥有一个设计团队，更说明你是个称职的设计师。
我简单点来说，设计师需要负责的就是服装从设计稿到样衣出来岩此慧这过程中一系列的工作扒悉。
每季度的设计方案一般是有总监和主设去做。
设计师要做的就是根据设计方案去设计出款式图。然后还需要去选择面料，辅料，包括跟版师协商打版细节，和样衣工讨论工艺细粗答节，一直到做出样衣。
样衣出来之后并不是一次成型，所以有时候需要修改，修改过后呢。版师修版，样衣工重新制作。如果效果ok那么就算过了，可以考虑做齐色样。用于订货会。如果做2,3版还不ok那么这个款式可能就被卡掉了。
当然，其中选辅料，面料，跟版的活也有让助理去做的，设计师是需要对其效果负责的。
统一（Unity）也称为「一致」，与调和的意义相似。设计服装时，往往以调和为手段，达到统一的目的。良好的设计中，服装上的部分与部分间，及部分与整体间各要素－质料、色彩、线条等的安排，应有一致性。如果这些要素的变化太多，则破坏饥谈了一致的效果。形成统一最常用的方法就是重复，如重复使用相同的色彩、线条等，就可以造成统一的特色。
加重（Emphasis）亦即「强调」或「重点设计」。虽然设计中注重谨肢态统一的原则，但是过分统一的结果，往往使设计趋于平淡，最好能使某一部分特别醒目，以造成设计上的趣味中心。这种重点的设计，可以利用色彩的对照（如黑色洋装系上红色腰带）、质料的搭配（如毛呢大衣配以毛皮领子）、线条的安排（如洋装上自领口至底边的开口）、剪裁的特色（如肩轭布及公主线的设计），及饰物的使用（如黑色丝绒旗袍上配戴金色项链）等达成。但是上述强调的方法，不宜数法同时并用，强调的部位也不能过多，并应选择穿者身体上美好的部分，做为强调的中心。
平衡（Balance）使设计具有稳定、静止的感觉时，即是符合平衡的原则。平衡可分对称的平衡，及非对称的平衡两种。前者是以人体中心为想象线，左右两部分完全相同。这种款式的服装，有端正、庄严的感觉，但是较为呆板。后者是感觉上的平衡，也就是衣服左右部分设计虽不一样，但有平稳的感觉，常以斜线设计（如旗袍之前襟）达成目的。此种设计予人的感觉是优雅、柔顺。此外，亦须注意服装上身与下身的平衡，勿使有过分的上重下轻，或下重上轻的感觉
比例（Proportion）是指服装各部分间大小的分配，看来合宜适当，例如口袋与衣身大小的关系、衣领的宽窄等都应适当。「黄金分割」的比例，多适用于衣服上的设计。此外，对于饰物、附件等的大小比例，亦须重视。
韵律（Rhythm）指规律的反复，而产生柔和的动感。如色彩由深而浅，形状由大而小等渐祥源层的韵律，线条、色彩等具规则性重复的反复的韵律，以及衣物上的飘带等飘垂的韵律，都是设计上常用的手法。
