如何评价电影《功夫》？
《功夫》是我心目中周星驰最好的一部电影，也是21世纪最好的华语电影之一。
国际著名媒体《Screen》杂志评论：《功夫》是“终结一切武侠片的武侠片，《功夫》让《杀死比尔》看上去像一次操场混战”。
《好莱坞报道》称周星驰“以大师风范把近年来的港式卖座片重玩了一遍扔给观众，《功夫》绝对是《杀死比尔》、《黑客帝国》和《蜘蛛侠》的后现代版本。
纽约大学教授甚至把《功夫》列入影视学生必看50部电影之中：
当年金像奖十几项提名已经说明了一切，《功夫》是星爷的集大成之作，剧情、剧本、镜头、台词、演技、配乐全都是顶级。
单说一个配乐方面，全都是响当当的。大BOSS登场bgm《闯将军》，乍听起来和《小刀会序曲》差不多，却又有所不同，《小刀会序曲》是齐天大圣的御用配乐，其间玄妙不多提；第二首《我不如地狱》，斧头帮跳舞的bgm，节奏和舞蹈丝丝入扣，成为了影史最经典的群舞之一；《筝锋》，两位琴魔杀人那段，多少有些《春江花月夜》的影子，琴声和攻势混为一体，妙哉妙哉；《只为你活一天》，最后黄圣依的bgm，感人至深。
再说台词，本片的台词我如数家珍。“警察，出来洗地了”，“还有谁”，“怎么突然之间没有水了呢”，“一支穿云箭，千军万马来相见”，“我看你骨骼清奇，是万中无一的武学奇才，这里有一本《如来神掌》”……等等等等。数不清的经典台词都成了现在玩不烂的梗，在虎扑上，有这么一句话，不知道《功夫》台词就像没读过书一样。
演技方面周星驰星爷就不必说了，影片的配角也十分出彩，包租婆、包租公、火云邪神和猪笼寨的街坊们都活灵活现，最值得一提的是黄圣依，出道即巅峰，当年《功夫》里的她一句台词也没有，却演出了仙女一样的感觉。
《功夫》精彩的地方还有很多，诸如天马行空的想象力和出色的特效，考究的场景，这里不再赘述，总之这是一部我心中可以打10分的作品。
《功夫》是周星驰自导自演的作品里除了《喜剧之王》之外内涵和评价最高的电影。影片还分别拿下了第24届香港电影金像奖 最佳电影、第42届金马奖 最佳剧情片、第63届金球奖电影类 最佳外语片提名，可以说是周星驰电影作品中的一枚绚丽瑰宝。
《功夫》是周星驰自导自演自编的第6部作品，影片讲述一个小流氓买了一本功夫秘籍，成天坐着功夫高手的梦却无意间真的成为了功夫大侠的励志故事。已经拍了五部作品的周星驰显然对于如何讲好一个故事了然于胸，果然《功夫》的整体故事非常丰富。从电影开头到结束都没有任何多余的片段，每一个环节都在为整体故事服务。周星驰的电影都有一个特点，都是以小人物为切入点，最终却能影响很多人，在满足观众无数笑点的后面，周星驰其实想讲述的是更多有内涵的故事，确实周星驰的电影都包含了很多有深度的内容在里面。
而在《功夫》中，小人物生活的无奈和辛酸体现的淋漓尽致。电影如梦，这部电影中周星驰做得最妙的地方就是结尾阿星和芳儿在糖果店门口相遇时的会心一笑，恍惚中仿佛看到他们当年还是孩童的时刻。
《功夫》结局的地方周星驰处理的非常好，最终并没有以暴制暴，消灭邪恶，而是放下屠刀立地成佛。也许这才是武侠的真正意义，万中无一的高手都应该如此。周星驰用一部《功夫》把中华武侠最深切的价值观展现给了无数电影人。多年之后再回味这部电影，不得不佩服周星驰的用心良苦，不愧为经典之作！
很多人都很喜欢周星驰的电影，大多数人最喜欢的莫过于《大话西游》，里面的至尊宝和紫霞仙子的爱情故事，没有一万年的承诺，却有那一刻的感动，周星驰与朱茵的爱情同样也令人惋惜。而周星驰早期作品是以喜剧为主，直到后期也是一样，但是他本人却说过，他的很多剧都是以正剧要求拍的，结果很多人误以为是喜剧，于是大家都把他的电影当成喜剧片来看，尤其是《功夫》这部电影。
说到《功夫》，很多人都看不懂，也很难评价，但是整部剧的剧情还是非常吸引人的，但是整个剧情其实周星驰饰演的那个小男孩的一个梦，中间的过程则是他在被小女孩救下来之后幻想的，知道这个结局的观众，想必会赞赏周星驰的导演能力，而这部《功夫》也自然成为一部被低估的电影。
回到《功夫》这部电影上来，小男孩在被救下的瞬间想象出来的故事非常美，那些剧中各种武林高手其实就是小男孩身边形形色色的人，而老乞丐向男孩卖书的时候，他曾说“我不入地狱，谁入地狱”，而在他梦想中的小龙女在与火云邪神对决时也说了这句话，这也就是梦境与现实之间的相互映射。而乞丐在前后的样子却是一模一样，这其实能够证明了梦就是整个影片中的故事。其次，周星驰的武侠梦在影片中也是一个平凡的梦，每个人都有自己生活，时而是不给水的包租婆，时而是厉害的武林高手，当一个人身兼数职，完成一个个平凡生活中的困难，这也是周星驰想要告诉观众的，平凡的伟大。再加上周星驰一直是用小人物无厘头的方式展现来引发大众的共鸣，这种思考实属难得。
其次是影片的制作水平，周星驰的搞笑功力大家都有目共睹，而很多人不知道的是，周星驰运用老式香港电影的点运用的非常巧妙，经常致敬经典电影，《闪灵》就是他常用的。比如像如来神掌、五郎八卦棍、太极、蛤蟆功等等，都是他致敬武侠的神来之笔。而武术等镜头中展现起来，也是很精彩的。
周星驰的这部《功夫》被人低估其实很正常，毕竟看惯了周星驰的搞笑电影，再多有深度一些，受众群体就会缩小，但是这也并不妨碍周星驰电影的优秀，毕竟还是经得起时间的检验的。
周星驰的电影《功夫》是“周式电影”的灵魂的终结。
不得不说周星驰拍过了很多的好电影，以后现代主义视角解构经典文学故事的《大话西游》；深刻探讨表演与戏剧、喜剧与悲剧界限的《喜剧之王》；以周氏风格颠覆戏谑经典的《唐伯虎点秋香》、《武状元苏乞儿》、《九品芝麻官》等等。但是到了《功夫》，周星驰对于“小人物”的探讨虽然延续了《喜剧之王》的视角深度，但是相对来说凭借“全民皆武”的设定，使得整个故事中的活灵活现的“小人物”们更加地生动立体一些。
包租婆、包租公、裁缝、露屁哥、理发师、妖艳姐……《功夫》中有层出不穷的小人物，他们虽然没地位没势力，但往往各自为政，通通甘心蜗居于这片破烂街坊里，可以说，相对于《喜剧之王》过于讲究表演的探讨，《功夫》的人情味更加的浓。
而到了“梦想”的层面，《功夫》也比《喜剧之王》更加立体些，虽然没什么本事和能耐，连智商都低到被路边的骗子骗了钱，买了所谓的“绝世秘籍”，但是周星驰饰演的阿星仍旧有着自己的功夫武侠梦，相对于设定有些bug的《少林足球》，《功夫》的观赏性和情感性、甚至人情味明显更高更浓。
但是我仍旧说，在《功夫》之后，标签周星驰的电影的灵魂已经渐渐丧失了，他不再稳稳当当地去解构经典，也不再以各种各样的视角将镜头对准小人物，商业化怪诞化的《西游伏妖篇》、过于追求形而上和视觉刺激的《西游降魔篇》、完全打造成“动画片”的《长江七号》……这些都远远不是原来的周星驰。
在周星驰的喜剧电影中，个人认为他最为出色的一点便是善于塑造小人物，在看似似荒诞的无厘头幽默里却能予人以真切的感动，《功夫》正是一部极具代表性的作品。在这部电影中，周星驰将自己的人生所感，用冷暖交织的江湖情仇淋漓尽致的展现了出来。
《功夫》是一部值得去看很多遍的佳作，记得自己最初在看这部电影的时候，其实并没有领会到电影的深意，浅显的认为这不过是一场以中国功夫为引的正邪交锋，正义必胜的结局也感觉尤为套路。
后来再看《功夫》已是多年以后，在时隔多年后的重温才发现了这部电影的真挚所在，周星驰在电影中所饰演的阿星他面对梦想的迷茫以及被人奚落后，他便认为这个世界上没有好人，要做一个坏人，其实我们现实中很多人何尝不正是这样，面对梦想的挫败而迷茫，甚至是堕落。电影在伊始便透过一个看似荒诞的小人物达到了很好的共鸣效应。
在有以情感共鸣的奠基下，阿星源于人性本善的一次次蜕变成为了电影最为打动人心的所在，电影映像给我最深的一幕其实并不是最后的决战，而就是电影中的阿星在终于做了一件坏事后的痛苦，电影透过戏剧化的呈现非常好的将阿星在做出坏事后的迷茫展现了出来，《功夫》所坚信的仍旧是人性本善，电影在最后透过功夫所一展的也正是人对梦想的笃定，对善的坚守，这些才是电影借功夫喜剧所表达的真正内核。
