《千与千寻》为什么说是宫崎骏最成功的作品？
我把《千与千寻》成功之处，总结为三点：
时代因素、集体努力、宫崎骏个人思想的平衡
第一，时代因素
《千与千寻》选择的题材，与时代是相呼应的。
上世纪末，EVA的爆红，反应了那个时代人们的集体意识需求。王道作品固然受欢迎，但是那些勇敢、积极、进取的角色，越来越难以在新千年的孩子身上得到共鸣与认可。同时，当时日本动画的“宅气”并不浓重，来自作品受众的限制几乎不存在。
拿宫崎骏的话来说——“还没有一部真正给十岁孩子看的作品”。十岁的孩子并没有神奇的冒险，也没有催人泪下的感情，他们无知、弱小且懦弱，“不能判断自己是不是幸福”。
于是，宫崎骏创作了他作品中第一位怯懦、软弱、犹豫的主角——荻野千寻，这位少女相较于其他宫崎骏作品的女主角来说甚至有些丑陋。
第二，集体努力
千寻的成功，绝对不止宫崎骏或者吉卜力的努力与奋斗，还有很多人的集体努力。
首先，它在票房上获得了空前的巨大成功。
《千与千寻》当年票房收入高达304亿日元（之后再次小规模上映，又有增长），观影人次高达2350万。这是什么概念？
日本人口约为1.2e，按照比率进行推算，如果换在中国，它会获得（单张票价计30元，中国人口计13亿）——76.4亿人民币票房。
这种级别的票房，单靠作品实力绝对是不可能实现的。吉卜力一直的票房号召力，加上强而有力地宣发、排片，让《千与千寻》获得了史无前例的票房成功。
最后，还是宫崎骏和吉卜力的努力结果。
宣发只是手段，这部作品能到达什么高度，还是要看它的质量。
而《千与千寻》的质量，极其出色。
出色在那里？
它完美的将大气、深邃的世界，浓缩在了一个有些狭隘的怯懦少女的成长故事里。
太厉害了，在观看的时候真的没感觉有多么出色，但细细一想，这几乎是不可能完成的任务。
废柴主角遇到各式各样的人，发生各种故事，最终获得成长。这种故事在日本动画中有太多太多太多，但那些故事往往不是让观众大呼矫情胃疼就是一龙傲天，让观众看得要么无聊胃疼得要死，要么太空洞脱离实际，要么显得太小家子气。
这些缺点，在《千与千寻》里面连一丁丁点都没有。
“你们能理解他的感受吗？你们知道他有多努力吗？你们能为他设身处地地想一想吗？他只是个孩子，你这个年纪遇到这种事情不知道会搞砸成什么样子……”
首先，从技术条件和投入上说，《千与千寻》是日本电影史上的里程碑，是第一采用DLP高画质显像技术的影评，也是第一个采用6.1环绕音效声道的日本电影，有如此先进技术的支撑，让这部影片制作更优良。
其次，是细腻的画风和绚烂的色彩，宫崎骏的作品可贵之处就在于每一帧画面都是精心手绘，三百六十度无死角，每一帧都可以截屏成为屏保。不同于现在的电脑技术合成，表现力效果更佳。而且这部影片也让老爷自直接获得了当时的诸多奖项，让老爷子真正的声誉海内外，这种国际上的认可肯定会形成巨大的影响力和感染力。
另外，我们从剧情方面来解读，这部影片是非常有深意和内涵的，就是宣扬的价值观是启迪世人，振奋人心的。千寻作为主角坚强勇敢，最后历尽磨难，成为最想要的自己，加上魔幻主义的渲染，整个影片非常有吸引力，很多观众都从千寻身上找到了自己的影子，这样的剧情对现实人是一种莫大的鼓舞和激励，让人们继续追求更真善美的世界。再者就是这部影片真正属于老少皆宜的好影片，每个年代的朋友都会有自己不一样的见解，
还有一点不得不提，就是影片的配乐，久石让的倾情演绎，所有唯美的插曲就像是一种娓娓道来的情绪，所以这些音乐广为传诵，很多观众听到悠扬的伴奏就能回想其千寻和白龙的美妙情缘。
