《这个杀手不太冷》评价高是因为该片中充满了艺术气息。
该片中充满着艺术的气息，甚至杀人的现场也像艺术品一样的独特和唯美。导演在片中更多的表达了对现实中生活中一些丑恶事物的批判。除此之外，还讲叙了陌生人之间的友情与为爱献身的精神。
那看似无关紧要的叙述其实是在探讨着人类自身所共存的终极话题。该片赋予了两位主人公热烈而温和的情感基调，对“爱情”的表现是朦胧、暧昧的。除了爱情外，该片采用的各种类型元素之间的分量相对均衡、融会贯通，形成整部影片应有的风格。
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角色介绍：
1、莱昂：演员 让·雷诺
意大利裔的顶尖职业杀手，性格沉稳内敛。他一直孤独的住在纽约，只有一株盆栽是他最好的朋友。他虽然身怀绝技，但内心非常缺乏安全感，甚至从不敢睡在床上，而是坐在椅子上睡，并把枪放在手边。认识了玛蒂尔达之后，和这个小女孩渐渐产生了感情。
2、史丹菲尔：演员 加里·奥德曼
贩毒的坏警察，个性凶狠残暴。因为玛蒂尔达的父亲私吞了他的毒品，所以他带人杀害了玛蒂尔达全家。后来，史丹菲尔发现玛蒂尔达想要杀他，所以他要将玛蒂尔达、莱昂俩人灭口。
3、玛蒂尔达：演员 娜塔丽·波特曼
实际年龄只有12岁的小女孩，倔强任性、独立自主。而且还有着与年龄极不相称的成熟。因为目睹了全家被史丹菲尔杀害，从而一心想要杀死史丹菲尔复仇。在与莱昂相处的过程中，与其渐渐产生了感情。
《这个杀手不太冷》评分高的原因不只是因为“大叔与萝莉”的组合。其实电影中关于大叔与萝莉只是这部电影的一种呈现方式。我能从这部电影里看到爱，这种爱并不是只存在于大叔与萝莉之间，它具有普遍的适用性。
《这个杀手不太冷》的主题是多样的，可以概括为个人与外界的格格不入、人与人之间的关系，文化的激烈碰撞和对生命的尊重，以及救赎。“个人”指的是该片中的两位主人公，他们面对的世界是一个冷漠的、被扭曲了的空间。城市中的景象则有点像是置身笼中，不规则的、歪曲的、变形的城市构图随处可见，整体色调偏于暗色。
城市、高楼，这些都是人类发展的结果，但伴随它们而来的，除了先进的科学技术，也有不断滋生、蔓延着的罪恶。最具反讽意味的是，传统意义上代表了正义与秩序的警察局，在这里成了邪恶与暴力的源头。警察局同样也是高楼中的一座，是整个社会的权威，却成了邪恶世界的主阵地之一。该片表达出了导演对世界、对社会的控诉和不信任。
那看似无关紧要的叙述其实是在探讨着人类自身所共存的终极话题。该片赋予了两位主人公热烈而温和的情感基调，对“爱情”的表现是朦胧、暧昧的。除了爱情外，该片采用的各种类型元素之间的分量相对均衡、融会贯通，形成整部影片应有的风格。
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纽约贫民区住着一个意大利人，名叫莱昂（让·雷诺饰），他是一名职业杀手。一天，邻居家小姑娘玛蒂尔达（娜塔莉·波特曼饰）敲开了他的房门，要求在他这里暂避杀身之祸。原来，邻居家的主人是警察的眼线，因贪污了一小包毒品而遭到恶警史丹菲尔（加里·奥德曼饰）剿灭全家的惩罚。玛蒂尔达得到莱昂的救助，开始帮莱昂管理家务并教其识字，莱昂则教女孩用枪，两人相处融洽。
并且在他们之间还产生了一种奇妙的化学反应：爱情。女孩跟踪史丹菲尔，贸然去报仇，不小心被抓。莱昂及时赶到，将女孩救回。他们再次搬家，但女孩还是落入史丹菲尔之手。莱昂撂倒一片警察，再次救出女孩并让她通过通风管道逃生，并嘱咐她去把他积攒的钱取出来。莱昂则化装成警察试图混出包围圈，但被狡猾的史丹菲尔识破，不得已引爆了身上的炸弹。
不是
《这个杀手不太冷》上映于1994年，那一年是电影史上最神奇的一年，《肖申克的救赎》、《阿甘正传》都在1994年上映，影史上评分最高的5部电影，在那年出现了3部。
籍籍无名的让·雷诺跟初出茅庐的娜塔莉·波特曼，在导演吕克·贝松的“调教”下绽放出了耀眼的光芒，凭借着此片，两人跻身好莱坞，从此星路一片坦荡。两人在电影中塑造的角色，直到现在还为人所津津乐道，成为了荧幕上的经典CP之一
但要是说《这个杀手不太冷》是因为【大叔萝莉】的组合才大火的，那也未免过于小觑了这部电影。无论是从故事情节还是从镜头语言，甚至是电影的配乐，都是让这部电影在二十多年后的今天仍然熠熠生辉的原因。
故事
《这个杀手不太冷》讲的故事很简单：
一个孑然一身的杀手遇上了一个失去一切的不良少女，少女爱上了杀手，杀手帮她成功复仇但牺牲了自己
一个看起来甚至有些俗套的故事，却赚足了观众的眼泪。
大概是两个人同样孤独，抑或是两个人同样天真，即便是【大叔配萝莉】这样显得足够禁断的爱情，却一点都不让人讨厌，反倒是时时刻刻表现出的干净，让观众的内心为之一颤，也为最后的结局而更觉得感伤
也许两人第一次相遇时的对话就注明了故事的基调
“人生总是这么痛苦吗？还是只有小时候是这样？”
“总是如此”
镜头
当时的吕克·贝松已经凭借着《尼基塔》等多部影片在业内有了名气，独特的剪辑风格自成一派，这种风格也体现在了《这个杀手不太冷》中。
片头里昂的出场一下子把人带入到了悬疑犯罪片的视角，紧张、压抑就是镜头要表达的情感。到后来当里昂跟小女孩在一起时，电影的色调又像是一幅油画一样，仿佛是夕阳的余晖洒落在了镜头上，昏黄而暧昧，大片的暖色让这部商业片也弥漫着法国电影特有的浪漫气息。
电影中经典的场景不在少数，印象最深的还是里昂跟小女孩搬家时的那个场景，里昂手里提着装着武器的行李箱，女孩手里抱着那盆被精心呵护的万年青，就那样大步向前走去，好像能一直走下去一样......
配乐
皮肤高潮，又名“美学战栗”，就像有一股潮汐在皮肤上游走，而音乐是诱发这种现象最常见的诱因。
而《这个杀手不太冷》的配乐就给我带来了这样的“战栗感”
电影中在反派“坏警察”屠杀女孩一家人的时候，电影的BGM是贝多芬的钢琴奏鸣曲《暴风雨》，强烈的个人风格式剪辑、激昂壮烈的奏鸣曲再加上今年刚刚获得奥斯卡最佳男主角头衔的加里·奥德曼的精彩演绎，这一场“残暴的欢愉”让人久久不能平息
而主题曲《Shape of My Heart》则用哀婉忧伤的旋律穿插在电影的叙事中，让故事的悲剧性显得美而静，也让观众的情感体验更加完整。
一部电影之所以能成为经典，不会只是一个看起来反常规的设定造成的，这部常年位列观影推荐榜单前列的电影，值得我们一遍遍的欣赏。
《这个杀手不太冷》评分高的原因不只是因为“大叔与萝莉”的组合。
其实电影中关于大叔与萝莉只是这部电影的一种呈现方式。我能从这部电影里看到爱，这种爱并不是只存在于大叔与萝莉之间，它具有普遍的适用性。
亡命天涯、失去亲人、无依无靠........其实玛蒂尔达和莱昂都是这种人，他们都渴望被爱。不管是小女孩玛蒂尔达表现出的脆弱无助，还是莱昂用冷酷的杀手身份伪装自己，他们都有一个需要被关怀、渴望安稳无忧的心。
莱昂救了小女孩，其实玛蒂尔达也救了莱昂，他们是彼此的阳光。此片让人感动之处在于，两个人都是身份可怜之人， 但是他们都毫不吝啬去温暖另一个人，都希望通过自己的给予，能让对方感到快乐。
在一些人常规的认知里，“杀手”必定冷酷无情，但是这部电影中的杀手莱昂，是一个带着童心的杀手，他的好朋友 ——一盆花，被他悉心照料；他救下的小女孩，他希望她可以安全健康的长大。
影片带给我的感动，就是源于这样的爱：这个世界虽然有点糟糕，但是你还要热爱世界，爱生命，爱自己。
莱昂对玛蒂尔达说：“你不会是去了。我刚尝到人生的喜悦。”他们都曾感到失落，但是他们彼此都有爱。虽然莱昂最后还是死去了，但是我觉得他的生命在玛蒂尔达身上延续。未来玛蒂尔达慢慢长大，开始懂得更多的人生道理，见过更多更美的风景，也会遇见她爱的人，但是她永远都不会忘记莱昂，那个给她生命带来阳光的人，那个他们彼此互相取暖的日子。
影片看完后，我脑海中一直回荡着那首《Shape of My Heart》，很久无法从电影里走出来。
诚然，《这个杀手不太冷》是“大叔与萝莉”这种新的组合形式的“鼻祖”，而且这种形式普遍被观众所接受，比如近段时间就有电影《小萝莉的猴神大叔》，不但赚足了眼泪，也赚足了口碑。
《这个杀手不太冷》的评分在豆瓣高达9.4分，而《小萝莉的猴神大叔》的评分为8.5，虽然都很优秀，但是《小萝莉的猴神大叔》差了将近一分！所以现在还觉得《这个杀手不太冷》的高评分是因为“萝莉与大叔”这个组合的话，也未免太小看这部电影了吧！
电影有一个十分经典的画面，就是小女孩玛蒂尔达（娜塔莉·波特曼饰）全家被屠杀那一日，她恐惧地敲着隔壁大叔莱昂（让·雷诺饰）的门，作为一个杀手的莱恩本不应该参与这件事，他明明知道开门后自己的结局，可是他仍然打开了大门，救下了这个女孩。当大门打开的一瞬间，玛蒂尔达脸上洒下了一道光，有人说这道光不但暗示玛蒂尔达被拯救，更带给了她一辈子不能忘记的希望。可我认为，这道光就是小女孩本身！
小女孩的活泼与温暖正是给予莱昂这位冷血、专业杀手的一道光。莱昂最终为了玛蒂尔达能够好好的活下去，用“戒指礼物”和反派史丹菲尔（加里·奥德曼饰）同归于尽。玛蒂尔达替莱昂好好地活了下去，将他精心照料的盆栽种了下去......
《这个杀手不太冷》的成功，靠的是这三位主演的炸裂演技。加里·奥德曼饰演的反派警察头子，在屠杀小女孩家人的时候，那股子疯狂、残暴被表现得淋漓尽致，他的演技甚至让他比两位主角更加夺目！当然，他也终于拿下了奥斯卡影帝。
可惜1994年的佳片神作实在太多！要是放在其他任何一年，《这个杀手不太冷》都可以拿奖拿到手软！
