怎么评价电影《少林足球》？
我看少林足球的时候，一边看一边幻想，国足如果招一群和尚或者练家子去踢球，岂不是打遍天下无敌手，脚踏皇马意甲小巴西！
那时，我就一直抱着一个念头，功夫，绝对是国足的救星！
等我看完了电影，后来稍微长大了几岁的时候，我回头再看这部电影，我觉得，功夫，可能不仅仅是国足的救星了，它可能也是我的救星，是许多许多在生活里挣扎，失去了“诗和远方”的年轻人的救星了。
匆匆毕业，离开舒服很舒服的学校，离开了朝夕相处的同学舍友，经年日久，大家忙于工作，混迹在市井之中，早已没了当年的模样，更何况，当年那遥不可及的梦想。这和周星驰离开少林寺，师兄弟飘零四海，混迹的各行各业，渐渐失去了本色，连功夫都忘记了。你看，连轻功水上漂都成死胖子了，还漂，漂你妹啊。
可是，总有人记得梦想。总有人记得师傅的嘱咐：弘扬少林功夫。虽然他只是个捡破烂的，虽然没人瞧得起他，但是，他的心中，从未忘记他的梦想，忘记师傅的嘱咐。
“人如果没有梦想，那还咸鱼有什么区别”，但是，大多数人啊，在现实生活里，不就是条咸鱼吗？
我们忙忙碌碌，穿梭在人群里，拥挤在地铁里。往前看，是密不透风的人群，仿若看不见的未来。有没有问过自己，这就是自己想要的人生吗？这就是读了十几年书想要的生活？自己一辈子就要这样混在人群里庸庸碌碌。
是的。我这样问过自己，也审视过自己。
所以当我再一次看少林足球的时候，内心其实是震撼的。那诙谐搞笑的背后，是一群中年人，为了少时梦想奋斗的过程。当师兄弟从各方赶来楼顶汇合时，突然内心很不是滋味，我们志同道合的人儿啥时候回来啊，啥时候一起去追寻梦想啊；当那一句全都回来了喊出时，我知道是觉醒了，然而，我还是很痛苦，因为我也想觉醒，但是，我找不到觉醒的力量。
但我依旧很努力的去觉醒。我也一直期待，喊出那句“全都回来了”。
说到头，少林足球说的不仅仅是足球，更多的是关于梦想，关于现实！
作为喜剧片来讲，《少林足球》是一部创意无限，笑点百出的精品喜剧电影。每个笑点足够新鲜，保证你绝对之前没经历过；每个笑点足够劲爆，保证你能乐呵一分钟，每个笑点回味无穷，保证你看了一遍还想看一遍。只有被模仿，从未被超越。
星爷曾对主持人说，为什么人人都说我拍的是喜剧，其实我拍的是悲剧啊。星爷不是故作矫情，不是想以悲剧论来提升自己电影的高度，他的电影是百分百的披着喜剧外衣的悲剧电影。这部处处是笑点的《少林足球》，却也是处处是悲剧的故事和人物。
影片以悲情基调开头，满脸污垢，衣衫褴褛的周星驰挑着一担破烂行走在繁华热闹、高楼林立的城市中。
他看到了橱窗中漂亮的鞋子，渴望羡慕，多么希望能替换脚上那双已经破洞的烂鞋。鞋店经理跑出来将他无情的轰走，大骂着叫花子。
这种不协调的画面也许会让你会心一笑，但我相信大部分观众会找到自己的影子。你们孤身来到陌生的城市打拼，街上车水马龙，灯火辉煌，可是你会觉得自己难以融入这座城市。城市是热闹的，你的心里却是孤独的，对这个城市而言，你就是一个边缘人。
《少林足球》中周星驰在馒头店邂逅赵薇的场景最为经典，笑点密集，想象力丰富，尤其是太极功夫做馒头的脑洞，真的好大。
其实，这一幕的悲剧人物也是最多的。立志成为音乐家的酱爆，儿时梦想成为舞蹈家的猪肉佬以及所有跟周星驰一起发狂在街上起舞的路人和食客。
你是不是觉得邋里邋遢的猪肉佬很可笑，你是不是觉得五音不全的酱爆很可爱，其实当你静下心来会发现，你可能像猪肉佬一样，因为长相天赋缺乏，放弃了自己的舞蹈梦想，你可能也像酱爆一样因为五音不全，放弃了自己的音乐梦想。
总之，我们都因为各自原因放弃了自己的梦想，与梦想渐行渐远。岁月流逝，你最终成为一个了无生趣的人。
电影中人物的悲剧，是大部分观众的悲剧。
《少林足球》中处处是喜剧，实则处处是悲剧。看周星驰的电影千万不要轻易笑，因为你笑的不是影片中的角色，也许是你自己。
一部说不清是喜剧还是悲剧的电影，这是我这么多年反复看了很多次以后，越来越弄不明白的事情。
说是喜剧，看《少林足球》周星驰唱着少林功夫好耶，总会笑的前仰后合，大声癫狂。
说是悲剧，看《少林足球》周星驰唱着歌被啤酒瓶爆头的时候，又总会无尽唏嘘，甚至眼角泛泪。
星爷的电影，小时候看只会看出来喜剧的味道，长大了再看，却总觉得越来越不是滋味。
不给大家介绍剧情了，我相信喜爱的人，一定不比我记得差。直接说说我的点评和感受吧。《少林足球》电影拍摄于2001年，小燕子赵薇才刚刚走红大江南北，成为星爷这部电影的星女郎，稚嫩的赵薇，沧桑的星爷，阅尽人生的吴孟达，共同演绎了一出说不清道不明的无厘头爱情喜剧。
从剧情设计角度，《少林足球》延续了周星驰电影的无厘头风格，一个易拉罐可以踢爆一堵墙，但是周星驰电影的无厘头风格有个最大的特点，就是让人感觉很自然，毫无恶搞的感觉。
从演员选择角度，除了我上面说的三位以外，电影可谓大牌云集：谢贤、莫文蔚、陈国坤、张柏芝、林子聪等，一部放在今天绝对可以撑起票房纪录的群星荟萃！
从电影深度来说，看出感觉和找到道理的人，会觉得这部电影，极其阴暗，看了后内心会很压抑，现实的生活，总是如此的赤裸裸，你学了一辈子的技艺也许还比不过有钱人打的一针。从这个角度我倒是希望大家都是那个仅仅把他当成喜剧来看的观众！
百年周星驰，中国的下一个喜剧之王，不知在何方！
可以说，《少林足球》开始了周星驰电影的全新阶段，在《少林足球》以前，周星驰的电影主要还是港式的喜剧电影，有着香港电影一贯来的制作粗糙之嫌。但是在其之后，周星驰的电影正式进入到了国际大制作商业片行列，从此一发不可收拾。
虽然在周星驰以往主演的诸多电影中，也有采用特效场面的，然而难免走着粗糙简陋的路子，比如《百变星君》之类的电影。但是在《少林足球》里，足球的朝向，少林功夫的呈现都以极高的特效水准予以执行，尽管这部片子依旧带有港式味道，然而我们已经不能忽略它的制作水准了。
而除去精良特效之外，最重要的还是影片的创意和执行力。在此片之前，周星驰也希望在自己的某些带有中展现功夫元素，尽管带有较强的戏谑感，然而他还是不遗余力地表达自己对于功夫的理解。然而在《少林足球》中，这种对于功夫的痴迷遍布全片。影片中所有的故事、人物，以及行为逻辑都是围着少林功夫展开，这种对于功夫武术的痴迷在其后的《功夫》、《西游降魔篇》中始终存在。
然而周星驰又绝不只是玩玩而已。他在影片中所展现的功夫元素是全方位的，小到每一个动作名称，达到每一场足球比赛，他都事无巨细地打起崇拜的大旗。比如李小龙的那件黄色运动衣、太极掌法运用到做馒头的过程中。
所有的这一切，才让这部片子与众不同，也开启了周星驰导演的新时代。
电影《少林足球》不仅完成了周星驰的武术梦，更是他对于武术与足球的一种致敬，周星驰总是容易捕捉小人物可以有大大的梦想，该片虽然不是周星驰所创作的最好剧作，但却是周星驰最认可的剧作之一。《少林足球》中依然秉承着周星驰创作喜忧参半的风格特点，利用前往梦想道路中的荆棘坎坷，传递出满满的正能量，影片中所采用的逼真特效是与武术相结合，完成了一场别具一格的足球赛，这样的创作手法新颖独特，同样也很用心。
电影《少林足球》于2001年上映，影片上映以来不仅受到港内影迷的喜爱，更是在日本引起一时热潮，周星驰从事业失意中再次拔地而起，使得人们对于他的创作水平刮目相看，从而也相继奠定了之后《功夫》影片的大卖。周星驰与无数国人一般，对武术拥有着格外的热情，尤其是对李小龙有着非常敬重之情，该片全程都充斥着武术氛围，周星驰对于自己梦想的坚持，和对于影片质量的把握都做到了淋漓尽致，也成为他的里程碑著作之一。
周星驰式影片，其中始终蕴涵着港式的搞笑风格，《少林足球》也不例外，只是换了一种表演形式而已，动作搞笑片，似乎更有看点，这种喜剧式的悲剧，向来都是他惯用的拍摄手法，该影片将这种反差更是发挥到了极致。每个小人物在周星驰的镜头下都是一块会发光的金子，都有述说自己梦想的权利和空间，你也可以说周星驰是在给社会底层小人物造梦，但这个梦中也总能找到周星驰自己的影子，就像他说的“如果人没有梦想，那和咸鱼有什么区别呢”。
周星驰善于捕捉小人物简单平凡的生活气息，小到破烂草鞋、破洞袜子、甚至是一个自嘲的表情和神经质的呼喊。影片中大师兄为了生活卑躬屈膝，被老板拿酒瓶砸头，吴孟达被他人侮辱后的自嘲，二师兄埋怨自己为什么年纪轻轻却要掉头发，为什么自己没有书读，一字一句，都将人生的无奈与心酸勾勒出来，真正与观众产生共鸣，使得人们在欢声笑语中体会人生五谷杂味。
《少林足球》中讲述了一帮志同道合的人对于足球的热爱，从寥寥无几的观众到打入大型比赛中，在实现共同的梦想道路中团结一致、齐心协力才得以以弱胜强，侧重描写队友之间的合作意识和团结精神，非常具有教育意义。周星驰对于该影片可以说非常重视，在拍摄过程中大家具有较高职业素养，一个动作拍摄几十个小时才得以完全，许多危险动作独自完成，有的人骨折，有的人手受伤，正是因为他们的敬业精神才有了如此优秀的剧作，令人钦佩。
《少林足球》中的特效制作可以说是非常良心了，例如赵薇版的太极和面，“火”足球袭击，各种花式球技，尤其是金刚腿的腿风等各种特效，逼真而又创意十足，甚至使人难以分辨真假情景，这在20年代初期也并不多见。
周星驰通过独特的创意与巧妙的拍摄手法，将武术与足球的魅力呈现出来，不仅传递出团结协作精神以及追逐梦想的正能量，同时也激发人们对于运动的热爱和坚持。
