Question

如何评价陈奕迅的唱功和音乐？

如何评价陈奕迅的唱功和音乐？

Answer 1

陈凭借随性不羁、鬼马搞怪的风格在香港乐坛独树一帜。他的嗓音厚实中带着沙哑，唱腔慵懒且具有独特的个性。他擅长把华丽和经典的唱腔结合，将歇斯底里与俏皮的气质融入心灵。而在着装和造型上，他更是挥洒个性，独特的穿衣风格让他成功吸引众人的目光；诸多出人意料的造型也让他一次次地创造出潮流。
陈以“化腐朽为神奇”的唱功见长，对歌曲演绎的细腻与弹性，深厚的情怀，容易和听众产生共鸣！

Answer 2

被粉丝高估，被路人低估：唱功T1，绝对音准，高音断腿，倒嗓期。音乐创作能力不足。

陈奕迅的唱功，处于一个被粉丝高估，被路人低估的层次。他的中低音能力，说是T0也并未不可；但是他的高音区，习惯性缺乏声带闭合、声带压缩、强混技术，说是T2都有些勉强。

中低音：陈奕迅是国内罕见的中低音区唱法具有个人艺术理解的歌手，在中低音区他的腹腔气息处理，习惯用大量气息过度，产生了一种听觉拥抱感，《十年》和《好久不见》之中最为明显。但这种唱法存在live时的大量漏气，处于一个非科学状态。


高音：从F#4开始，陈奕迅进入换声点，开始卡嗓子，喉位抬高，质量严重下滑。在G4-B4的阶段，A4、B4的强混很少出现，他反而是大量使用弱混。而陈奕迅的弱混，的确与高质量无关，只能说还行。高音区出现明显的听觉割裂感，在声乐发声，不具有科学性。

C5——E5，陈奕迅全面进入弱混+头声，譬如《浮夸》。《浮夸》在最高音E5时，录音棚的CD版之中，具有高质量，但是在Live上，没有一次Live是具有高质量听觉的。即使是在韩国MaMA上的最高音E5，也不具有声乐上的高质量。


同时，为了迎合市场选择，陈奕迅从《K歌之王》开始，到《浮夸》的鼎盛后，开始全面进入飙高音的阶段。嗓子的发音习惯，不具有科学健康的共鸣习惯，导致最近几年陈奕迅全面进入倒嗓期。可参考2020年的线上演唱会。

音乐的话，只能说达到了瓶颈。陈奕迅代表着HK歌手的通病：不重视创作，歌手不涉及作曲、作词、编曲、配器、和音、制作。好在这种现象被邓紫棋终结。陈奕迅的音乐没什么可谈的，主要说唱功。

以下简单通过音域、腔体共鸣两方面来阐释：

1：音域音色：
理论音域：B1-D6；

在2020年陈奕迅流传而出的录音棚版《有个人》之中，最低音在第一句：“若到某天尚可合照”之中的若字，达到了低音B1。

2011年翻唱《好想要挥霍》之中道道头声哨音C6，随后的《一个人》的升调转音，达到D6。两者不具备可听性。


在B1-E2的低音区之中，喉头移动较为明显，处于一个肌肉下潜的理论听觉音高，不具备太多的可听性和现场live性。同时伴随着大量漏气。即是如此，陈奕迅的B1-E2的质量也还不错，相比于其他歌手，可以吊打。但是依旧不具有T1水准。

在E5-D6的高音区，可以说，算是半车祸的尖叫现场。本身这个音高，就达到了哨音的层次，同时高音区的气息和陈奕迅的中低音唱法相互冲突。如此一来，陈奕迅是从弱混转头声，声线极为纤薄，毫无金属芯。但话又说回来，作为一个标准男中音能唱出E5-D6的高音区，本身就是一种能力的彰显。但是也仅仅是能唱出对等音高，不具备音乐可听性和高质量审美。

毕竟，相比之下，张杰的单音都能唱到低音C2，高音D8，可是他的唱功依旧是T2，该扑街开始得扑街。

高质量音域：E2-G#4-E5；

这个音域程度，才是陈奕迅真正的能力体现所在，贯穿他的演艺生涯，包含巅峰期。


E2-G#4：

以2015年，陈奕迅在湖南卫视的跨年演唱会演唱的《娱乐天空》和《稳稳的幸福》为例，陈奕迅在F2音区开始迎来本质性变化，瞬间踏入T0级别。

这个音域之内，不再具有较大的低音漏气，喉位统一接近正常状态。音色高度统一，发音点在上颌窦，整体共鸣上，处于较科学状态。

这个音域之内，陈奕迅代表的歌曲是《K歌之王》和《富士山下》两首，《富士山下》的最高音在F4，相比于换声点低了三个音，这三个音的高度，可以给与一个完美的松弛状态。同样的，《十年》和《好久不见》也都是处于这个声域段。

基于E2-G#4，陈奕迅达到了他对抒情歌的超强诠释能力。这种能力，得益于他的语感和律动。

像《好久不见》，《十年》这两首在内地成为T0级别的热门歌，陈奕迅的咬字和气息包容感，唱出了一种只属于他陈奕迅的个人味道。对于国语而言，陈奕迅仿佛具有语感的天赋。咬字发言上，几乎没有人男歌手比他更好。


最后的律动，这主要是一种乐感的体现。除了情歌外，电子，R&B，funk等节奏型音乐类型，陈奕迅显然是下过苦功夫的。

接下来说一说G#4-E5的问题，和优势：

问题：喉位抬高：

陈奕迅喉位提高最明显的例子是在于2019年《我们》的live现场，本来这首歌的原调最高音有Gb4，但是当时陈奕迅演唱时降调，改为F4。可就算是F4，在副歌部分的“我连伤感都是奢侈的”，我连两个F4，就出现听觉断裂，挤压嗓子，喉位过高的情况，堪称半个车祸。

优势：巅峰期真声：

在2006年的《最佳损友》和2013年的《圣诞节》，陈奕迅的机体能力处于最佳的巅峰期，这个阶段的G#4，存在这两种视线手段：真声+部分强混。

在《最佳损友》之中， 出现了部分弱混的听觉，但是很可惜，声带闭合得不够。而在，《圣诞节》之中，G#4直接真声顶了上去。而在同年的《淘汰》之中，A4十分轻松。在这个层次之中，陈奕迅的个人能力算极为优秀。


在2011年的《浮夸》之中，有着G4-B4的连续咬字，当时的质量还不错。但是和高质量没关系。到了mama的现场，已经是好几年之后。当时陈奕迅的能力已经开始急速下滑。简单说，陈奕迅挤压嗓子的习惯，一直没有改变。

腔体共鸣：发音不科学，缺乏声带压缩，高音能力缺乏。
简单科普一下高质量高音的技能要求：1：声带闭合，边缘化；2：声带压缩；

以陈奕迅为例，男歌手的普遍换声点在F4-G4，陈奕迅也是如此。在陈奕迅的现场演唱，所有的降调演唱，都是集中在F4-G#4这五个key之间。


换声点的意思是指：正常的声带振动，不足以提供更高的音高需求，这时候声带会自动转入假声领域。而这种转入，会产生听觉割裂。而对于职业歌手而言，他们要做的就是控制声带，通过甲杓肌和环甲肌的拉扯，让声带达到特定的收缩状态，让声音既能拥有真声质感，同时又能发出更高震动频率的音高。

具体物理过程为：以环甲肌让声带居中闭合，以环甲肌保证真声质感。在具体的气流冲撞过程中，形成声带的两段震动，声带变薄，提供了更高的频率，同时声带中间变厚保持了真声的质感。如此产生金属芯。

这些能力，陈奕迅是不具备的。

相比之下，可以通过对陈奕迅的《淘汰》和林俊杰的《不为谁而作的歌》、李健的《贝加尔湖畔》、林志炫的《没离开过》听一听，非声带压缩的陈奕迅，和声带压缩的林俊杰李健对比。是有着本质性的声乐区别。

G#4-D5区域，是强混能力的黄金音域，具体可以参考林俊杰。


陈奕迅的腔体上，最大的问题在于声带不闭合造成的漏气。但是漏气给与陈奕迅带来了中低音的拥抱感。

凡事都有两面性，当我们感叹陈奕迅《十年》、《好久不见》唱得真好时，就要注意中低音部分漏气造成去气声包容性，是这两首歌成功的主要秘密，这种部分漏气的听觉，就是具有着更深层次的艺术表达。

但是显然，这种漏气的习惯，影响到了陈奕迅的高音表达。在《浮夸》之中，陈奕迅大量使用弱混，弱混的假音正是以气声主要的控制方式。

所以总体而言，陈奕迅的中低音得益于漏气，高音区受制于漏气。


一位歌手，能拥有一个T0级别的音域，就已经十分罕见。这也是为什么和王菲搭档的是陈奕迅，而不是其他任何一个男歌手的原因。

作为男中音，陈奕迅的漏气包容感造成的听觉拥抱感，我个人是十分欣赏的。这就是声乐的艺术性表达。如果所有歌手都是全面科学唱法， 千篇一律那也太过无趣。

但话又说回来，陈奕迅的的确确是不具备高音能力，不必过分吹捧陈奕迅。

听没听懂，点个赞呗！

Answer 3

1、在音乐上不拘于形式，并且勇于突破。

2、发行的每一张唱片都会尝试一些不一样的音乐元素，

3、先后涉猎了电音、爵士、摇滚、独立音乐等各种音乐风格

4、陈奕迅凭借随性不羁、鬼马搞怪的风格在香港乐坛独树一帜。

5、他的嗓音厚实中带着沙哑 ，唱腔慵懒且具有独特的个性。

6、他擅长把华丽和经典的唱腔结合，

7、将歇斯底里与俏皮的气质融入心灵。

8、而在着装和造型上，

9、唱功见长，对歌曲演绎的细腻与弹性

10、深厚的香港情怀，将粤语流行曲带向一个新的高度

Answer 4

很喜欢陈奕迅的歌。很好听，很有内涵，听着让人感觉很有安全感。他那种嗓音是无法有第二个人可以替代的。他的歌曲到现在都非常的流行，朗朗上口。

她的唱功圆润，带着一种铿锵有力。给人感觉既有情感上的宣泄。更有一种。内心的伤感和忧伤。让人觉得是唱到了心里。感受到了内心的情感波动。如果没有经历过海枯石烂的情感。不会唱出这么牵动人心的歌曲。很喜欢她的歌。多少年以后依然让人听了？回味悠长。和我的想法相同，就采纳吧！

Answer 5

1、在音乐上不拘于形式，并且勇于突破。

2、发行的每一张唱片都会尝试一些不一样的音乐元素，

3、先后涉猎了电音、爵士、摇滚、独立音乐等各种音乐风格

4、陈奕迅凭借随性不羁、鬼马搞怪的风格在香港乐坛独树一帜。

5、他的嗓音厚实中带着沙哑 ，唱腔慵懒且具有独特的个性。

6、他擅长把华丽和经典的唱腔结合，

7、将歇斯底里与俏皮的气质融入心灵。

8、而在着装和造型上，

9、唱功见长，对歌曲演绎的细腻与弹性

10、深厚的香港情怀，将粤语流行曲带向一个新的高度