花鸟画中的工笔和写意是什么意思?为什么这两个词可以用来给绘画分类?
所谓的“工笔”,是指在熟纸或绢上以描、分、染、罩等技法作画,即首先用笔在纸或绢上勾勒出花鸟的造型,再添加上各种层次的色彩,以细腻工巧为主要特点。
在唐宋之前,花鸟画中大多采用工笔,如五代时的黄筌、徐熙,北宋时的崔白、赵佶(即宋徽宗),都是著名的工笔花鸟画家。在他们看来,花鸟画必须刻画出花鸟的真实情状,越逼真越好。曾经有这么一个故事:宋徽宗赵佶有一次召集画师对着孔雀作画,结果所有画师都遭到了赵佶的批评。赵佶说:“孔雀登高时都是先跨左脚,你们怎么画的都是右脚呢?”可见要画好工笔花鸟画,首先就必须对所画的对象有非常细腻的观察。
但是这种画法非常费事,而且对于后世的文人画家来说,工笔画太过注重模仿客观对象,会阻碍画家内心情感的抒发。所以从宋代开始,一种用笔简略、不必斤斤计较是否与客观对象相符的“写意”画兴起了。写意画家并不追求形似,他们追求的是通过自己的内心体会而把握描绘出所观察事物的神采。比如元代著名的画家倪瓒,他曾经画了一丛竹子,可是在别人看来却更像是芦苇,他也只能哭笑不得。当然,倪瓒抓住的是丛竹萧瑟清高的韵味,这才是写意画家想要极力表现的。
总结:相比之下,写意画的用笔更接近于书法,所谓“书画相通”主要是指写意画的笔法与书法相近似。所以为了表现一种书法式的趣味,后世的文人画家在画花鸟画时也更多地偏爱写意的形式。
而且对于每天都练习书法的古代文人而言,从书法进而学写意画也更为容易。近代著名画家吴昌硕号称五十岁之后才开始学画,因为他的书法基础非常好,所以很快就成为写意花鸟画的一代名家。
写意。俗称粗笔。中国画技法名。通过简练放纵的笔致着重表现描绘对象的意态风神的画法。 属于简略一类的画法。要求通过简练概括的笔墨,着重描绘物象的意态神韵,故名。