学芭蕾舞脚趾会变形吗
芭蕾在世界艺术中一致被认为是最高雅的舞蹈艺术,它舞姿优雅、挺拔,动作舒展,每个动作都有严格规范，那么学 芭蕾舞 脚趾会变形吗?我就给大家解答一下，希望对大家有所帮助，欢迎阅读!
学芭蕾舞脚趾会变形吗
通常来说，如果从小学习芭蕾舞，并且一直从事此专业的话，脚趾是会变形，尤其是前三个，与长期穿足尖鞋有关。因为经常磨破，然后时间长了会磨出很厚的茧子。但如果只是业余学芭蕾，比如简单的形体芭蕾则有所不同，对脚的要求没那高。
刚入门的学生或者是有时候练习不小心,都容易扭伤脚..因此练习的时候需要非常谨慎,努力掌握用力要点和技巧,这才能有效地起到保护脚的作用。
总的来说:芭蕾会对脚形起到一点影响，但如果掌握了技巧,就不会有进一步的损伤。另外，芭蕾也是有好处的：它可以陶冶情操，提高个人气质，可以使你的腿看起来更修长。所以这也是很多人选择学习芭蕾的原因，特别是女性。
芭蕾舞的相关知识普及
芭蕾舞的舞蹈格式
芭蕾中的舞蹈格式有独舞、双人舞、多人舞。独舞长于刻画人物性格和抒发内心情感;群舞则来渲染、烘托气氛，调剂色彩。双人舞在概念上不仅是“两个人跳舞”，而形成为一种特定的表演格式。
古典舞剧中，男女主人公的双人舞，常被处理为全剧的核心舞段，占据着重要的地位。双人舞通常分慢板、变奏、结尾，是对芭蕾演员技艺的全面检验。
芭蕾舞的哑剧手势
在芭蕾中经常的一些哑剧手势，是很早以前创造出来的，久而久之，观众已习惯从这些固定动作中了解它的含义。
譬如：演员用手按左胸表示“爱”，双手在头顶交替绕圆圈表示“跳舞”，一只手的手背从方向相反的脸颊划到下颏处表示“容颜美丽”，摊开双手或单手表示“询问”，双手握拳交插于身体前方表示“死亡”等等。
芭蕾舞演员水平的高低
挺拔向上是贯穿芭蕾演员所有动静的基本体态，与此相联系的外开性(两腿自胯部至脚趾向外撇开)和绷直全脚使脚背隆起的要求，最大限度地呈现了人体线条的天然丽质。
演员水平的高低，往往并不反映在旋转的多少、跳跃的高低，而在轻盈、稳定、规范、纯净里面，埋藏了更深的动力—一个高跳之后落地无声、疾转完了款款停稳、举手投足都遵循“开、绷、直、立、轻、稳、准、美”的要素、动作之间没有任何多余的“零碎”动作。
欣赏芭蕾舞何时鼓掌
出席芭蕾晚会的人，在各幕(场)结束和演出终了时鼓掌致意已成惯例;每个舞段之间如果没连续性的音乐连接，人们也会抱以掌声;甚至当演员表演一个高超的绝技，即使整段舞没完，也会激起人们喝彩的欲望—这时的掌声对演员来说无异于兴奋剂，会促使他们把下面动作完成的更好。
但是，如果演员表演的是深沉抒情的优雅舞段乃至如此场景，把观众带进情绪陶然的静谧气氛，掌声的出现就不大相宜了。
学芭蕾舞有哪些要求
一、基本身材要求：身高不能太高，双手在身体两侧水平展开，两中指尖的距离等于身长，腿长(从大腿根部算起，不是从腰算起)比上身长多20CM以上，脖子长脑袋小，简称“三长一小”。不过这是理想条件，绝大部分的舞者都达不到。 通常跳芭蕾舞的舞者的一般身材是，腰和手臂都比较细但是腿比较粗。 然后要量身体比例，从脖子后面第三个脊椎开始到屁股根，再从屁股根到地面，两个长度相比较，最好腿要长到10个以上。然后要你展开双臂量臂长，最起码要与身高差不多。
二、学跳芭蕾舞要求舞者不分男女，均需肩、胸、跨、膝、踝，五大关节部位左右对称的外开，特别是两脚向外180度的展开，最大限度的延长了舞蹈者的肢体线条，扩大舞蹈动作的运动范围，增强了表现力，同时也增强身体的平衡能力和运动的灵活性。美国著名舞蹈评论家珍妮·科恩指出“芭蕾的古典风格是以脚的五个位置为基础的动作。这五个位置中表现出外开的本质是指两腿以髋关节处向外旋转。表演时，在舞台有限的空间内炫耀和张扬贵族的气派。”贵族气度不仅是芭蕾重要的历史体现，也是审美标准的重要组成部分，通过系统的、科学的训练使身体达到非职业舞者所不能的境界，使身体理想化、职业化。
三、学跳芭蕾舞要求舞者踝部脚背的绷直，这是古典芭蕾审美的根本标准之一。绷直的训练主要是通过擦地练习，以及在各种跳跃的过程中下肢收紧，脚跟、脚掌、脚尖依次推地向高空跳起，使身体线条延长。芭蕾是一种线条性艺术，只有各部位的绷直才能使观众有延长肢体线条的视觉感，只有通过绷才能在有限的空间内使肢体末稍具有放射性，使舞姿更加舒展。芭蕾曾在一段时期内追求“灵空”，舞者要有使舞姿轻盈飘逸的艺术魅力，也只有通过绷才能使肌肉收紧，产生上升的动势。
四、学跳芭蕾舞要求舞者主力腿和动力腿的膝盖伸直，后背的垂直。换句话说就是舞者要把全身肌肉拉长，使芭蕾的舞姿达到舒展，长线条完美的视觉造型。这也是古典芭蕾审美的根本标准之一。身体与地面垂直也是古典芭蕾技巧所必须的，如旋转技巧，动作时除了全身收紧向高空发射外，更重要的是颈、背、腰、臀垂直于地面，使力量集中在体内的中心线上，只有这样才能使你的旋转运动起来，否则所有的旋转无从谈起。
五、学跳芭蕾舞 要求舞者身体要直立、挺拔，并把身体重心准确地放在两腿或一条腿的重心上其空间占有感像古典的宫殿似的傲然挺立和气宇轩昂。这和古典芭蕾发源于皇家宫廷的风
一脉相承的，其目的在于显示皇家贵族气派，不是佣人和平民的风味。要求芭蕾舞演员收腹，挺胸、重心上提，向高空层面发射使各种舞蹈动作和技巧准确的完成，是古典芭蕾审美的根本标准之一。
六、学跳芭蕾舞要求 舞者动作轻盈、自如。就像前苏联芭蕾大师乌兰罗娃所说的：“使舞姿轻巧的是跳舞匠、轻盈才是舞蹈家”。一名优秀的芭蕾舞蹈家即使在很累的情况下，也能很好的控制自己的身体和气息，总是把优美、轻盈的舞姿展现给观众。给人以美的视觉享受和心灵愉悦。
七、学跳芭蕾舞要求舞者能准确完成每个动作和舞姿的规格要求，使动作运动路线和位置准确。在古典芭蕾中这一点显得格外重要，即使技术含量再高的动作，也要表现的准确无误，否则古典芭蕾的动作规范会变形，也即将失去光彩，
八、学跳芭蕾舞要求舞者动作要做得不仅准确而切稳健、扎实，比如芭蕾中有许多双人舞的托举技巧，需要男女演员默切，不要让观众感觉到女演员快要掉下来一样，动作做得东倒西歪，让观众提心吊胆观看，这样的话还不如去看惊险刺激的杂技表演。还有做旋转动作时要求演员在旋转中保持良好的稳定性，结束时要使舞姿准确地、稳稳地停在一个点上，再加上音乐的渲染，作品的艺术表现力会让观众报以热烈的掌声。
九、学跳芭蕾舞要求舞者一举一动都要有美感。因为芭蕾舞对美的要求是极高的。通常观众通过对舞蹈美的感知进行想象创造，从而在情感上引起共鸣内容。
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