中国画偏向于留白,是什么原因呢?
很多人对留白有误解,认为没有绝对空白的地方就叫留白,这是错误的,原因很简单,中国的水墨画就像西方的素描一样,是用简单的黑白来描绘景物的,所以如果不画留白,那么绘画素描中也就有了空白,留白就没有 "中国特色 "了。留白是一种构图方法,它以一种没有实际物相的方式来表达画面中的艺术构思,表现出无相的形象。其实,有一句话是这样说的。"言有尽而意无穷"。因此,古代雪景画中的留白恰恰是画中的 "黑 "部分。
说到道教的影响,这一点非常重要。道教的诞生,所以有一种强烈的回归自然、回归自然的思想。"庄子 "说得很清楚:"简而天下莫能与之争美","无为而无不为之"。这些都是留白美学的精神内核,麻花就是一个 "不 "字。
在构图管理上,也不得不说《周易》对中国画的巨大影响。周易》中说:"一阴一阳谓之道",对两边的古人来说,对世间万物的认识是全部的,只有一边,另一边是不能进的,"以白知其 "才能 "守其黑",所以中国画是在 "黑 "的学说上,但实际对话异常讲究,这里的黑与白实际上包含了实际情况、明暗、和简化等相反的意思,不仅仅是以黑与白论。恽南田在《南田画跋》中说。"今日心在笔墨,古人心在笔墨。若能于笔墨中不处处观古人之心,庶几拟神。" 这就是 "计白当黑 "的美学理念。
中国画不是简单的画,它有很强的、充满哲理的内涵,如果你不了解这些,你连看都不会看,看都不了解中国画,更谈不上研究了,所以看的时候要先读,否则字都读不出来。陆俨少的《山水画陋见》说。"学画的人分为写、画、读"。我说的是经验,不是白说的。现在看来,对 "道 "有一定的艺术涵养。